EDGAR ALLAN POE, BERENICE

Edgar Allan Poe retratado por Samuel Stillman Osgood

LA AMADA MUERTA

La amada muerta que regresa de la tumba para visitar a su primer amor es un recurso frecuentemente usado en la literatura. 

Poe consideraba que la muerte de una bella mujer es el tema más poético en el mundo.

La obra de Edgar Allan Poe han sido interpretada muchas veces en relación con su biografía y se cree que muchas de sus producciones literarias están influenciadas por la larga enfermedad de su joven esposa Virginia Clemm y su temprana muerte por causa de la tuberculosis.

Entre esas obras dedicadas a la muerte de hermosas mujeres destaca los poemas Annabel Lee, Ulalume, Eulalie y Lenore, en el que Lenore es descrita como "la más hermosa muerta que falleció tan joven".

Virginia aparece también en la prosa de Poe. Por ejemplo, en los relatos titulados Ligeia, Berenice, Morella y Eleonora. 

En el cuento titulado Berenice el narrador y protagonista va a casarse con su prima Berenice, lo que recuerda mucho a la situación personal del poeta con Virginia Clemm.

                                

Virginia Clemm Poe retratada por Thomas Sully

BERENICE

Si tienes interés en leer Berenice, el cuento de Edgar Allan Poe, en este enlace puedes hacerlo:

http://www.biblioteca.org.ar/libros/133480.pdf

DOCUMENTAL, EDGAR ALLAN POE: AMOR MUERTE Y MUJERES

Si te apetece saber algo más de Edgar Allan Poe, en este documental podrás encontrar datos muy interesantes y conocer su vida, su obra y su familia.

CHARLES ROBERT MATURIN, MELMOTH EL ERRABUNDO

CHARLES ROBERT MATURIN

Charles Robert Maturin es un clérigo y escritor irlandés, nacido en Dublín, autor de varias novelas y piezas teatrales. 

Maturin es conocido principamente por su novela Melmoth el errabundo  escrita en 1820.

Con esta obra culmina y se cierra la tradición de la novela gótica de terror.

MELMOTH EL ERRABUNDO

Melmoth el errabundo es la obra cumbre de la novela gótica, que subraya los aspectos más terribles y problemáticos de la vida humana. 

Su protagonista, Melmoth, es una mezcla de Fausto y Mefistófeles.

Al igual que Fausto ha pactado con el diablo y, como Mefistófeles, busca conseguir la perdición de otras almas.

Su pacto, lejos de ser por amor, es para lograr que su vida dure para siempre.

Pero, lejos de conseguir la felicidad con ello, ese pacto le convierte en un ser cuyos tormentos no tienen fin.

Melmoth solo conseguirá librarse de su pacto demoníaco cuando encuentre a alguien dispuesto a asumir tal destino. 

Llega a vivir doscientos años y, cansado de su existencia desarraigada, sólo busca a quien traspasarle esa carga de eternidad a cambio de su alma.

Melmoth es el personaje romántico por excelencia, perseguido por su sino y atormentado.

Su errar por todo el mundo, a la búsqueda de quien le acompañe en su pacto, le llevará a cárceles, manicomios, tribunales de la Inquisición y a los lugares más lúgubres y siniestros creados por los hombres. 

Melmoth o el interior de un convento de dominicos en Madrid por Eugène Delacroix

La Iglesia católica y la Inquisición aparecen tratadas como fuentes del mal y criticadas por su hipocresía.

El protagonista, Melmoth, es un hilo conductor que nos permite conocer las historias de diversos personajes a los que va tentando para que lo acompañen en su destino maldito.

Melmoth el errabundo nos presenta una visión infernal del destino humano, en el que no hay paz y sosiego y en el que siempre se repite sin esperanza ninguna el mismo destino fatal: la caída y el hundimiento en el abismo.

INFLUENCIA DE MELMOTH

Honoré de Balzac, sintiendo piedad por el protagonista de la obra de Maturin, escribiría una novela corta con el título Melmoth reconciliado.

Otros grandes escritores como Thackeray, Dante Gabriel Rossetti o Charles Baudelaire mostrarían gran admiración por las obras de Charles Robert Maturin. 

La imaginación de Edgar Allan Poe también se vio vivamente influenciada por las atormentadas descripciones de Maturin de los sufrimientos humanos.

Oscar Wilde, durante sus viajes después de salir de la cárcel, tomó el nombre de Sebastian Melmoth. 
Este seudónimo adoptado por Wilde deriva de San Sebastian y del protagonista de la novela de Charles Robert Maturin que era tío abuelo suyo.

CINE GÓTICO. 100 AÑOS DE TERROR: DRÁCULA Y SUS DISCÍPULOS

CINE GÓTICO. 100 AÑOS DE TERROR: DRÁCULA Y SUS DISCÍPULOS

Este vídeo titulado 100 años de terror: Drácula y sus discípulos está presentado por Christopher Lee y pertenece a una serie documental de televisión de trece capítulos sobre el cine de terror. 

100 años de terror, es un documental y un repaso de las diferentes películas del género del terror, fantástico o de ciencia ficción a lo largo del siglo de vida del cine.

Aunque la serie está narrada por Christopher Lee, también intervienen grandes directores, técnicos, guionistas, actores y actrices que participaron en algunas de las películas citadas en el documental.

DRÁCULA Y SUS DISCÍPULOS

Aquí puedes ver el capítulo de 100 años de terror dedicado a los vampiros:

El personaje del conde Drácula, creado por Bram Stoker, ha tenido una larga vida en la imaginación popular.

Ha sido representado en numerosas ocasiones desde los inicios del cine por distintos actores.

Algunos de los actores más famosos que han interpretado al famoso conde son: Max Schreck, Bela Lugosi, John Carradine, Christopher Lee, Peter Cushing, Gary Oldman...

Aún hoy en día, Drácula es con gran frecuencia el protagonista de películas, libros, cómics y series de televisión.

Las adaptaciones más populares y repetidas han sido las del personaje de Drácula de Bram Stoker y las de Carmilla de Sheridan Le Fanu. 

En la actualidad el fascinante conde Drácula, creado por Bram Stoker, se ha convertido en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por el del detective Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle.

MARTIN PARR, WHITBY GOTHS

MARTIN PARR

Martin Parr es un fotógrafo británico nacido el 23 de mayo de 1952 en Epsom, Surrey, Reino Unido.
Es miembro de la Agencia Magnum en la que ingresó en medio de la polémica en 1994. 

Martin Parr es reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social y  se considera como un experto en temas de costumbrismo.
Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

Aunque está encasillado en la escuela documental y la fotografía callejera, Martin Parr considera que su obra no puede llamarse realista.

MARTIN PARR, WHITBY GOTHS

El fotógrafo Martin Parr investiga la influencia de lo gótico en nuestra cultura en series de fotografías tan famosas como la titulada Whitby Goths.

Esta serie de fotografías está realizada por Martin Parr del 25 al 27 de abril del 2014 en la celebración del Fin de semana gótico de  Whitby.

A los fines de semana góticos de la localidad inglesa de Whitby acuden góticos y seguidores del steampunk de todo el Reino Unido.

La obra de Martin Parr sobre los góticos que asisten al encuentro de Whitby es un cruce entre un estudio de antropología y la sátira más descarnada.

La visión que da Martin Parr de sus góticos de fin de semana es tierna y descarnada pero en ocasiones resulta de una ironía cruel y dolorosa.

Martin Parr no parece consciente de lo hiriente de su ácida visión ya que manifiesta que no comprende el rechazo de algunos de sus fotografiados por sus retratos:  
"Nunca he entendido por qué la gente se enfada conmigo al verse en mis fotos. Simplemente les muestro tal como son".

Se ha acusado a Martin Parr de mirar a sus personajes con cierta superioridad y por encima del hombro, pero el propio fotógrafo siempre lo ha negado en sus declaraciones.

Sus fotografías de Whitby Goths son, en su mayoría, escenas costumbristas, que relatan cómo es el día a día de un evento para las clases populares conocido como el Fin de semana gótico de Whitby.

Los asistentes a la celebración que tiene lugar en la pequeña localidad inglesa de Whitby aparecen fotografiados en el transcurso de los diversos actos programados en un desapacible y lluvioso fin de semana gótico.

Los retratados acompañan con aburrimiento a sus parejas, comen comida basura en terrazas y bancos públicos, asisten a partidos locales de fútbol o se relacionan en bares y discotecas de decoración y ambientes kitsch.

Góticos de todas las edades aparecen retratados en actitudes cotidianas que en conjunto nos dan una idea clara de su idiosincrasia, sus relaciones personales, sus fiestas, oficios, paisajes y actividades sociales y de ocio.

Bajo nuestra mirada y a través de la visión de Parr desfilan equipos de fútbol gótico, familias góticas empujando carritos de bebés, tiendas de recuerdos baratos para turistas góticos, parejas góticas aburridas, bollería y comida rápida gótica y discotecas con noches sexy góticas.

El trabajo de Martin Parr en Whitby Goths combina fotos instantáneas con posados y bodegones para darnos una muestra variada del ambiente de la pequeña localidad en un fin de semana dedicado al steampunk y lo gótico.

El fotógrafo en su trabajo sobre el Whitby gótico no olvida dedicar su atención a alguno de los temas más frecuentes en su obra, los efectos del paso del tiempo sobre las personas y el deterioro físico en los cuerpos humanos.

Los vendedores de recuerdos baratos para turistas góticos y las tiendas que los exhiben es otro de los puntos recurrentes de atención de la obra del famoso fotógrafo.

Los fotografiados, unas veces, son retratados sin darse cuenta y de manera espontánea y, otras veces, en cambio, posan con inocencia y orgullo para el fotógrafo.

En conjunto, a través de este magnífico trabajo de Martin Parr, podemos ver toda la estética clásica gótica trivializada, monetizada y devorada por nuestra actual sociedad de consumo.

Todas las fotografías pertenecen a Martin Parr de la Agencia Magnum.

Si quieres visitar sus páginas estos son los enlaces: 
http://www.martinparr.com/
http://www.magnumphotos.com/

Y si quieres saber más sobre el Whitby Goth Weekend, esta es su página:

http://www.whitbygothweekend.co.uk/

TERROR Y MARAVILLA: LA IMAGINACIÓN GÓTICA

TERROR Y MARAVILLA: LA IMAGINACIÓN GÓTICA

La British Library presenta en Londres su nueva exposición: Terror and Wonder: The Gothic Imagination desde el 3 de octubre de 2014 al 20 de enero de 2015.

Esta es la exposición más amplia que se ha realizado nunca sobre lo gótico en el Reino Unido.

En ella se exhiben doscientos objetos excepcionales que se relacionan directamente con los 250 años de la tradición gótica.

Un recorrido por esta exhibición nos permite explorar nuestra fascinación perdurable por lo misterioso, lo terrorífico y lo macabro. 

De Mary Shelley y Bram Stoker a Stanley Kubrick y Alexander McQueen, podremos conocer el universo gótico a través de carteles, libros, vestuario y películas.

Muy diversos objetos nos acercarán al mundo del terror gótico, incluso podremos ver un curioso set para matar vampiros.

En la exposición Terror and Wonder: The Gothic Imagination nos acercamos a experimentar la sombra oscura de la imaginación gótica tal como nos ha llegado a la época actual a través de las películas, el arte, la música, la moda, la arquitectura y la vida cotidiana.

A partir de la novela de Horace Walpole, El castillo de Otranto, la literatura gótica desafió las certezas morales del siglo XVIII.

Los escritores góticos al explorar el oscuro romance del pasado medieval, con sus castillos y abadías, sus paisajes salvajes y fascinación por los elementos sobrenaturales dieron paso con sus obras a que se anclara firmemente en nuestra imaginación y en nuestra cultura la fascinación por lo misterioso.

Obras icónicas, como  los borradores manuscritos de Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Bram Stoker, los horrores modernos de Hellraiser de Clive Barker y la popular saga de Crepúsculo, de Stephenie Meyer nos explican cómo los miedos contemporáneos han sido abordados generación tras generación. 

Además de obras literarias también también podremos contemplar obras de arte de inspiración gótica de pintores influyentes, entre ellos Henry Fuseli, William Blake y Philip James de Loutherbourg, en contraste con obras de arte moderno, fotografías, vestidos, carteles y películas, desde los hermanos Chapman a Stanley Kubrick.

A lo largo de toda la exposición de la British Library, numerosas referencias cinematográficas rinden honor a la gran tradición de la literatura y el terror gótico en la gran pantalla.

Como demostración de la gran influencia de la estética de lo gótico en la moda, se puede contemplar, por ejemplo, uno de los vestidos del diseñador de moda Alexander McQueen perteneciente a la colección Dante.

Aunque incluye alguna referencia a otras culturas y no se olvidan de  iconos del género procedentes de otros países como Edgar Allan Poe o Bela Lugosi, la exhibición se centra, sobre todo, en el gótico en la cultura inglesa.
Por esta razón no podían faltar referencias a la música de lo gótico y su influencia en el Róck gótico y al Punk gótico.

La experiencia de vivir dos siglos y medio a la oscura sombra de lo gótico se diluye en las irónicas fotografías de Martin Parr de góticos modernos y alegres en entornos vulgares y ambientes festivos que nos muestran cuán domesticado y trivial se ha convertido el horror gótico como objeto de consumo de la masa.

La  visita a la exposición Terror and Wonder: The Gothic Imagination nos ofrece una aproximación al mundo de lo gótico que siempre resulta intrigante, fascinante y misterioso. 

Las imágenes para esta entrada pertenecen a los fotógrafos (c) Tony Antoniou y Martin Parr.