ARMANDO PALACIO VALDÉS, MARTA Y MARÍA

ARMANDO PALACIO VALDÉS

Armando Palacio Valdés fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX.

Nació en Entrialgo un pueblo de Laviana, en Asturias, en 1853.

A los seis meses se traslada a residir con su familia a Avilés, donde su padre trabajaba como abogado.

Casa natal de Armando Palacio Valdés en Entrialgo

Realizó el Bachillerato en Oviedo y con diecisiete años va a Madrid para estudiar la carrera de Derecho.
En la capital de España mantiene amistad y colabora con Leopoldo Alas "Clarín" y se va introduciendo poco a poco en la vida madrileña y en la profesión literaria. 

Pereda, Galdós, Palacio Valdés y Menéndez Pelayo

Aunque tendrá su residencia en Madrid durante toda su vida viaja con frecuencia a Asturias, donde viven su familia y sus amistades. 

Tras un breve noviazgo en Candás, se casa con Luisa Maximina Prendes Busto, una joven gijonesa que moriría al año y medio de matrimonio, dejándole un hijo y a la que dedicó una novela con su nombre.

Tras el fallecimiento de su esposa, Palacio Valdés abandona la llamada vida literaria madrileña, el mundo de las tertulias, los salones y los teatros, y se dedica de lleno a su obra narrativa. 

Se casó en segundas nupcias con la gaditana nacida en la Isla de San Fernando, Manuela Vega y Gil que lo vinculó con Andalucía.

A pesar de su fama, Armando Palacio Valdés pasó por muchas privaciones al final de su vida.

Falleció a los 84 años, en 1938 durante el cerco de Madrid en la Guerra Civil española.
Sus restos, según fue su voluntad,  reposan en el cementerio de La Carriona en Avilés bajo un hermoso monumento funerario del escultor Jacinto Higueras.

OBRAS DE ARMANDO PALACIO VALDÉS

Armando Palacio Valdés escribió numerosas novelas, pero también se dedicó al relato breve y a las traducciones.

Se dio a conocer como novelista con El señorito Octavio pero la fama le llegó definitivamente con su obra Marta y María.

Este escritor publicó con bastante éxito popular muchas novelas de distintos ambientes españoles dentro de las técnicas del Realismo y el Costumbrismo.

Entre sus obras más conocidas destacan las que tienen lugar en el paisaje asturiano como: 
Marta y María, José, El idilio de un enfermo, El cuarto poder,  La Fe, El Maestrante, Santa Rogelia, El señorito Octavio, Sinfonía Pastoral o La aldea perdida.
Las ambientadas en Madrid: 
Riverita y su continuación Maximina.
En Valencia transcurre: 
La alegría del capitán Ribot. 
Tres de sus novelas más famosas son de ambiente andaluz: 
La hermana San Sulpicio, Los majos de Cádiz y Los cármenes de Granada.

Las novelas de Palacio Valdés alcanzaron cifras de ventas muy importantes y fueron traducidas a muchos idiomas y a partir de comienzos del siglo XX, le valieron homenajes y reconocimientos de todo tipo.

RECONOCIMIENTOS Y HONORES

Fue elegido académico de la Lengua y,  a partir de la muerte de Galdós, fue unánimemente considerado Patriarca de las Letras Españolas, título honorífico que, si bien no añadía nada a su carrera y reconocimiento, servía sin embargo para subrayar su fama y popularidad, que en muchos casos fue ciertamente considerable.

Aunque no le fue concedido, fue propuesto en dos ocasiones para el Premio Nobel.

En 1906 los universitarios de Oviedo le rindieron un homenaje en el teatro Campoamor en el que participaron figuras como Unamuno, Fermín Canella o un jovencísimo Ramón Pérez de Ayala. 
Palacio Valdés es hijo adoptivo de la capital de Asturias y cuenta con un monumento y una calle en su honor.

A partir de éste, son numerosos los homenajes que en distintos lugares se le rinden: Marmolejo, Candás, Valencia, Madrid... y, cómo no, su pueblo natal, Laviana, que inaugura una Avenida denominada Palacio Valdés.

Avilés, que pone su nombre a una de sus más céntricas calles e inaugura un teatro llamado Teatro Palacio Valdés en 1920, momento en el que se le condecora con la Orden de Alfonso X. 

Sevilla le nombra hijo adoptivo, agradecida por haberla elegido como escenario de una de sus novelas más populares, La hermana San Sulpicio.

De esta novela se han realizado hasta tres versiones cinematográficas, las dos primeras de ellas, una muda de 1927 y otra sonora de 1934, con Imperio Argentina como protagonista.

El cine, a pesar de las reticencias iniciales del propio Palacio Valdés, ayudó a popularizar sus obras, que se han llevado a la pantalla hasta en trece ocasiones.

MARTA Y MARÍA

Marta y María es una novela realista que  fue publicada en 1883 y se inscribe en el llamado Costumbrismo literario.

Está ambientada en la ciudad ficticia de Nieva, que en realidad representa a Avilés y la trama nos narra los amores y desamores de Marta y María, dos hermanas de clase alta.

La obra nos muestra los caracteres contrapuestos de ambas hermanas. 

La mayor de las dos hermanas es María Elorza, una joven hermosa y delicada, es muy religiosa y reservada y una apasionada lectora de novelas románticas.

Su hermana menor, Marta, por el contrario, no tiene sentimientos piadosos como su hermana, pero es sincera y práctica. 

Marta que tiene catorce años no duda en coquetear con el prometido de su hermana, el artillero Ricardo, marqués de Peñalta.

Cuando María le exige a su prometido un matrimonio blanco, Marta terminará robando poco a poco el corazón que estaba destinado para su hermana María.

Toda la trama amorosa transcurre entre los enredos de una conspiración carlista en la que la soñadora María se ve envuelta.

Marta y María es una novela realista que dibuja claramente las costumbres del Avilés del siglo XIX representado como la ciudad de Nieva.

Armando Palacio Valdés demuestra en esta obra que es un gran creador de tipos femeninos y que es muy diestro en la descripción costumbrista.

Sabe también bosquejar personajes secundarios y concede al humor un papel importante en su obra. 

Su estilo es claro y pulcro sin incluir neologismos ni arcaísmos.

Si quieres leer esta famosa novela de Armando Palacio Valdés, haz click en este enlace:

Marta y María

 Jesús en casa de Marta y María por Matthijs Musson

PERVIVENCIA DE LA OBRA DE PALACIO VALDÉS

Las obras de Palacio Valdés han sido muy traducidas, especialmente al inglés, y son igualmente apreciadas fuera de España.

Armando Palacio Valdés es seguramente, junto a Vicente Blasco Ibáñez, el autor español del siglo XIX más leído en el extranjero.

Su obra, además de ser llevada a la gran pantalla, ha sido adaptada y dibujada en forma de novela gráfica por Isaac M. del Rivero Jr. con una técnica de acuarela digitalizada.

Si quieres saber más sobre Armando Palacio Valdés, puedes visitar la siguiente dirección:

http://www.cervantesvirtual.com/portales/armando_palacio_valdes/autor_biografia/

EMILIA PARDO BAZÁN, INSOLACIÓN

EMILIA PARDO BAZÁN 

Emilia Pardo Bazán fue una novelista, periodista, ensayista y crítica literaria española introductora del Naturalismo en España.

Mujer de extraordinaria capacidad intelectual, está considerada la mejor novelista española del siglo XIX y una de las escritoras más destacadas de nuestra historia literaria.

Emilia Pardo Bazán, con 17 años, se casa con José Quiroga, de 20 años, de familia hidalga con abundantes bienes y rentas.

De este matrimonio nacen tres hijos, Jaime, Nieves y Carmen.

Interesada por el Naturalismo francés, escribe sobre ese tema una serie de artículos que reúne en un libro, La cuestión palpitante. 

Estalla el escándalo. Se la acusa de ensalzar doctrinas ateas y, aunque ella insiste en considerarse una católica ferviente, el libro amenaza hasta la paz conyugal. 

Su marido le prohíbe que siga escribiendo. 

Al no obedecer ella, el matrimonio empezó a distanciarse y terminó con alejamiento e indiferencia.

Doña Emilia escribe toda la mañana desde muy temprano y dedica la tarde a la sociedad, el teatro, las visitas.

Tiene tertulia propia, a la que asisten todos los intelectuales y escritores de España salvo, naturalmente, los que están peleados con ella. 

Le gustan los encajes y las joyas, colecciona objetos artísticos, tiene siempre flores en su mesa de trabajo.

Muy amiga de Pérez Galdós, recorre con él los barrios bajos de Madrid, los asilos, los hospitales y hasta las cárceles.

En una de estas salidas van a San Isidro en la fiesta del santo, que le inspira su deliciosa novela Insolación, causante de un escándalo terrible.

Tras su divorcio, mantuvo una conocida relación durante veinte años con el escritor Benito Pérez Galdós, aunque no se volvió a casar jamás.

En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. 

Cuando murió, el 12 de mayo de 1921, había conseguido el título de Catedrática de Literaturas Neolatinas.

OBRAS DE EMILIA PARDO BAZÁN

Además de novelas y cuentos, escribió libros de viajes, obras dramáticas, composiciones poéticas y numerosísimas colaboraciones periodísticas.

Entre sus novelas naturalistas destacan: La tribuna, primera novela naturalista publicada en España,  Los Pazos de Ulloa, La madre naturaleza y La piedra angular.

De ambiente madrileño son sus novelas Insolación y Morriña.

Doña Emilia colabora en numerosas revistas y periódicos, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosísimos cuentos que agruparía en varias colecciones: Cuentos de Marineda, Cuentos de amor,  Cuentos de Navidad y Reyes, Cuentos de la patria, Cuentos antiguos...

INSOLACIÓN. (HISTORIA AMOROSA)

Es una novela realista con un trasfondo naturalista de Emilia Pardo Bazán 

Cuenta la historia de amor de seis días entre una dama de la aristocracia y un caballero andaluz en el Madrid de la época.

Aunque resultó muy polémica en su tiempo, en realidad, en esta época,la novela tiene muy poco de escandalosa.
La marquesa protagonista es una viuda irreprochable, y caballero, un andaluz soltero y simpático, cuya única noche de amor termina en casamiento. 

La dama se entrega a su pretendiente en la visita que realizan a la pradera de San Isidro, patrón de Madrid, en una tarde agitada en la que el calor, la excitación y el abuso de la manzanilla producen la insolación que da título irónico a la novela. 

Verbena en la Pradera de San Isidro por José Gutiérrez Solana

Francisca de Asís de Andrade, elegante y bella viuda de buenas costumbres, narra en primera persona un encuentro amoroso con don Diego Pacheco una especie de don Juan gaditano. 

El tercero en el triángulo amoroso es el capitán Pardo, interesado en ella, pero que es incapaz de encender la pasión de la narradora. 

Don Diego, un amable caballero andaluz, invita primero a la dama a la feria de San Isidro y la enamora después a pesar de las intenciones aparentemente defensivas de la dama.

El calor y el ambiente de la romería,  la supuesta insolación de la dama y el vino del merendero del Manzanares condicionan su aceptación. 

Francisca de Asís cede al enamorado que ha sabido aprovechar  el accidental aturdimiento de la dama, y aunque se propone seriamente que no volverá a suceder, llega Pacheco y ella vuelve a entregarse.

El sol ahora no interviene para nada. 

Su situación personal de joven viuda que ha estado casada con un hombre mayor que ella, la incita a ello. 

Pero el asunto es llevado hacia un decoroso final moral y feliz.

INSOLACIÓN Y LA CRÍTICA

La crítica actual ha destacado lo que ya en su tiempo algunos entrevieron: el magnífico estudio psicológico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra.

La novela por su defensa de la sexualidad de las mujeres no obtuvo la comprensión de muchos de los críticos del momento.

Leopoldo Alas, Clarín, sostiene que Insolación ocupa un lugar intermedio entre la obra pornográfica y la artística.

Clarín había sentenciado la novela en uno de sus Paliques: "Antipático, poema de una jamona atrasada de caricias, no tiene una sola nota poética, nada profundo ni ideal, nada que sea una ventana abierta sobre el ensueño ¡y es historia de amor! Además carece de composición, se acaba cuando llega el verano y se marcha el tren de Galicia..."

Para los habituados a los relatos contemporáneos, Insolación es casi una novela rosa.

Pero Pereda había dicho a los lectores de El Imparcial que le parecía atroz que la protagonista de Insolación se fuese a la romería con un señor apenas conocido, almorzasen juntos, ella se excediese en el vino, se enamorasen y acabaran "amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar." 

Para Oleza "Lo que determina el comportamiento del personaje no es tanto la acción del sol como las condiciones personales de Francisca de Asís. La influencia del sol es la explicación que ella se da a sí misma para poder justificar de algún modo lo que ha hecho".

LA PARDO BAZÁN Y EL FEMINISMO

Mujer feminista e independiente, dio mucha importancia a su formación académica.

No se sabe, sin embargo, cuándo empezó a desarrollar sus ideas feministas, pero desde muy joven investigó y leyó a los autores que trataban sobre la materia y se nota que existió en ella una inquietud muy grande sobre el tema.

En 1906 llegó a ser la primera mujer en presidir la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid.

También fue la primera mujer en ocupar una cátedra de Literatura en la Universidad Central de Madrid, aunque solo le asistió un estudiante a su clase. 

Feminista en un siglo que en su mayoría no compartía esa idea, luchó para erradicar la desigualdad entre sexos y apostó de forma entusiasta por la mejora de la educación entre las mujeres.

Una conferencia de doña Emilia Pardo Bazán en el Ateneo de Madrid sobre Literatura Contemporánea Francesa por Joaquín Vaamonde

LA PARDO BAZÁN Y LA RAE

Posiblemente, el hecho de que nunca pudiese alcanzar un puesto en la Real Academia de la Lengua, fue uno de los reveses más fuertes que recibió la condesa.

La RAE, en su época, era un recinto exclusivo para hombres, y este fue uno de los motivos que hicieron revivir en ella el sentimiento feminista. 

Cuando quedó vacante un sillón en la Real Academia, las gestiones para que lo ocupase doña Emilia no tuvieron éxito.

Para impedir la entrada de una mujer, se alegaron las razones más endebles, y ella se burló de ellas diciendo: 

"Si es porque las reuniones de la Academia son para contar cuentos verdes, yo también los cuento, y no son menos graciosos."

Doña Emilia luchó a partir de ese momento con gran fuerza por los derechos de la mujer y, desde luego, para lograr la igualdad intelectual de esta con el hombre.

Ante otra vacante en la Academia, doña Emilia propone a Concepción Arenal, que bien merecía el honor pero la candidatura también es rechazada.

La Academia tampoco aceptaría a Gertrudis Gómez de Avellaneda, ni finalmente a Emilia Pardo Bazán a pesar de que actualmente se la considera la máxima exponente del Realismo junto con Clarín y Galdós.

La condesa de Pardo Bazán murió sin haberconseguido llegar a ser miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Rafael Vela Maqueta del monumento 

a doña Emilia Pardo Bazán

LEÓN TOLSTOI, PERSONAJES DE LA MUERTE DE IVÁN ILICH

PERSONAJES DE LA MUERTE DE IVÁN ILICH DE TOLSTOI

IVÁN ILICH GOLOVIN 

El convaleciente, Charles Auguste ÉmileDuran, 1860 

El protagonista,  miembro del Tribunal de Justicia, fallece  a los cuarenta y cinco años. 

Aparece descrito como el más brillante de su familia: listo, vivaz, agradable y discreto.

“Era ya en la facultad lo que sería en el resto de su vida: capaz, alegre, benévolo y sociable, aunque estricto en el cumplimiento de lo que consideraba su deber; y, según él, era deber todo aquello que sus superiores jerárquicos consideraban como tal. No había sido servil ni de muchacho ni de hombre, pero desde sus años mozos se había sentido atraído, como la mosca a la luz, por las gentes de elevada posición social, apropiándose sus modos de obrar y su filosofía de la vida y trabando con ellos relaciones amistosas. Había dejado atrás todos los entusiasmos de su niñez y mocedad, de los que apenas quedaban restos, se había entregado a la sensualidad y la soberbia y, por último, como en las clases altas, al liberalismo, pero siempre dentro de determinados límites que su instinto le marcaba puntualmente.”

Un día, se golpea al reparar unas cortinas y comienza a sentir un dolor que lo aqueja constantemente. 

Dicho golpe es totalmente simbólico: sube a una escalera y cuando está en lo más alto -no sólo en la escalera, sino en el estatus que ha tomado en su posición social- cae, y ahí comenzará su declive. 

Poco a poco, Iván Ilich irá muriendo, y planteándose el porqué de esa muerte y de esa soledad que lo corroe, a pesar de estar rodeado de personas en el mundo aristocrático y comme il faut que él mismo ha construido.

Esta lenta y cruel enfermedad lo lleva a descubrir que su vida ha sido una gran equivocación.

CVuando recuerda su niñez, Iván aparece mencionado en la novela también con su nombre infantil de Vania y su mujer lo llama en la intimidad por su nombre en francés, Jean.

PRASKOVYA FYODOROVNA GOLOVINA

Retrato de una dama de negro por Goravsky, 1868 
Museo ruso del estado

La esposa de Ivan Ilich. 

Iván se casa con ella por inercia.

Cuando lo conoció era la muchacha más atractiva, lista y brillante del círculo que él frecuentaba. 

Al final del relato, tras los embarazos y la pérdida de varios hijos, es una mujer gorda y corta de talla que, a pesar de sus esfuerzos por evitarlo, había seguido ensanchándose de los hombros para abajo. 

Después de casarse se transforma en una mujer fastidiosa, celosa y demandante. 

Su marido trata de huir de ella refugiándose en su trabajo.

Para fastidiar a su marido es capaz de matricular a su hijo en una escuela que no le gusta a Iván Ilich.

Se llevan bien solo cuando hay dinero y él consigue ascender en su carrera. 

Cuando Iván enferma, ella continúa con su vida social y recibe en casa a los amigos y sale y va al teatro.

En los últimos días de  la agonía, el enfermo  rechaza totalmente los cuidados que ella intenta dispensarle e incluso muestra aversión física por ella.
Solo en el momento de la muerte, el marido se libera del odio que llega a sentir por ella.

Escuchando a Schumann por Fernand Khnopff

Cuando Iván Ilich muere, Praskovya Fyodorovna no parece
lamentar la pérdida de su marido ni sentir amor por él.

Durante el velatorio de Iván Ilich, la principal preocupación de Praskovya es ver si puede obtener más dinero del estado con motivo de la muerte de su marido.

LIZA

Una joven con traje ruso por Nikolai Alexeev, 1837

Es la hija mayor de Iván Ilich y está en edad casadera.

Al igual que su madre, no comprende ni le interesa mucho la enfermedad de su padre, y solo está atenta a las reuniones sociales en su casa y el cortejo que le hace un juez de instrucción heredero de una cuantiosa fortuna. 

“Ponía en evidencia su cuerpo juvenil, ese cuerpo que en el caso de él tanto sufrimiento le causaba y ella bien que lo exhibía. Fuerte, sana, evidentemente enamorada e irritada contra la enfermedad, el sufrimiento y la muerte porque estorbaban su felicidad.”

No le dedica a su padre cuidados ni atenciones ni parece sentir mucho cariño por él.

La muerte de Iván Ilich estropea sus planes de noviazgo y boda y ella y su prometido se muestran muy enfadados por esta razón en el velatorio.

VASILI IVANOVICH

Retrato de un niño por Nicolas-Bernard Lépicié 

Es el hijo menor de Iván Ilich, también lo llaman Volodya y Vasya.

Estudiante de instituto, que se parece increiblemente a su padre. 

Tiene gestos de afecto con el padre.

Es el único que parece sufrir por la enfermedad de Iván: 

“Su hijo siempre le había parecido lamentable, y ahora era penoso ver el aspecto timorato y condolido del muchacho. Aparte de Gerasim, Iván Ilich creía que sólo Vasya le comprendía y compadecía.”

LOS MÉDICOS

En el doctor por Vladimir Makovsky, 1900

Los médicos son varios y dan diagnósticos contradictorios.

Tolstoi los describe como cree que son todos los médicos famosos: 

“El médico famoso se daba ante él los mismos aires de importancia que él (Iván Ilich) en el tribunal, se daba ante un acusado”. 
Se hace esperar, hace de su rutina una puesta en escena y da siempre a entender que la enfermedad es solo un susto y que él lo compondrá todo.

GERASIM

Joven campesino, Alexey Venetsianov 

Sirviente, ayudante del mayordomo.
Es el campesino que se encargará de cuidar a Iván Ilich durante la agonía de éste hasta su muerte.
Es sumamente eficiente y dispuesto y sabe como confortar a su amo.

Gerasim representa el ser humano natural, no corrompido por la sociedad que es capaz de ser compasivo, organizado y cariñoso con el enfermo.
Aguanta con paciencia y humildad los caprichos del enfermo y es capaz de pasar toda la noche a los pies de la cama de su amo para que este tenga las piernas en alto.
Representa el contacto físico que necesita todo enfermo y acerca a su amo al mundo real.
Físicamente lo describe como alguien de “dientes blancos, iguales, dientes de campesino”, y también “un mozo joven, fresco, rollizo, siempre alegre y de rostro claro”.

LOS AMIGOS:
FYODOR VASILYEVICH 

IVÁN YEGOROVICH 

PYOTR IVANOVICH 

SCHWARTZ  
 

Los jugadores de cartas por Norman Rockwell

Abogados, compañeros de trabajo y amigos de Iván Ilich.

Toman la noticia de su muerte con indiferencia y solo la ven como una oportunidad de ascenso en su puesto. 
En estos personajes hay una fuerte crítica de  la burocracia.
Sus amigos que ocupan los lugares inferiores del escalafón esperan su muerte para ocupar su lugar.
Se quejan de tener que cruzar la ciudad para ir al velatorio y una vez allí no muestran más que un interés por cumplir un rito social que sienten como una obligación que impone la costumbre.
Algunos conocen a Iván Ilich desde la niñez pero no por ello se muestran más conmovidos.

Entre ellos está Schwartz es pulcro y elegante y de carácter jocoso, desenvuelto y agudo.

Durante el velatorio de Iván Ilich solo piensa en quedar con Pyotr Ivanovich para jugar a las cartas al juego del vint esa noche.
Pyotr Ivanovich consuela  y asesora a la viuda de manera formal pero no muestra interés por la situación real en que queda la familia de su antiguo amigo.