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domingo, 11 de octubre de 2015

SVETLANA ALEXIÉVICH, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2015


SVETLANA ALEXIÉVICH, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2015
La Academia Sueca ha concedido el premio Nobel de Literatura de 2015 a la bielorrusa Svetlana Alexiévich de 67 años.
La academia en su acta recoge  que el premio se le otorga "por sus escrituras polifónicas, un monumento al sufrimiento y coraje de nuestro tiempo".

El premio está dotado con 8 millones de coronas suecas y será entregado el 10 de diciembre en Estocolmo. 

Alexiévich es la decimocuarta mujer en ser distinguida con el Premio Nobel de Literatura.
Svetlana Alexievich, nacida el 31 de mayo de 1948 en Ivano-Frankivsk, Ukrania, ha vivido en Italia, Francia, Alemania y Suecia, entre otros lugares.
Estudió periodismo en la Universidad de Minsk y trabajó en distintos medios de comunicación.
La escritora y periodista bielorrusa en lengua rusa, debió emigrar en 2000 por ser una ferviente crítica del régimen de Aleksandr Lukashenko. 

La escritora se siente feliz por el premio Nobel y orgullosa de estar ahora en una lista de escritores a la que pertenece alguien como Boris Pasternak, autor de la célebre novela El doctor Zhivago a quien en su momento las autoridades soviéticas le impidieron recoger el Nobel de Literatura. 


OBRA DE SVETLANA ALEXIÉVICH

La obra de Svetlana Alexiévich, en la que se destacan sus reportajes literarios sobre Chernobil o sobre mujeres en la II Guerra Mundial, tiene que ver ante todo con la extinta Unión Soviética.

Sin embargo, hay otros trabajados en los que también aborda la situación actual de su país, Bielorrusia, y de Rusia.

Destacan también entre su obras sus entrevistas a los principales personajes de la era soviética y postsoviética.
Es la primera vez que el Premio Nobel de Literatura recae en el género periodístico.

Alexiévich utiliza con frecuencia la técnica del colaje de voces de personas comunes y corrientes y a través de ellas documenta una historia de dolor relacionada con hechos traumáticos como Chernobil, la guerra de Afganistán tras la invasión soviética o con asuntos más recientes.

En el libro La guerra no tiene rostro de mujer de 1983, recoge en forma de colaje testimonios de mujeres que formaron parte del Ejército Rojo durante la II Guerra Mundial.

Cautivados por la muerte trata sobre los suicidios de aquellas personas que no toleraron el fin de la idea socialista. 

Voces de Chernóbil de 1997 es una investigación sobre la catástrofe de la central nuclear de Chernóbil.
Esta obra es un relato coral de las personas que estuvieron en el desastre nuclear en la planta de Chernóbil el 26 de abril de 1986. 
Este libro está traducido a veinte idiomas pero todavía sigue sin embargo prohibido en Bielorrusia.





















Si quieres saber más sobre Svetlana Alexiévich, esta es su página oficial:

Copyright © Svetlana Alexievich, 2006; Design and Programming - MK-Fotos; Контакт: литературный агент Галина Дурстхофф




viernes, 10 de octubre de 2014

PATRICK MODIANO, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2014



PATRICK MODIANO
El escritor francés Patrick Modiano ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2014.
Modiano vive en París, ciudad en la que transcurren muchas de sus novelas.

Sus relatos se construyen frecuentemente sobre hechos autobiográficos o sucesos relacionados con la ocupación nazi de Francia.


Sus novelas, que apenas llegan a las doscientas páginas, son un relato excepcional y valiente de los peores momentos de Francia en el siglo XX: el régimen neonazi de Vichy y la ocupación del país por los alemanes durante la II Guerra Mundial.



Los temas centrales de su obra son: el peso de la memoria, el olvido, la búsqueda de la identidad y la culpa.
Aunque sus obras se basan en la historia de la Francia desde la segunda mitad del siglo XX hasta la época actual, Modiano no se considera a sí mismo como un historiador, sino como un novelista. 

Patrick Modiano no solo es novelista también es autor de libros infantiles y guiones cinematográficos.

Además de ser el ganador del Premio Nobel de Literatura 2014, ha recibido el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Goncourt.


















OBRAS DE  PATRICK MONDIANO
Una treintena de sus libros han sido traducidos al español, entre los que destacan sus principales novelas:


LA TRILOGÍA DE LA OCUPACIÓN 


Esta trilogía está formada por sus primeras novelas, El lugar de la estrella, La ronda nocturna y Los paseos de circunvalación.

Son tres obras inicialmente independientes pero que comparten período histórico, la ocupación nazi de parte de Francia y el simultáneo régimen títere de Vichy, y una cierta mirada desde dentro, crítica, hacia personajes que, por supervivencia o por puro interés, supieron nadar a favor de corriente en esa época oscura  de la Ocupación que reveló lo mejor y lo peor de cada individuo. 


Modiano, nacido en 1945, no vivió la época de la Ocupación ni la del régimen colaboracionista del mariscal Pétain, pero esos años aparecen en muchas de sus novelas como una forma de reflexión sobre un difícil período histórico que la sociedad francesa no han resuelto todavía.



DORA BRUDER 


Basada en un anuncio de un periódico y en la historia real de una adolescente de quince años que desaparece en París, es enviada al campo de concentración de Auschwitz y se convierte en víctima del Holocausto. 



CALLE DE LAS TIENDAS OSCURAS


El novelista la dedica a su padre que acababa de fallecer y con el que siempre tuvo una difícil relación. 
La acción se desarrolla en los años 60 y protagonista es un detective amnésico que intenta averiguar su propia identidad.
Sus averiguaciones lo llevarán a la época de la ocupación nazi en Francia. 
Por esta novela consiguió el Premio Goncourt.

EN EL CAFÉ DE LA JUVENTUD PERDIDA 

La obra transcurre en el París de los años 60 y gira en torno al café Condé donde se reúnen bohemios, poetas y estudiantes. 
Cuatro hombres nos cuentan sus encuentros y desencuentros con una joven, la enigmática Louki. 
Es también una novela de misterio.

UN PEDIGRÍ 





Esta obra sirve de clave para comprender mejor el conjunto de la obra de Patrick Modiano.

Es un relato autobiográfico, donde el autor cuenta sus orígenes familiares y sus sentimientos ambiguos frente a la figura de su padre, un empresario de origen judío envuelto en un pasado turbio.


PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2014


El galardón, dotado con ocho millones de coronas suecas, lo recibirá Patrick Modiano en Estocolmo de manos del rey Carlos Gustavo de Suecia, el 10 de diciembre, día de la muerte de Alfred Nobel.



El jurado le otorgó el premio Nobel de Literatura 2014 "por el arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos más inaprensibles y ha descubierto el mundo de la Ocupación"





Sus obras, según el jurado, se centran en "la memoria, el olvido, la identidad y la culpa", con la ciudad de París como escenario de muchos de sus libros.

El desencanto generacional después de Mayo del 68 y la ocupación alemana de Francia han sido dos de los temas de sus novelas

En ocasiones, para sus obras extrae material de entrevistas, artículos de periódico o notas que ha ido acumulando durante años.






PATRICK MODIANO Y EL CINE

Varias de las novelas de Modiano han sido llevadas al cine y ha participado en la escritura del guión de algunas películas, entre ellas Lacombe Lucien, de Louis Malle.


Con el guión de Lacombe Lucien, que escribió en 1974 junto a Louis Malle, fue uno de los primeros que denunció algo que hasta entonces había sido un tabú: la activa participación francesa en la persecución de los judíos y la miseria del colaboracionismo.


La película causó una conmoción tremenda en Francia y abrió una herida que Modiano nunca ha cerrado en sus libros.






Algunos datos de esta entrada están tomados del Suplemento de Cultura de El País, aquí puedes leer el artículo completo:

Patrick Modiano gana el Nobel de Literatura, El País


martes, 2 de septiembre de 2014

JOSÉ SARAMAGO, EL AÑO DE LA MUERTE DE RICARDO REIS


JOSÉ SARAMAGO 
El poeta y escritor portugués, José Saramago fue una de las voces más importantes de la literatura portuguesa de todos los tiempos. 

Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1998, Saramago fue conocido internacionalmente tanto por su obra literaria como por su posicionamiento político.



Nacido en una familia de origen humilde, Saramago  no logró completar su formación debido a problemas económicos.

Combinó su trabajo en un taller con el estudio autodidacta, obtuvo un trabajo de oficinista y publicó su primera novela con escaso éxito.

Saramago colaboró con periódicos y revistas y recién casado con su primera esposa pasó a trabajar para una editorial como traductor. 

Durante la dictadura de Salazar, debido a sus ideas de izquierda y su afiliación al Partido Comunista de Portugal, tuvo muchos problemas con la censura a la hora de publicar.


Tras la Revolución de los Claveles en 1974, a partir de la llegada de la democracia a Portugal, Saramago comienza su etapa más conocida y activa. 

Publica en 1984 una de sus obras más famosas, El año de la muerte de Ricardo Reis. 

El éxito y una gran presencia en los medios de comunicación le llegaron con El evangelio según Jesucristo, obra que levantó un gran malestar no sólo entre la jerarquía católica sino también en el gobierno de su país. 

El escándalo que produjo esta obra fue uno de los motivos que llevaron a Saramago a instalarse en España en la Isla de Lanzarote con su segunda mujer en 1991.

Sus últimas obras a partir de entonces tuvieron gran reconocimiento en el panorama literario internacional.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA EN 1998


José Saramago recibió el Premio Nobel de Literatura en 1998 y fue el primer escritor portugués que obtuvo dicho galardón.



Tras conseguir el Nobel de Literatura alcanzó fama mundial y se vio envuelto en polémicas al manifestar abiertamente sus ideas en contra de la política neoconservadora, la actitud de la Iglesia Católica y a favor de los pueblos más desfavorecidos.

EL AÑO DE LA MUERTE DE RICARDO REIS




A fines de 1935, cuando acaba de fallecer Fernando Pessoa, llega al puerto de Lisboa un barco inglés, el Highland Brigade, en el que ha viajado, desde Brasil, Ricardo Reis, uno de los heterónimos del gran poeta portugués Fernando Pessoa. 



A lo largo de nueve meses cruciales en la historia de Europa, durante los que estalla la guerra de España y se produce la intervención italiana en Abisinia, asistiremos a la última etapa de la vida de Ricardo Reis, en diálogo con el espíritu de Fernando Pessoa que acude a visitarle desde el cementerio en los momentos más inesperados.

Es la época de las plumas estilográficas, de las radios Pilot, de las Juventudes Hitlerianas, de los topolinos, en una Lisboa atlántica y lluviosa cuya atmósfera envolvente se convierte en la verdadero protagonista de esta fascinante experiencia narrativa. 


El año de la muerte de Ricardo Reis de José Saramago es una lúcida meditación, a través de un poeta y una ciudad, sobre el sentido de toda una época.

Si tienes curiosdad por leer esta famosa novela de José Saramago, haz click en este enlace:



















domingo, 3 de agosto de 2014

MARIO VARGAS LLOSA, EL CANON DEL BOOM



MARIO VARGAS LLOSA

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, primer marqués de Vargas Llosa, conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano, que desde 1993 cuenta también con la nacionalidad española.


Entre las más importantes distinciones que ha recibido figuran el premio Nobel de Literatura y los galardones más importantes en lengua castellana entre los que destacan: el premio Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias (1986), compartido con Rafael Lapesa, el Planeta (1993), con la novela Lituma en los Andes, y el Cervantes (1994).






En la actualidad, tras su participación como candidato a la presidencia de Perú en 1990, Vargas Llosa se dedica plenamente a la literatura, que compagina eventualmente con los artículos que publica en El País.

Nacionalizado español en 1993, Mario Vargas Llosa añade, desde enero de 1996, a su actividad como escritor plural la de miembro de la Real Academia, donde había ingresado con un discurso sobre Azorín. 


Desde entonces, su presencia en España se hace cada día más habitual. 

CONFERENCIA: EL CANON DEL BOOM
Aquí puedes ver un vídeo de la inauguración del congreso literario El canon del Boom, el 5 de noviembre de 2012. 

El escritor Mario Vargas Llosa ofreció una conferencia en la que recordaba a los distintos protagonistas del Boom y relataba distintas anécdotas con cada uno de ellos.










lunes, 10 de febrero de 2014

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, BOTELLA AL MAR PARA EL DIOS DE LAS PALABRAS

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Gabriel José de la Concordia García Márquez, mejor conocido como Gabriel García Márquez, es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. 

En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Gabriel García Márquez es uno de los autores del Boom de la novela hispanoamericana y sus obras han sido relacionadas con el llamado Realismo mágico.
Su novela más conocida, Cien años de soledad, está considerada como una de las más representativas de esa tendencia literaria.

Escrita durante su exilio en la Ciudad de México, Cien años de soledad, tiene un estilo que recibe la influencia del famoso escritor estadounidense William Faulkner.


García Márquez, fallecido en abril de 2014,  trabajó en los útimos años de su vida una obra que se debía llamar En agosto nos vemos. 

Se trata de un libro que escribió hace algunos años, poco después de Memorias de mis putas tristes, pero que ha corregido casi de forma obsesiva. 
La leyenda cuenta que Gabo escribió hasta seis finales y que, una vez terminada, la guardó en un cajón para que fuera publicada una vez fallecido.


I CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA

La Secretaría de Educación Pública de México y el Instituto Cervantes de España organizaron en el año 1997 el I Congreso Internacional de la Lengua Española en la ciudad mexicana de Zacatecas.

A ese encuentro  asistieron, entre otros, los tres premios Nobel de Literatura de habla española que en aquel momento estaban vivos: Octavio Paz, Gabriel García Márquez y Camilo José Cela.

Las ponencias del congreso se articularon en torno a seis grandes áreas: "el libro", "la prensa", "la radio", "la televisión", "el cine" y "las nuevas tecnologías". 


García Márquez pronunció un polémico y famoso discurso de inauguración ante el I Congreso Internacional de la Lengua Española en  Zacatecas.
En este discurso, titulado Botella al mar para el dios de las palabras, García Márquez pide una revisión de la ortografía de la lengua española.
Aquí puedes leer el texto completo:

BOTELLA AL MAR PARA EL DIOS DE LAS PALABRAS


A mis 12 años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: «¡Cuidado!»



El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: «¿Ya vio lo que es el poder de la palabra?» Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor que tenían un dios especial para las palabras.



Nunca como hoy ha sido tan grande ese poder. La humanidad entrará en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras. No es cierto que la imagen esté desplazándolas ni que pueda extinguirlas. Al contrario, está potenciándolas: nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual. Palabras inventadas, maltratadas o sacralizadas por la prensa, por los libros desechables, por los carteles de publicidad; habladas y cantadas por la radio, la televisión, el cine, el teléfono, los altavoces públicos; gritadas a brocha gorda en las paredes de la calle o susurradas al oído en las penumbras del amor. No: el gran derrotado es el silencio. Las cosas tienen ahora tantos nombres en tantas lenguas que ya no es fácil saber cómo se llaman en ninguna. Los idiomas se dispersan sueltos de madrina, se mezclan y confunden, disparados hacia el destino ineluctable de un lenguaje global.



La lengua española tiene que prepararse para un oficio grande en ese porvenir sin fronteras. Es un derecho histórico. No por su prepotencia económica, como otras lenguas hasta hoy, sino por su vitalidad, su dinámica creativa, su vasta experiencia cultural, su rapidez y su fuerza de expansión, en un ámbito propio de 19 millones de kilómetros cuadrados y 400 millones de hablantes al terminar este siglo. Con razón un maestro de letras hispánicas en Estados Unidos ha dicho que sus horas de clase se le van en servir de intérprete entre latinoamericanos de distintos países. Llama la atención que el verbo pasar tenga 54 significados, mientras en la República de Ecuador tienen 105 nombres para el órgano sexual masculino, y en cambio la palabra condoliente, que se explica por sí sola, y que tanta falta nos hace, aún no se ha inventado. A un joven periodista francés lo deslumbran los hallazgos poéticos que encuentra a cada paso en nuestra vida doméstica. Que un niño desvelado por el balido intermitente y triste de un cordero dijo: «Parece un faro». Que una vivandera de la Guajira colombiana rechazó un cocimiento de toronjil porque le supo a Viernes Santo. Que don Sebastián de Covarrubias, en su diccionario memorable, nos dejó escrito de su puño y letra que el amarillo es «la color» de los enamorados. ¿Cuántas veces no hemos probado nosotros mismos un café que sabe a ventana, un pan que sabe a rincón, una cerveza que sabe a beso?


Son pruebas al canto de la inteligencia de una lengua que desde hace tiempo no cabe en su pellejo. Pero nuestra contribución no debería ser la de meterla en cintura, sino al contrario, liberarla de sus fierros normativos para que entre en el siglo venturo como Pedro por su casa. En ese sentido me atrevería a sugerir ante esta sabia audiencia que simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros. Humanicemos sus leyes, aprendamos de las lenguas indígenas a las que tanto debemos lo mucho que tienen todavía para enseñarnos y enriquecernos, asimilemos pronto y bien los neologismos técnicos y científicos antes de que se nos infiltren sin digerir, negociemos de buen corazón con los gerundios bárbaros, los qués endémicos, el dequeísmo parasitario, y devuélvamos al subjuntivo presente el esplendor de sus esdrújulas: váyamos en vez de vayamos, cántemos en vez de cantemos, o el armonioso muéramos en vez del siniestro muramos. Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la ge y jota, y pongamos más uso de razón en los acentos escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde diga lágrima ni confundirá revólver con revolver. ¿Y qué de nuestra be de burro y nuestra ve de vaca, que los abuelos españoles nos trajeron como si fueran dos y siempre sobra una?

Son preguntas al azar, por supuesto, como botellas arrojadas a la mar con la esperanza de que le lleguen al dios de las palabras. A no ser que por estas osadías y desatinos, tanto él como todos nosotros terminemos por lamentar, con razón y derecho, que no me hubiera atropellado a tiempo aquella bicicleta providencial de mis 12 años.

Botella al mar para el dios de las palabras
Gabriel García Márquez

Discurso ante el I Congreso Internacional
de la Lengua Española en Zacatecas
El dios maya Itzamná

martes, 4 de febrero de 2014

PABLO NERUDA, ME GUSTA CUANDO CALLAS PORQUE ESTÁS COMO AUSENTE



PABLO NERUDA

Pablo Neruda es un poeta chileno galardonado con el Premio Nobel de Literatura y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

Fue embajador en Francia, comprometido políticamente y miembro activo del Partido Comunista.

Es autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada,  Canto General y Cien sonetos de amor entre otros muchos libros de poesía. 
Escribió también una autobiografía a la que dio por título: Confieso que he vivido.







VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA


POEMA 15

ME GUSTA CUANDO CALLAS PORQUE ESTÁS COMO AUSENTE


Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.



Pablo Neruda
Veinte poemas de amor y una canción desesperada


Foto de Andy Murray

jueves, 10 de octubre de 2013

ALICE MUNRO, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2013




















ALICE MUNRO

La escritora Alice Munro ha sido la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013.


Para la Academia sueca Alice Munro es una “Maestra del relato corto" y se destaca que en ella "su estilo es claro y de un realismo sicológico”.

La narradora canadiense, está considerada como una de las plumas más importantes de la literatura en lengua inglesa.


La autora, viuda de su segundo marido, Gerald Fremlin, fallecido recientemente, conservó el apellido de su primer marido, Michael Munro, como escritora.


La escritora, de 82 años, pasa largas temporadas de estancia en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias, donde ha escrito varias de sus obras.





















OBRAS DE ALICE MUNRO


Sus narraciones breves se tratan sobre las relaciones humanas contadas a través de relatos la vida cotidiana. 



Sus historias se sitúan en el llamado Munro Tract, el condado de Munro.


En España están publicadas, entre todas sus obras, las siguientes:



Las lunas de Júpiter (Debolsillo) (1982, edición original)
Progreso del amor (RBA) (1986)
Amistad de juventud (Versal) (1990) 
Secretos a voces (RBA) (1994)
El amor de una mujer generosa (RBA) (1998)
Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio (RBA) (2001)
Escapada (RBA) (2004)
La vista desde Castle Rock (RBA) (2008)
Demasiada felicidad (Lumen)



La octogenaria escritora, tras luchar en los últimos tiempos con la enfermedad, ha declarado que posiblemente no vuelva a escribir.


Su última obra, hasta el momento, es Mi vida querida que es de carácter declaradamente autobiográfico.





PREMIOS


Además del Premio Nobel de Literatura 2013, Alice Munro ha recibido numerosos premios.

Entre sus galardones, destacamos los siguientes:

Ha ganado tres veces el premio canadiense a la creación literaria, el Governor General's Literary Award.

En 1998, obtuvo en Estados Unidos el National Book Critics Circle por su obra El amor de una mujer generosa.