JULIO CORTÁZAR, HAPPY NEW YEAR

 

JULIO CORTÁZAR

Julio Cortázar es un escritor argentino, nacido en Bruselas, Bélgica, en 1914.

Cortázar es una de las principales figuras del llamado Boom de la literatura hispanoamericana, y obtuvo un gran reconocimiento internacional.

Este escritor además de su gran sensibilidad artística tuvo una gran preocupación social.

Se identificó con los pueblos marginados y estuvo muy cerca de los movimientos de izquierdas.

Como intelectual y personaje público, intervino con firmeza en la defensa de los derechos humanos, y fue uno de los promotores y miembros más activos del Tribunal Russell, también llamado Tribunal Internacional sobre Crímenes de Guerra.

Residió parte de su vida en París y tres años antes de morir, como protesta por el régimen militar de su país, adoptó la nacionalidad francesa, aunque sin renunciar a la argentina.

Aquí puedes leer Happy New Year un poema amoroso dedicado al año nuevo.

HAPPY NEW YEAR 

Mira, no pido mucho,
solamente tu mano, tenerla
como un sapito que duerme así contento.
Necesito esa puerta que me dabas
para entrar a tu mundo, ese trocito
de azúcar verde, de redondo alegre.
¿No me prestás tu mano en esta noche
de fìn de año de lechuzas roncas?
No puedes, por razones técnicas.
Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,
el durazno sedoso de la palma
y el dorso, ese país de azules árboles.
Así la tomo y la sostengo,
como si de ello dependiera
muchísimo del mundo,
la sucesión de las cuatro estaciones,
el canto de los gallos, el amor de los hombres.

T.S. ELIOT, EL CULTIVO DE LOS ÁRBOLES DE NAVIDAD

 

T.S. ELIOT

Poeta, dramaturgo y crítico angloamericano nacido en 1888 en St Louis, Missouri.

Sus problemas de salud de la niñez estimularon una gran pasión por la lectura.

Estudió en las universidades de Harvard, La Sorbona y Oxford. 

Sus intereses se centraron en el estudio del griego y el alemán,  la literatura inglesa, la historia medieval y la historia del arte.

Poeta de considerable influencia en la literatura del siglo XX, es una de las principales figuras de la vanguardia modernista anglosajona. 

Su obra está influenciada por la poesía metafísica inglesa y por los simbolistas franceses.

En 1948 obtuvo el Premio Nobel de Literatura "por su contribución sobresaliente y pionera a la poesía moderna".

EL CULTIVO DE LOS ÁRBOLES DE NAVIDAD

Existen diversas actitudes en relación con la Navidad,
y de alguna de ellas podemos hacer caso omiso:
la social, la torpe, la manifiestamente comercial,
la bulliciosa (los bares están abiertos hasta la medianoche),
y la infantil, que no es la del niño
para el cual cada vela es una estrella, y el ángel dorado
desplegando sus alas en la copa del árbol
no es solamente un adorno, sino un ángel.

El niño se maravilla ante el árbol de Navidad:
dejadlo que continúe con ese espíritu de maravilla
ante la Fiesta, como un evento aceptado, no como un pretexto;
de modo que el luminoso enajenamiento, el asombro
del primer árbol de Navidad recordado,
de modo que las sorpresas, las alegrías de las nuevas posesiones
(cada una con su inconfundible y excitante perfume)
y la espera del ganso o del pavo,
y el expectante momento de su aparición,

de modo que la reverencia y el gozo
no sean olvidados en las experiencias posteriores,
en la fastidiosa rutina, la fatiga, el tedio,
el conocimiento de la muerte, la conciencia del fracaso,
o en la piedad del converso
que pudiera teñirle de vanagloria
desagradable a Dios e irrespetuosa hacia los niños
(y aquí el recuerdo también con gratitud
a Santa Lucía, su villancico, su corona de fuego):

de modo que antes del fin, en la octogésima Navidad
(significando por «octogésima» la última, cualquiera sea),
los acumulados recuerdos de la emoción anual
puedan concentrarse en una gran alegría
semejante siempre a un gran temor, como la ocasión
en que el temor llega a cada alma:
pues el principio nos ha de recordar el fin
y la primera venida la segunda venida.

 T.S. Eliot

THE CULTIVATION OF CHRISTMAS TREES

There are several attitudes towards Christmas,
Some of which we may disregard:
The social, the torpid, the patently commercial,
The rowdy (the pubs being open till midnight),
And the childish — which is not that of the child
For whom the candle is a star, and the gilded angel
Spreading its wings at the summit of the tree
Is not only a decoration, but an angel.

The child wonders at the Christmas Tree:
Let him continue in the spirit of wonder
At the Feast as an event not accepted as a pretext;
So that the glittering rapture, the amazement
Of the first-remembered Christmas Tree,
So that the surprises, delight in new possessions
(Each one with its peculiar and exciting smell),
The expectation of the goose or turkey
And the expected awe on its appearance,

So that the reverence and the gaiety
May not be forgotten in later experience,
In the bored habituation, the fatigue, the tedium,
The awareness of death, the consciousness of failure,
Or in the piety of the convert
Which may be tainted with a self-conceit
Displeasing to God and disrespectful to children
(And here I remember also with gratitude
St. Lucy, her carol, and her crown of fire):

So that before the end, the eightieth Christmas
(By “eightieth” meaning whichever is last)
The accumulated memories of annual emotion
May be concentrated into a great joy
Which shall be also a great fear, as on the occasion
When fear came upon every soul:
Because the beginning shall remind us of the end
And the first coming of the second coming.”

T.S. Eliot

POEMAS DE ARIEL

En 1927, Richard de la Mare, director de producción de la legendaria editorial Faber and Faber de Londres, tuvo la original idea de pedir a escritores e ilustradores famosos que contribuyeran con versos y dibujos con temas navideños para una serie de folletos de poesía que se enviarían a los clientes en lugar de tarjetas de Navidad y que se venderían al público en general por una módica cantidad.

Esta serie de publicaciones navideñas recibió el nombre de Poemas de Ariel.

T.S. Eliot contribuyó a esta serie con seis poemas. El cultivo de los árboles de Navidad que se publica en 1954, es el último de los Poemas de Ariel de T.S. Eliot y fue ilustrado en la edición inglesa por David Jones y en la norteamericana por Enrico Arno.

Se puede decir que es un pequeño ensayo sobre la Navidad en verso.

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de la siguiente entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: T. S. Eliot «Poemas de Ariel», versión de Alberto Girri en «Valores diarios», 1970, Obra Poética II, Ediciones Corregidor, Buenos Aires. T.S- Eliot Foundation: https://tseliot.com/foundation/ts-eliot-house/. The Paris Review: https://www.theparisreview.org. The Marginalian: https://www.themarginalian.org.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER, RIMA XXII ¿CÓMO VIVE ESA ROSA...?

 

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta, periodista y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo.

Nació en Sevilla  en 1836 y quedó huérfano a los diez años. A la muerte de sus padres, se ocupó de su educación  su madrina doña Manuela Monehay.

Gustavo Adolfo vivió su infancia y su adolescencia en Sevilla, donde estudió Humanidades y Pintura.

En 1854 se trasladó a Madrid, junto con su hermano Valeriano, con la intención de hacer carrera literaria. Sin embargo, el éxito no le sonrió.

Para poder vivir hubo de dedicarse al periodismo y hacer adaptaciones de obras de teatro extranjero.

LAS RIMAS

La inmensa fama literaria de Bécquer se basa la gran popularidad de algunas de sus breves poesías recogidas con el nombre de Rimas, que iniciaron la corriente romántica de poesía intimista.

Escribió las Rimas en 1867, pero se perdió el manuscrito durante la Revolución de 1868. 

Bécquer lo reescribió casi de memoria, y con la ayuda de algunas que habían sido publicadas en los periódicos de la época. 

Le puso por título El libro de los gorriones  y actualmente se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid.

RIMA XXII ¿CÓMO VIVE ESA ROSA...?

¿Cómo vive esa rosa que has prendido
junto a tu corazón?
Nunca hasta ahora contemplé en la tierra
sobre el volcán la flor.

Gustavo Adolfo Bécquer

KOYOHARU GOTOUGE, GUARDIANES DE LA NOCHE / DEMON SLAYER / KIMETSU NO YAIBA

 

KOYOHARU GOTOUGE 

Koyoharu Gotōge o Koyoharu Gotouge es una mangaka japonesa muy celosa de su intimidad que es la autora del manga Kimetsu no Yaiba, un shonen de gran éxito que ha dado lugar a la versión en  anime y al film de 2020 Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen, la película japonesa de más recaudación hasta la fecha.

Koyoharu Gotōge es el seudónimo que utiliza como autora e ilustradora anónima.

La autora de Guardianes de la noche tiene además un volumen de relatos titulado Historias cortas de Koyoharu Gotouge. En este volumen nos presenta cuatro obras autoconclusivas, una de las cuales sirvió de base para la creación de Kimetsu no Yaiba.

Se conoce muy poco sobre esta autora,  incluso se discute su género, pero se sabe que procede de la prefectura de Fukuoka. 

En sus páginas de presentación no hace mención a su género y solo utiliza pronombres neutros, pero se ha revelado por otras fuentes que Gotouge es una mujer.

La posibilidad de que una mujer sea autora de un shonen, subgénero del manga tradicionalmente dirigido a un público adolescente masculino, ha generado abundantes polémicas en las redes sociales.

De todas formas, no existe ningún retrato fiable de Koyoharu Gotouge y su identidad se mantiene en secreto. 

Lo más parecido a un retrato que tenemos es el avatar de el/la mangaka. Es un pequeño cocodrilo chibi con gafas ligeramente dobladas sentado en la posición formal seiza que comenta amable y educadamente las diversas circunstancias de la publicación de este manga, en las páginas iniciales y finales de cada volumen.

Koyoharu Gotōge ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Noma Prize (2020), el Premio Cultural Tezuka Osama (2021) y el Japan Cartoonists Association Award (2021).

En febrero de 2021, Gotouge fue incluida  como "fenómeno" en la lista anual de las 100 personas más influyentes de la revista Time, siendo la primera mangaka en recibir ese reconocimiento.

En febrero de 2021, Gotouge comentó que su próximo proyecto será una historia en forma de comedia romántica de ciencia ficción.

KIMETSU NO YAIBA / DEMON SLAYER /GUARDIANES DE LA NOCHE

Kimetsu no Yaiba, también conocida bajo su nombre en inglés Demon Slayer y como Guardianes de la noche en España, es una serie de manga escrita e ilustrada por Koyoharu Gotōge y publicada en España por Norma Editorial.

Su publicación comenzó en Japón en 2016 en la revista semanal Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha.

Kimetsu no Yaiba en papel es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos, con 23 volúmenes publicados y más de 150 millones de copias impresas tanto en japonés como en inglés.

Basada en leyendas tradicionales japonesas en torno a los demonios y con unos personajes con caracteres bien trazados y muy interesantes, la serie destaca por su estilo de dibujo limpio y brillante lleno de detalles.Tiene un estilo visual que recuerdan a la xilografía antigua japonesa y recibe  inspiración del estilo ukiyo-e del maestro Katsushika Hokusai.

Sus demonios tienen una parte de procedencia folclórica y otra de origen humano y, por su apetencia por la sangre y su temor a la luz del sol, nos recuerdan a los vampiros occidentales.

ARGUMENTO DE KIMETSU NO YAIBA

En la era Taisho en Japón, Tanjiro Kamado es un chico de gran corazón que vive con su madre y sus hermanos pequeños en las montañas. 

Tanjiro, tras la muerte de su padre, se ha hecho cargo de su familia  vendiendo en el pueblo leña y carbón.

Un día, al volver a su casa, descubre que su madre y sus hermanos han  sido asesinados por un demonio. 

La única superviviente de su familia es su hermana Nezuko,  que ha sido convertida en un demonio.

El joven Tanjiro decide iniciar un aventura muy arriesgada: enfrentarse a los demonios para salvar a su hermana a cualquier precio y devolverla a su forma humana...

INTRO DE DEMON SLAYER

Por si quieres conocer un poco más de este anime, aquí puedes ver y escuchar "Gurenge" el tema de apertura de la serie Kimetsu no Yaiba / Guardianes de la noche / Demon Slayer  interpretado por la cantante japonesa LiSA.

VOCABULARIO

Mangaka Autor de historietas japonesas o manga.

Manga Historietas japonesas.

Anime Animación tradicional o por ordenador de procedencia japonesa.

Shonen Subgénero del manga generalmente dirigido a un público adolescente masculino.

Shoujo Subgénero del manga generalmente dirigido a un público adolescente femenino.

Seiza Posición tradicional formal para sentarse sobre las rodillas en Japón.

Chibi Versión infantil de un personaje manga o que tiene apariencia de un niño.

Estilo Ukiyo-e Es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX que se caracteriza por un  dibujo lineal de contornos suaves, armonía en los elementos y colores utilizados de relleno.

Otaku Persona muy aficionada al anime y al manga.

FUENTES CONSULTADAS 

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: GOTOUGE, K. Guardianes de la Noche, Kimetsu no Yaiba. Norma Editorial. Barcelona. 2019. Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba. Anime. GameRant: 5 Things The Demon Slayer Manga Does Better Than The Anime. That Hashtag Show: Demon Slayer creator Koyoharu Gotouge becomes first mangaka on Time 100 list.

ARNAU LÓPEZ MAZORRIAGA, GILGAMESH

 

ARNAU LÓPEZ MAZORRIAGA

Arnau López Mazorriaga es un joven ilustrador y dibujante de cómics, residente en Cataluña y nacido el 27 de diciembre de 1999. 

Desde niño, su interés por la ilustración y a los cómics le ha llevado a participar en distintos concursos lo que le ha permitido  obtener varios  premios y menciones.

En el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el año 2015,  Arnau López Mazorriaga ganó el VI concurso escolar del Salón del Cómic. 

Arnau combina su afición al dibujo y a la ilustración con la práctica del atletismo como corredor.

Si quieres ver más obras de Arnau López Mazorriaga puedes visitar su instagram: @arnaumazart

GILGAMESH

Hace cinco mil años, en Mesopotamia, el rey Gilgamesh gobernó la ciudad  de Uruk. 

Gilgamesh pronto se convirtió en héroe y dios y sus hazañas lo hicieron protagonista de la primera epopeya de la historia, basada en su incesante búsqueda de la inmortalidad.

Este cómic está editado por Cósmica Editorial que desde 2013 se especializa en publicar cómic de ciencia ficción y fantasía y en esta ocasión aborda un tema de los orígenes de la Literatura Universal.

Este cómic de próxima aparición se ocupa de uno de los primeros héroes de la mitología de Mesopotamia.

Basado en la Epopeya o Poema de Gilgamesh, Arnau López Mazorriaga nos acerca a través de sus dibujos al rey Gilgamesh, héroe de la mitología sumeria.

Este cómic nos narra el primer encuentro del rey sumerio y héroe mitológico Gilgamesh y el salvaje Enkidu.

Las doce tablillas que se conservan de la Epopeya o Poema de Gilgamesh trazan al rey sumerio como un héroe mítico, de más de cinco metros de altura y compuesto en sus dos terceras partes por esencia divina.

La leyenda cuenta que la diosa Aruru crea del barro un personaje que consiga derrotar a Gilgamesh ya que este es demasiado fuerte y engreído. 

Por esta razón, la diosa decide crear a Enkidu un ser capaz de vencer en combate al poderoso rey.

Además de Enkidu, primero rival y luego compañero de gestas de Gilgamesh, encontraremos en este cómic otros interesantes personajes como, por ejemplo, la diosa Ishtar antecedente de Isis, Afrodita y Venus.

El cómic Gilgamesh  de Arnau López Mazorriaga ha sido presentado por Cósmica Editorial en la CometCon'21 celebrada en Gijón (Asturias) en los días 3, 4, y 5 de septiembre de 2021. Se espera su publicación en el primer trimestre de 2022.

ERNST LUBITSCH, SER O NO SER

ERNST LUBITSCH

Director de cine norteamericano de ascendencia judío alemana. Fue también actor, productor y escritor.

Empezó su carrera en el espectáculo en Alemania como actor en la  compañía de Max Reinhardt  en el Deutsche Theater.

Creó un personaje cómico de un judío para los cortometrajes que escribía y dirigía.

Mary Pickford lo contrató  para que la  dirigiera en Hollywood en Rosita, la cantante callejera.

Ya en Norteamérica, trabajó en producción en la Paramount Pictures, donde dio oportunidades a directores europeos de origen judío como Otto Preminger o Billy Wilder.

Trabajó tanto en el cine mudo como en el sonoro y destacó en los musicales y sobre todo en la comedia.

Se le considera el creador de la comedia sofisticada o refinada también llamada alta comedia que se caracteriza por sus diálogos ingeniosos y brillantes y ambientes sugerentes.

En sus 32 años de carrera, Lubitsch practicó todos los géneros y dominó el drama, la comedia y  el musical. 

Entre sus obras más destacadas están: El pecado de Cluny Brown, El diablo dijo no, Ninotchka, Ser o no ser, Lo que piensan las mujeres, Una mujer para dos, El abanico de Lady Windermer...

TO BE OR NOT TO BE

Se la considera una película de culto y una de las obras maestras de la comedia.

El guion, escrito por Lubitsch y Edwin Justus Mayer, adapta un relato de Menyhért Lengyel.

La película cuenta las peripecias de una compañía de teatro de Varsovia que se enfrenta a la Gestapo en la época de la invasión de Polonia por Adolf Hitler.

La película a pesar de ser considerada una obra maestra recibió  algunas críticas por utilizar en una comedia un tema tan delicado como el nazismo y el bombardeo de Varsovia.

Pese a las risas que provoca esta comedia en el espectador, la crítica al nazismo y sus crímenes está muy presente.

Los diálogos son elegantes y divertidos y solo en apariencia intranscendentes.

Las situaciones son muy cómicas pese a transcurrir en un ambiente de guerra en el cuartel de la Gestapo en Varsovia  y  a estar en peligro de muerte los protagonistas. 

Se aplican a esa situación trágica todas las técnicas de los enredos de la alta comedia y  todos los trucos de los vodeviles.

La obra trata un tema bélico, los bombardeos de Varsovia y el valor y la resistencia de los polacos a la invasión nazi. 

Pero además en el fondo de la trama está un leve triángulo amoroso entre un joven piloto de guerra enamorado de una bella actriz cuyo marido es un veterano e inseguro actor consagrado.

Está muy presente el llamado "Toque Lubitsch" en la delicada presentación del matrimonio de actores, en el supuesto adulterio de la protagonista y en la aparición de pequeños chistes que se van repitiendo como un estribillo a lo largo de la película.

Buen ejemplo de esto es la escena final cuando se abre un nuevo vértice en el inicial triángulo amoroso con la salida de otro joven oficial, esta vez de la Marina, del patio de butacas al iniciarse el monólogo de Hamlet.

LUBITSCH Y SHAKESPEARE

Ya desde el propio título de la película de Ernst Lubitsch, en el texto de Ser o no ser hay múltiples alusiones a las obras de William Shakespeare. 

En una referencia a Romeo y Julieta Josef Tura, el marido de la actriz que interpreta a Ofelia, llama Romeo al teniente Sobinski.

María Tura, su esposa, se acuerda de las palabras de Marco Antonio en Julio César cuando los actores se creen perdidos.

La cita de Julio César es del Acto III, Escena II: "Romanos y compatriotas..."

Hay referencias a Hamlet y a su representación y su soliloquio y al célebre monólogo del judío Shylock en El Mercader de Venecia.

El  texto de Shakespeare cobra vigencia y actualidad y se utiliza como un alegato contra el antisemitismo en el contexto de la Polonia ocupada por los nazis. 

He aquí un fragmento del monólogo de Shylock:

"Que siempre ha despreciado mi raza y mi linaje. Que se ha aliado siempre al lado de mis enemigos, y siempre se ha enfrentado a mis amigos. Y todo eso ¡por qué? ¡Porque soy judío! Y el judío ¿No tiene ojos? ¿No tiene manos, ni órganos, ni alma, ni sentidos, ni pasiones? ¿No se alimenta de los mismos manjares? ¿No recibe las mismas heridas? ¿No padece las mismas enfermedades, y se cura con iguales medicinas? ¿No tiene calor en verano; y frío en invierno, lo mismo que cualquier cristiano? ¿Si lo hieren, no sangra? ¿No se ríe si le hacen cosquillas? ¿No muere si le envenenan? Si le ofenden ¿no tratan de vengarse? Pues si en todo lo demás somos tan semejantes, ¿Por qué no hemos de parecernos también en eso?"

El Mercader de Venecia, Acto III, escena I

William Shakespeare

EL TOQUE LUBITSCH

Estudiado por muchos, el llamado "The Lubitsch Touch" es algo etéreo, evanescente y difícil de definir.

Consiste en la habilidad para confiar en la inteligencia de los espectadores y sugerir, con pequeños datos, cosas que de otra manera no podían ser puestas en escena.

Se ve claramente en To Be or Not to Be en la escena del monólogo de Hamlet donde el presunto adulterio de la protagonista se representa con ironía con una salida de un espectador del patio de butacas.

De esta manera Lubitsch evitaba la censura de una forma elegante y a la vez sus obras mostraban un erotismo delicado y sutil y un profundo compromiso moral y social.

Entre los temas favoritos de Lubitsch están las diferencias entre clases sociales, la crítica política y las relaciones amorosas que escapan de la normalidad: adulterios, triángulos amorosos, matrimonios en crisis…

Su influencia se puede rastrear en numerosos directores de cine, no en vano Billy Wilder tenía en su despaco un cartel con la siguiente pregunta: ¿Cómo lo haría Lubitsch?

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado las siguientes fuentes: Visionado de Ser o no ser de Ernst Lubitsch. To Be or not To Be (1942) Frederic Chorda. El toque Lubitsch, Herman G. Weinberg, Editorial Lumen. (1973) Arte, Cine 556.

H.P. LOVECRAFT / SANDY PETERSEN. LA LLAMADA DE CTHULHU

 

H. P. LOVECRAFT, LA LLAMADA DE CTHULHU

La llamada de Cthulhu es un relato breve escrito en 1926 por H. P. Lovecraft y publicado en Weird Tales en 1928.

Es la primera aparición en la literatura del personaje de Cthulhu que con el tiempo daría lugar a los famosos Mitos de Cthulhu que tan profundamente arraigaron en la imaginación popular de los amantes del terror. 

Los Mitos de Cthulhu son una serie de novelas y cuentos basados en la llegada a la Tierra, en el remoto pasado, de seres de otros mundos que ahora pretenden dominar el planeta.

Esta saga de relatos en torno a Cthulhu son un trabajo colectivo de Lovecraft y un grupo de escritores amigos que formaron el llamado Círculo de Lovecraft. 

LA LITERATURA Y LOS JUEGOS

La literatura universal es una fuente inagotable de temas para los creadores de juegos de mesa, juegos de rol y videojuegos.

La obras de autores tan variados como Dante, Bram Stoker, Lewis Carroll, Agatha Christie, T. S. Elliot, Umberto Eco, J.K. Rowling o Rudyard Kipling, entre otros, han servido de inspiración para la creación de videojuegos y juegos de mesa.

También los juegos de rol se basan con frecuencia en obras literarias.

Así encontramos juegos de rol inspirados en la obra de escritores como sir Thomas Malory, C.S. Lewis, Michael Ende o Tolkien.

Unos de los temas de más éxito en los juegos de rol son todos los relacionados con la obra H.P. Lovecraft y todos los mitos relativos al terrible y extraño mundo donde habita el horror del innombrable Cthulhu.

SANDY PETERSEN, LA LLAMADA DE CTHULHU (JUEGO DE ROL EN LOS MUNDOS DE H.P. LOVECRAFT)

La llamada de Cthulhu es un juego de rol y terror de Sandy Petersen basado en la obra de H. P. Lovecraft del mismo título.

Este juego publicado en 1981 es un clásico de los juegos de rol y ha inspirado a otros muchos juegos basados en los Mitos de Cthulhu. 

Este juego de rol se basa en el siguiente argumento: Los primigenios gobernaron la Tierra eones antes de la aparición del hombre, pero aún hoy es posible encontrar restos de sus ciclópeas ciudades en remotas islas del Pacífico, bajo la arena de los vastos desiertos y en las gélidas desolaciones de los casquetes polares. En un principio vinieron a este mundo desde las estrellas, pero ahora duermen. Unos se ocultan en las profundidades de la tierra y otros, bajo el mar. Sin embargo, cuando las estrellas estén en posición, se alzarán y caminarán de nuevo sobre la Tierra.

La llamada de Cthulhu es uno de los juegos de rol más vendidos y en la actualidad va ya por la séptima reedición.

Para poder jugar se necesitan al menos dos jugadores y un Guardián de los Arcanos.

Los jugadores son investigadores de los años 20 que intentan descifrar un misterio y enfrentaste al horror cósmico de los innombrables y ancestrales Mitos de Cthulhu dirigidos por el Guardián.

Este Guardián dirige el juego y da las pautas para que los jugadores sean capaces de averiguar los secretos, misterios y horrores que entraña el universo que investigan.

Con su ayuda deberán enfrentarse a las fuerzas malignas que los rodean recorriendo extraños lugares y buscando pistas en bibliotecas olvidadas revisando libros antiguos.

El sistema de juego utilizado es el Basic Role-Playing o BRP y resuelve las acciones de los personajes con un dado de 100.  

En ediciones posteriores se utiliza también el sistema d20, pero el básico en el BRP.

¿QUÉ SE NECESITA PARA JUGAR A LA LLAMADA DE CTHULHU?

Para poder jugar se necesita:

1.- El Manual del Guardián
2.- Dados

3.- Fichas plantilla de los personajes
3.- Lápiz, papel y goma
2.- Dos o más jugadores para la partida

¿QUÉ ES UN JUEGO DE ROL?

Si te gusta el teatro y los disfraces, posiblemente los juegos de rol sean lo tuyo. En ambos se necesita imaginación y capacidad para representar un personaje. 

Un juego de rol es un pasatiempo social en el que todos trabajan en equipo, interpretando cada uno a un personaje investigador. 

Uno de ellos dirige el juego, es el Guardián que es el que consulta las reglas y presenta la historia y la trama de la aventura a los otros jugadores. 

Son similares a una obra de teatro en la que todo se basa en la improvisación. 

Los dados y las reglas determinan el éxito y el fracaso de las acciones de los personajes.

FUENTES UTILIZADAS

La información para la realización de esta entrada se ha tomado de las siguientes páginas: Edgeent.com, Ithil Studios, The Arkham Advertiser,  archivos de la Miskatonic University  y de la Orne Library de Arkham, Massachusetts.