viernes, 4 de junio de 2021

LA NOVELA BIZANTINA Y LA TELENOVELA TURCA

 

LA NOVELA BIZANTINA
La novela bizantina, o libros de aventuras peregrinas, es un género literario narrativo en prosa que se desarrolla en España durante los siglos XVI y XVII a imitación de los autores helenísticos de la novela griega.
En especial se imitan las obras de los autores griegos del siglo III, Heliodoro de Émesa y su novela Las etiópicas o Historia etiópica de los amores de Teágenes y Cariclea o Aquiles Tacio y su novela Leucipe y Clitofonte.

Las llamadas novelas bizantinas tienen una trama similar: dos jóvenes enamorados, que desean casarse, encuentran grandes obstáculos para conseguirlo hasta que, tras muchos peligros y dificultades, finalmente consiguen unirse y comprueban que su amor se ha fortalecido con las adversidades.
John Everett Millais, La corona de amor. 1875

ALGUNAS NOVELAS BIZANTINAS
El subgénero se inaugura en España en 1522 con Los amores de Clareo y Florisea y los trabajos de la sin ventura Isea de Alonso Núñez de Reinoso.
Jerónimo de Contreras publica en 1565 Selva de aventuras que consiguió gran popularidad.  
En 1604, El peregrino en su patria de Lope de Vega destaca por hacer que casi todos los viajes y aventuras transcurran en España e incluir poemas y autos sacramentales.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda publicada publicada en 1617 por Miguel de Cervantes, y muy apreciada por su autor, no obtuvo el favor del público.
También de Cervantes las novelas La española inglesa y El amante liberal pertenecientes a las Novelas ejemplares son ambas de temática bizantina.

LA TELENOVELA TURCA Y LA NOVELA BIZANTINA
Las telenovelas turcas del siglo XXI están cada vez más logradas y las cadenas televisivas invierten cada vez más en su producción y promoción.
Esta inversión resulta muy rentable ya que tienen en Turquía una audiencia enorme, por ejemplo la novela Amor prohibido, Aşk-ı Memnu, llegó a alcanzar cuotas de pantalla de un 73% en su último capítulo.
Además hoy en día hay un creciente interés internacional por este subgénero turco y Turquía ya es el segundo exportador de telenovelas a nivel mundial.
Estas  series turcas son una mezcla del drama y la comedia con escenarios muy ricos o muy pobres pero siempre  idealizados.
Están dirigidas a un público mayoritariamente femenino.
Los protagonistas, contrapuestos ricos frente a pobres, pero siempre muy bellos, castos y enamorados forman parte de una trama amorosa central de la que dependen diversas tramas paralelas menores.
La protagonista femenina será con frecuencia la que sufra el peso de las tradiciones, el honor y las presiones sociales o familiares. 
Los personajes secundarios son cómicos o extravagantes o personajes malvados dominados por la pasión, el deseo de poder o el sexo.
La trama es abierta y se pueden incorporar siempre nuevas aventuras en función del éxito de la serie.
Son series morales que buscan una combinación de modernidad y tradición y en las que se da gran importancia a la familia y al respeto de la tradición.
Las series turcas están sujetasa un férreo código moral que censura y multa las efusiones amorosas.
Estas telenovelas dan una visión completamente irreal e idealizada de una Turquía cosmopolita y moderna como cruce de culturas.

CARACTERÍSTICAS COMUNES DE LA NOVELA BIZANTINA Y LA TELENOVELA TURCA
LOS PROTAGONISTAS
En estos subgéneros literarios, los protagonistas son una pareja de amantes obligados a separarse que se caracterizan por la pasión y la castidad.
Estos enamorados, de gran belleza, se profesan un amor casto y puro de estilo platónico.

PERSONAJES SECUNDARIOS
En oposición a los enamorados, aparecen personajes malvados que empujados por sus bajos instintos ponen a prueba la fidelidad de los amantes.
También son frecuentes, entre los secundarios, personajes paródicos cómicos o absurdos que dan el contrapunto de humor a los dramas de la pareja protagonista.
Son verdaderos personajes cliché de la vida cotidiana: la madre vigilante, el padre estricto, la suegra malvada, la vecina cotilla, el hermano celoso...
Incluso en el propio guion se incluyen a veces referencias metalingüísticas a esos arquetipos como sucede en Hayat, Aşk Laftan Anlamaz donde a una suegra se la compara con la típica suegra malvada de telenovela turca.

EL VIAJE
Las novelas bizantinas suelen transcurrir en viajes por el Mediterráneo y están llenas de aventuras marítimas naufragios, tempestades que provocan la separación de los amantes.
En la telenovela turca, el barco en el que viajan los enamorados se sustituye por algo simbólico, una empresa de arquitectura, de moda o de publicidad o una familia tradicional.
Y de esta manera, el viaje de las novelas bizantinas se transforma en las telenovelas turcas en una peregrinación vital.
El guion aparece plagado de aventuras empresariales: quiebras, ruinas, timos, cárceles, deudas y desfalcos que se atribuyen al destino del que sus protagonistas no pueden escapar.
El objetivo de estas aventuras y desventuras, tanto marítimas como emocionales o financieras, es poner a prueba y demostrar la fortaleza del amor de los enamorados.

INICIO IN MEDIAS RES
Aunque generalmente, la historia empieza  cuando se conocen los protagonistas, como por ejemplo en Pareja perfecta, Muhteşem İkili, las historias de ambos tienen que ver con un pasado oculto que la trama irá poco a poco desvelando.

LA ANALEPSIS
En la novela bizantina son comunes las analepsis o pasajes de una obra literaria que traen una escena del pasado rompiendo la secuencia cronológica.
Las series turcas utilizan con frecuencia flashback o escenas retrospectivas para informar de hechos del pasado relativos a los protagonistas como podemos ver en Siyah Beyaz Aşk. 
Generalmente para señalar tal circunstancia y para evitar confusiones en tales analepsis televisivas se utiliza un degradado del color o incluso el sepia o el blanco y negro para indicar que la escena pertenece al pasado.

EL LUGAR
El lugar en el que transcurren es un ambiente geográfico exótico para su público, en él se busca el exotismo y la otredad. 
En el caso de las novelas bizantinas, un viaje, el mar Mediterráneo y sus costas o en las telenovelas la ciudad de Estambul y los pueblos de la actual Turquía, como lugar de mezcla de culturas.

LA TRAMA
La trama, llena de sucesos asombrosos y situaciones extremas, se extiende hasta el infinito y resulta en ocasiones casi inverosímil.
En ambos subgéneros literarios la estructura de la trama es abierta y podría prologarse indefinidamente intercalando nuevas aventuras, falsas muertes, juicios, raptos y secuestros, cárceles y hospitales.
Las novelas turcas, en función de su éxito de público prolongan su historia, temporada tras temporada, con innumerables capítulos.

MENTIRAS, ENGAÑOS, APARIENCIAS Y FALSEDADES
La mentira, el disfraz y los engaños permiten alcanzar los fines de los enamorados.
Estas actuaciones se consideran aceptables y solo son algo negativo si el fin que se pretende es malvado.
La mentira no siempre se considera como algo negativo, sino que puede ser una prueba de ingenio y, con frecuencia, la única vía posible para superar las desventuras.
Estos engaños y falsedades se utilizan como un refuerzo de lo que en la telenovela turca se llama "el juego del amor".
Así, en ocasiones, nos encontramos con el dramático efecto de la falsa muerte del protagonista. 
Serkan Bolat el protagonista de Love is in the Air, Sen Çal Kapımı, se da por muerto en un accidente de avión en la primera temporada de la serie.

LA POLINOMASÍA
Entre los recursos más frecuentes está la polinomasía o cambio de nombre de alguno de los personajes como sucede en Hayat, Aşk Laftan Anlamaz.
Este recurso permite la ocultación de identidades y da lugar a numerosas confusiones y enredos.

LA ANAGNÓRISIS
La anagnórisis o reconocimiento de un personaje y de su origen a través de algún objeto o detalle de su pasado. 
Así en Sen Çal Kapımı la protagonista es reconocida por su enamorado tras sufrir una amnesia o en Pájaro soñador, Erkenci Kuş, un perfume permite al enamorado identificar a su amada.

FINALIDAD LÚDICA
Ambas modalidades literarias presentan un modelo de narración evasiva y entretenida.
Se busca la diversión y el entretenimiento utilizando tanto la fantasía romántica o el drama como el humor y la ironía.

MENSAJE MORAL
En la novela bizantina abundan los mensajes morales y el ensalzamiento de las virtudes y los afectos puros.
Por este motivo ambos subgéneros son abundantes en refranes, máximas y sentencias que sirven de guía y consejo.
En ambas ficciones se pondera el valor de la familia y el respeto por la tradición, las costumbres, la moral y la religión.
Las novelas bizantinas fueron progresivamente acentuando los rasgos morales y didácticos alejándose del modelo griego.
Es frecuente en la telenovela turca que se fomenten valores políticamente correctos como la lectura, la buena vecindad, el cuidado y respeto a los mayores, la alimentación sana, la adopción de animales... 
Por ejemplo en Dolunay, Luna llena, la protagonista acude como voluntaria a un albergue de animales abandonados.

REALISMO / ESCAPISMO
Este realismo, según Santiago Fernández Mosquera, "Se trata, más bien, de una característica de la tradición bizantina que tiende declaradamente a conjuntar el deleite con el aprovechamiento moral, más efectivo si la historia se hace cercana al receptor. La verosimilitud, pues, ha de fomentar la 'admiratio', conciliando lo maravilloso con lo verosímil."
La novela bizantina utiliza un lenguaje artificioso y el culebrón turco unos ambiente artificiosos y tópicos que nos alejan aun más de la realidad.
Se busca el realismo por un lado y la admiración por otro y esto se consigue por medio del contraste de ambientes. 
Nos encontramos con viajes por escenarios diversos, yates, hoteles, restaurantes de lujo, mansiones, coches de alta gama, aviones privados junto a visitas a las humildes viviendas de los barrios pobres, las ostentosas mansiones de la mafia y los traficantes y a los suburbios de Estambul o a los pueblos remotos del interior de Turquía.

INFRALITERATURA 
Ambos subgéneros tienen gran éxito entre el público, pero los críticos los consideran literatura de baja calidad.
Su función primordial, tanto en el Siglo de Oro como en la actualidad, sería entretener a las clases menos educadas y estarían destinados en su origen a satisfacer los gustos del público femenino. 

EL PAPEL DE LA MUJER
Por esta razón aparece muy presente la temática relacionada con los conflictos que plantea la visión tradicional del papel de la mujer en la sociedad turca. Las protagonistas suelen ser mujeres fuertes y decididas que quieren ser independientes y por ellos se enfrentan a la sociedad en la que viven.
Así, aunque edulcorados, son frecuentes los temas relacionados con el derecho de las mujeres a estudiar o a llevar una vida independiente, a vestir según sus gustos o a trabajar.
Otros temas recurrentes son la ley aplicada desde un punto de vista masculino, los matrimonios forzados, la violencia machista, la violación, la dependencia de la mujer de un familiar varón o el honor de la familia depositado en la castidad de la mujer como aparece en series como Fatmagül'ün Suçu Ne? 

EL AMOR
El tema central  siempre es el amor.
Predomina en ellas lo sentimental y lo amoroso, pues se le da más importancia al amor que a las aventuras y peripecias que corren los protagonistas.
Por esta razón en la distribución temporal de estas obras siempre es más abundante el espacio dedicado al tema amoroso que a las aventuras y a la acción.

EL RITMO
El ritmo es muy lento, tanto en las novelas renacentistas como en las series turcas del siglo XXI.
En la novela bizantina abundan las descripciones detalladas de lugares, emociones y personajes.
En las series turcas se ignora la elipsis temporal y las escenas generalmente tienen una duración casi real e incluso se alargan en el detalle para que los espectadores capten todos los matices de la escena.  
Se acude con frecuencia al recurso de la cámara lenta y a la música o al silencio para enfatizar los gestos, las miradas y las emociones de los personajes.

EL EXOTISMO Y LA OTREDAD
Estas ficciones literarias juegan con el tema del sujeto exótico, ese que nos provoca atracción y al mismo tiempo rechazo. Representan en la imaginación de sus seguidores el lugar a colonizar, y la alteridad así resulta un estímulo para despertar la sed de aventura. 
Por esta razón una de las causas del aumento de turismo a Turquía sería el deseo de los seguidores de estas series de conocer los lugares que aparecen en ellas.

EL FINAL FELIZ
En ambos géneros el final, tras tantas vicisitudes y aventuras, es siempre feliz.
El suceso concluye bien, como premio a los trabajos o esfuerzos de los protagonistas. 
Lo mismo en Los trabajos de Persiles y Sigismunda que en Erkenci Kuş, o en Çilek Kokusu, el final incluye la boda de los protagonistas.
Ya que ambos géneros nos dan una visión puritana de la familia y la pareja desde una visión tradicional cristiana o musulmana, el final feliz consiste con frecuencia en el matrimonio de los enamorados.
                 

EL ORIENTALISMO
Durante los siglos XVIII y XIX se extendió una tendencia conocida como Orientalismo que trajo a Estambul a decenas de pintores y escritores que idealizaron a Turquía como un país exótico lleno de estereotipos que llamaron poderosamente la atención en la sociedad occidental: bailarinas de la danza del vientre, sultanes, harenes, derviches...
En la actualidad, el turismo a Turquía está aumentando por el deseo del público de conocer en persona los escenarios en los que transcurren las series turcas. 

FUENTES 
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
TEIJEIRO, Miguel Ángel. La novela bizantina española. Apuntes para una revisión del género, Extremadura, Universidad de Extremadura, 1988.
GONZÁLEZ ROVIRA, Javier. La novela bizantina de la Edad de Oro, Madrid, Gredos, 1996.
AGUAYO CISTERNAS, Gonzalo. La novela bizantina en las Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón, Pictavia Aurea. 2011. Actas del IX Congreso de la Asociación Internacional “Siglo de Oro”


viernes, 4 de diciembre de 2020

NEIL GAIMAN, LAS CAZADORAS DE SETAS

 

NEIL GAIMAN

Neil Gaiman, autor de historietas y escritor inglés, muy activo en redes sociales,  es superventas de obras de fantasía con múltiples adaptaciones televisivas y al cine. 

Entre las obras Neil Gaiman destaca The Sandman que es una serie de historietas, ilustrada por múltiples artistas de variados estilos, publicada por DC Comics.
Es una serie de comic books o novelas gráficas pertenecientes al género de terror, fantástico con toques de mitología clásica y actual.

Neil Gaiman además es autor de cuentos, novelas, guiones cinematográficos y de series y de poesías como esta de Las cazadoras de setas.
En la actualidad es una figura muy cotrovertida por las acusaciones de varias mujeres de haber sufrido agresiones sexuales por parte del autor, mientras que los representantes legales del autor británico aseguran que las relaciones siempre fueron consentidas.

LAS CAZADORAS DE SETAS

La ciencia, como sabes, mi pequeña, es el estudio
de la naturaleza y del comportamiento del universo.
Se basa en observación, experimentación y medición
y la formulación de leyes que describen los hechos revelados.

Antaño decían que los hombres ya venían preparados con cerebros
diseñados para seguir a la carrera a bestias de carne,
para adentrarse a ciegas en lo desconocido
y encontrar el camino de vuelta a casa cuando se perdían
con un antílope herido acarreado entre ellos.

O, en malos días de caza, nada.

Las mujeres, que no necesitaron correr detrás de la presa,
tenían un cerebro que se fijaba en hitos y hacía caminos entre ellos
a la izquierda del arbusto de espinos y a través de los derrubios
y busca en el tronco del árbol medio caído
porque a veces hay setas.

Antes del basto de pedernal o las herramientas de sílex del carnicero,
la primera de todas las herramientas fue un cabestrillo para el bebé
para mantener nuestras manos libres
y algo para acarrear las bayas y las setas,
las raíces y las buenas hojas, las semillas y caracoles.
Entonces el pilón de pedernal para quebrar, para aplastar, para moler o romper.

Y había veces que los hombres cazaban bestias
en lo profundo del bosque,
y nunca volvían.

Algunas setas te matarán,
mientras otras te mostrarán a los dioses
y algunas mitigarán el hambre en nuestros estómagos. Identifica.

Otras nos matarán si crudas las comemos,
nos matarán de nuevo si una vez las cocinamos,
pero si las cocemos en agua de arroyo y ese agua desechamos
y las volvemos a cocer y el agua volvemos a desechar,
sólo entonces las podemos comer con seguridad. 
Observa.

Observa el nacimiento de los vástagos, mide el crecimiento de vientres y la forma de los pechos
y mediante la experiencia descubre cómo traer con seguridad bebés al mundo.
Obsérvalo todo.

Y las cazadoras de hongos caminan los caminos que caminan
y observan el mundo y ven lo que observan.
Y algunas prosperarán y se relamerán,
mientras otras se aferrarán a sus estómagos y expirarán.

Así se harán las leyes y se dictará lo que es seguro. 
Formula.

Las herramientas que hacemos para construir nuestras vidas:
nuestras ropas, nuestra comida, nuestro camino al hogar…
todas esas cosas se basan en observación,
en experimentación, en medición, en verdad.

Y la ciencia, recuerda, es el estudio
de la naturaleza y el comportamiento del universo,
basado en la observación, experimentación y medición
y la formulación de leyes que describan esos hechos.

La carrera continúa. Una primigenia científica
dibujó bestias sobre las paredes de las cuevas
para enseñar a sus hijos, ahora alimentados de setas
y de bayas, qué sería seguro cazar.

Los hombres siguen corriendo detrás de las bestias.

Las científicas caminan más despacio, sobre la cima de la colina
y hacia el borde del agua, pasando el lugar de las arcillas rojas.
Cargan con sus bebés en los cabestrillos que han hecho,
liberando sus manos para recolectar setas.

Neil Gaiman





miércoles, 16 de septiembre de 2020

FERIA DEL LIBRO DE XIJÓN #FeLiX20

FERIA DEL LIBRO DE XIXÓN #FeLiX20
La Feria del Libro de Xixón tiene como motivo principal la promoción del libro y la lectura en la ciudad de Xixón, apoyando la actividad de las editoriales asturianas y el comercio de las librerías gijonesas.

DEL 24 AL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2020
La cuarta edición de la Feria, #FeLiX20, tendrá lugar entre los días 24 y 27 de septiembre de 2020 en Gijón, con carpas en el Paseo de Begoña y en la calle Tomás y Valiente, en la Antigua Escuela de Comercio y en el  patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto.

LOS COLOQUIOS DE LA FERIA (21, 22 y 23 DE SEPTIEMBRE)
Según Jaime Priede, responsable de la dirección literaria y de contenidos de la Feria del Libro de Xixón 2020, los  coloquios de la Feria tienen la finalidad de preparar el ambiente los días previos.
Estos coloquios tendrán lugar en “El Patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto" a las 20.00 horas. 
En ellos se tratarán temas relacionados con la actualidad cultural en la llamada "nueva normalidad".
Lunes 21: "El confinamiento como género: Nuevas formas de difundir la cultura"
Martes 22: "La vieja y la nueva normalidad: (des)arranques tras un parón en seco"
Miércoles 23: "La difusión cultural en los medios asturianos: virus y vacunas" 


HOMENAJES:
Los actos literarios se abrirán con un homenaje al escritor Luis Sepúlveda, fallecido esta primavera víctima de la Covid19. 
La programación del resto de actos intentará subrayar la diversidad de propuestas que conforman esa identidad plural de la actual literatura española mediante presentaciones de novedades editoriales, proyecciones de cortometrajes, mesas redondas, conferencia, coloquios y diferentes actividades en castellano y en asturiano con la presencia de los autores.
                                 
FIRMAS:
Más de 40 autores y autoras firmarán sus ejemplares durante la Feria. 
En la feria participarán 23 librerías gijonesas y 20 editoriales, la Fundación Alvargonzález, la Universidad de Oviedo y la Red Municipal de Bibliotecas de Gijón que contará con su propio estand en la feria, dando a conocer los servicios municipales relacionados con la lectura.
    
HORARIOS:
Consulta los horarios y lugares de las actividades de la Feria del Libro de Xixón 2020 haciendo clic en el siguiente enlace:
   
INSCRIPCIONES:
Las actividades de la Feria que se desarrollen en las carpas y en el patio del Antiguo Instituto requieren inscripción previa. 
Se podrán realizar desde hoy mismo y hasta las 15.00 horas del día anterior a la fecha de realización de la actividad (hasta completar plazas disponibles). 
Para ello se puede enviar un correo electrónico a felixixon@gijon.es indicando nombre, apellidos, número de DNI y teléfono de contacto.



miércoles, 9 de septiembre de 2020

PAUL ELUARD, AL ASALTO DE LOS JARDINES


PAUL ÉLUARD
Eugène Grindel, conocido por su seudónimo Paul Éluard, es un poeta francés que es uno de los creadores del Surrealismo.
Eluard estuvo brevemente relacionado con el movimiento Dadá.
Conoció a Tristan Tzara, Andre Breton y otros miembros de los círculos surrealistas y dadaístas.
Así pues su obra se inscribe dentro de las vanguardias del siglo XX.
La poesía de Paul Éluard está siempre relacionada con tres palabras que son claves en él: amor, poesía y verdad.
Su obra lírica se basa en temas cotidianos y experiencias de su propia vida.
Según Éluard la poesía debe renovar el lenguaje para efectuar cambios radicales en todas las áreas de la existencia.
Sus referencias literarias son Walt Whitman, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Gérard de Nerval, Friedrich Hölderlin y el conde de Lautréamont.


COMO UNA IMAGEN
XIV

Al asalto de los jardines
Las estaciones están a la vez en todos sitios
Pasión del verano por el invierno
Ternura del otoño y de la primavera
Los recuerdos como plumas
El cielo roto por los árboles
Un hermoso roble amasado de bruma
La vida de las plumas o la vida de las aves
Y todo un veleidoso penacho
Lleno de sonrientes temores
Y la charlatana soledad.


COMME UNE IMAGE 

XIV

A l'assaut des jardins
Les saisons sont partout à la fois
Passion de l'été pour l'hiver
Et la tendresse des deux autres
Les souvenirs comme des plumes
Les arbres ont brisé le ciel
Un beau chêne gâché de brume
La vie des oiseaux ou la vie des plumes
Et tout un panache frivole
Avec de souriantes craintes
Et la solitude bavarde.

Paul Éluard (1895-1952)

lunes, 3 de agosto de 2020

SAMUEL ARMAS: "DURANTE LA CUARENTENA..."

SAMUEL ARMAS: 
Samuel Armas es un joven y polifacético pintor artístico figurativo nacido en Avilés, Asturias, en 1992.
Comienza sus enseñanzas en la pintura a través del artista Amado González Hevia, «Favila». 
Samuel Armas compaginará su profesión de pintor con los estudios superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales del Patrimonio Histórico-Artístico, en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. 
Se adentra en el panorama artístico, tanto a través de su participación en certámenes de pintura rápida como mostrando su obra en distintas galerías de arte y ferias de arte nacionales e internacionales como ARTMADRID, ROOM ART FAIR #4, DONOSTIARTEAN o ST-ART en Estrasburgo...
Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas.

"DURANTE LA CUARENTENA..."
Con motivo de la cuarentena debida a la pandemia, en la primavera del 2020, Samuel Armas realiza una serie de dibujos a lápiz de retratos basados en peticiones de sus amigos y en obras de arte de algunos de sus pintores favoritos.



Utilizando lápices de colores, Samuel Armas reinterpreta la obra de Gustav Klimt, Sargent Singer, Waterhouse, John Everett Millais, Sorolla, Velázquez, Vermeer, Rembrandt...


De esta serie de dibujos, una cuidada selección se presenta  en la actualidad en una exposición en la Galería Octógono de Avilés. 


Acompaña a la exposición un portafolio con autorretratos y numerosos retratos de sus amigos con estudios sobre la luz realizados durante la pandemia de primavera del 2020.


La exposición "Durante la cuarentena..." de Samuel Armas se puede visitar, en la Galería Octógono de Avilés, hasta el día 10 de agosto de 2020.




domingo, 31 de mayo de 2020

MARIE LE JARS DE GOURNAY, SOBRE LA IGUALDAD DE HOMBRES Y MUJERES

MARIE LE JARS DE GOURNAY
Marie Le Jars de Gournay, fue una escritora, filóloga, traductora, poeta y filósofa francesa de los siglos XVI y XVII.

Marie Le Jars de Gournay nació en París en 1565. 

Aunque viene al mundo en una familia noble, cuando se iniciaron las guerras de religión que asolaron Francia, cayó en la miseria.
A la muerte de su padre, Marie se retiró con su madre y sus hermanos al castillo de Gournay Sur Aronde.


Jules Dupré, Chateau de Gournay Sur Aronde


A pesar de la falta de recursos, Marie logró estudiar de manera autodidacta latín y griego, Física, Geometría, Historia y Filosofía.
Además estudió a los clásicos, leyó a Plutarco y otros autores del estoicismo y la literatura francesa.
Cuando descubrió Los ensayos de Michel de Montaigne se convirtió en su discípula entusiasta.
Montaigne tuvo tanta predilección por ella que casi llegó a considerarla como su hija adoptiva.
Marie de Gournay fue una pionera del feminismo que escribió, en pleno siglo XVII, un libro titulado
 Sobre la igualdad de  hombres y mujeres.
Hay que recordar que en esa época la propia idea del feminismo resultaba algo incomprensible. 

Marie de Gournay dio uno de los primeros pasos del camino que llevaría a los logros feministas de los siglos XIX y XX. 

Marie nunca se casó pero llevó en París desde 1599 una vida social e intelectual muy intensa donde frecuentó las altas esferas sociales y los círculos intelectuales.





Se interesó por la alquimia y la experimentación en la transmutación de metales como el oro y la plata. 

Se mantuvo gracias a sus escritos y recurriendo a traducciones de clásicos como Tácito, Ovidio o Virgilio, y otras autoediciones. 

Edi­tó y prologó numerosas versiones de Los ensayos de Montaigne y de su propia obra publicó tres ediciones. 

En su casa presidió un salón donde hombres y mujeres intelectuales discutían sobre los temas diversos de filosofía, política y literatura.
Participó activamente en los debates de su tiempo, especialmente en el que tuvo lugar sobre la lengua fran­cesa y del que surgiría la Academia Francesa en 1635.



SOBRE LA IGUALDAD DE HOMBRES Y MUJERES


Marie Le Jars de Gournay escribió, Sobre la igualdad de hombres y mujeres, en 1622. 

En sus páginas, la escritora defiende que las mujeres y los hombres solo se diferencian físicamente y que si las mujeres no estaban capacitadas para acercarse a campos como la ciencia o la filosofía o la política era simplemente porque se les había negado el acceso al conocimiento. 

En Sobre la igualdad de hombres y mujeres, Gournay empieza citando a grandes mujeres de la antigüedad para demostrar la capacidad de las mujeres para aprender.
Evita hablar de la superioridad de un sexo sobre el otro y considera que las grandes mujeres no lo son por imitar a los grandes hombres.
Declara que la idea de que las mujeres no se consideren capaces para las artes y las ciencias y solo se interesen por el adorno de sus cuerpos se debe a que no han tenido apenas oportunidades ya que se les ha vetado el acceso a la educación.
Gournay creía que si a las mujeres se les diese el mismo tipo de educación y oportunidades que a los hombres igualarían a los hombres en sus logros.
Anima a las mujeres a utilizar su inteligencia y a adquirir la formación que deseen y que necesiten para poder estar intelectualmente en un plano de igualdad al lado de los hombres y para demostrar, también en la realidad, la igualdad de sexos.


OTRAS OBRAS DE MARIE DE GOURNAY















Tras su primer libro, Marie de  escribió un ensayo corto que no estuvo libre de polémicas que tituló: Quejas de las mujeres.

En Quejas de las mujeres, Gournay se lamenta de que no se permita tener posesiones a las mujeres y que no puedan aspirar a cargos públicos. 
En sus obras señaló que las mujeres que recibían una educación tenía derecho a ser escuchadas, al igual que los hombres educados. 
Marie de Gournay consideraba que aunque hombres y mujeres se diferencian en la físico, en lo intelectual las mujeres son tan capaces como los hombres.


Además cultivó también la novela y la poesía.

MARIE DE GOURNAY Y MICHEL DE MONTAIGNE


Durante una breve estancia de Marie en París, en 1588, esta hace llegar a Montaigne una carta en la que le traslada su deseo de conocerle. 
El encuentro se produce un día más tarde y desde entonces se inicia una de las relaciones más fructíferas y ambiguas que ha conocido la historia del pensamiento. 
Montaigne no dudó en llamarla su "fille d'alliance" en Los ensayos, libro II, capítulo XVII, "De la presunción", denotando una admiración que explicará el gran intercambio intelectualentre los dos escritores que se producirá en los años posteriores al encuentro. 
Montaigne no duda en trasladarse largas temporadas a la mansión de Gournay-sur-Aronde donde discuten sobre su obra. 
Tras la muerte de Montaigne en 1592, su familia encomienda a Marie la revisión de Los ensayos de este autor comenzando así su labor como editora.
Fruto de estos encuentros, Marie de Gournay escribe en 1594 su primera gran obra, El paseo del señor de Montaigne. 

PARA LA REALIZACIÓN DE ESTA ENTRADA SE HAN UTILIZADO LAS SIGUIENTES FUENTES:
El País, Universidad Rovira i Virgili, Bibliothèques d'Aquitanie, Bibliotèque de Bordeaux, UNED, Libros CSIC: Égalité des hommes et des femmes.
Cabré i Pairet, M. y Rubio Herráez, E. (Eds.) (2014). Marie de Gournay. Escritos sobre la igualdad y en defensa de las mujeres. Madrid: CSIC