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viernes, 24 de octubre de 2014

JORGE LUIS BORGES, EL GOLEM


JORGE LUIS BORGES
Jorge Luis Borges es un escritor argentino nacido en Buenos Aires que está considerado como una de las grandes figuras de la literatura en lengua española.

Borges con sus obras creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. 

Su escritura, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo.













EL GOLEM

Si (como afirma el griego en el Cratilo)
el nombre es arquetipo de la cosa
en las letras de 'rosa' está la rosa
y todo el Nilo en la palabra 'Nilo'.

Y, hecho de consonantes y vocales,
habrá un terrible Nombre, que la esencia
cifre de Dios y que la Omnipotencia
guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron
en el Jardín. La herrumbre del pecado
(dicen los cabalistas) lo ha borrado
y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre
no tienen fin. Sabemos que hubo un día
en que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
en las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga
sombra insinúan en la vaga historia,
aún está verde y viva la memoria
de Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,

la Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
de las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos
párpados y vio formas y colores
que no entendió, perdidos en rumores
y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)
aprisionado en esta red sonora
de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora,
Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.

(El cabalista que ofició de numen
a la vasta criatura apodó Golem;
estas verdades las refiere Scholem
en un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo
"esto es mi pie; esto el tuyo, esto la soga."
y logró, al cabo de años, que el perverso
barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
o en la articulación del Sacro Nombre;
a pesar de tan alta hechicería,
no aprendió a hablar el aprendiz de hombre.

Sus ojos, menos de hombre que de perro
y harto menos de perro que de cosa,
seguían al rabí por la dudosa
penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,
ya que a su paso el gato del rabino
se escondía. (Ese gato no está en Scholem
pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales,
las devociones de su Dios copiaba
o, estúpido y sonriente, se ahuecaba
en cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura
y con algún horror. '¿Cómo' (se dijo)
'pude engendrar este penoso hijo
y la inacción dejé, que es la cordura?'

'¿Por qué di en agregar a la infinita
serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana
madeja que en lo eterno se devana,
di otra causa, otro efecto y otra cuita?'

En la hora de angustia y de luz vaga,
en su Golem los ojos detenía.
¿Quién nos dirá las cosas que sentía
Dios, al mirar a su rabino en Praga?



Jorge Luis Borges


¿QUÉ ES EL GOLEM?





El término Golem ya aparece recogido en la Biblia y en el Talmud.
La palabra Golem significa embrión, o algo que no está totalmente desarrollado y es como una sustancia amorfa.

El Golem es una criatura perteneciente a la mitología hebrea y al folclore medieval.


Durante la Edad Media surgieron numerosas leyendas de sabios que podían infundir la vida en las estatuas gracias a un encantamiento.
El Golem es una estatua de barro o arcilla a la que se da vida por medio de una fórmula mágica. 
Con frecuencia, el Golem adopta el aspecto de un robot o autómata.

Es una criatura muy fuerte y obedece a su amo pero no tiene el don de la palabra e inevitablemente escapa al control de su creador y debido a su desmesurada fuerza y a su falta de inteligencia se hace necesario el destruirlo. 

Se recurría a este ser para que cumpliera las órdenes de sus creadores, que generalmente hacían al Golem para que proporcionara una protección especial a los judíos.

En el Sefer Yetzirah o El Libro de la Creación de la cábala judía, hay instrucciones de cómo crear un golem, aunque el proceso de creación de este es discutido por diferentes rabinos.

Sefer Yetzirah o El Libro de la Creación



¿CÓMO CONSTRUIR UN GOLEM?
Estas son las instrucciones que recoge la escritora argentina Perla Suez para hacer un golem:


ALQUIMIA PARA CONSTRUIR UN GOLEM


Ingredientes

Una carrada de barro.
Una lengua viva.
Una palabra hebrea: EMET, que quiere decir verdad.
Una palabra hebrea: MET, que quiere decir muerto.



Al anochecer moldearás un hombre de barro. Por la boca le verterás el alfabeto de una lengua viva hasta que lengua y hombre sean la misma cosa. Lo dejarás reposar toda una noche. Cuando amanezca verás que ha tomado consistencia, verás también cuánto se te parece y sentirás inquietud, pero esa inquietud solo te abarcará al comienzo. El mismo día inscribirás en su paladar la palabra Emet y la soplarás con todas tus fuerzas. El aura de tu aliento hará que el hombre de barro empiece a latir y entonces le dirás que ha sido creado para ayudar a los demás en los trabajos más pesados y que conforme te obedezca nada le ocurrirá. El hombre de barro, generoso y fiel como ninguno, echará a andar y trabajará sin descanso. Pero si un día el Golem se vuelve contra los hombres no descanses hasta atraparlo. Una vez asido, aunque te suplique y pida perdón y jure por Dios, le borrarás del paladar la primera letra de la palabra Emet y entonces sólo le quedará Met. En ese momento caerá la primera estrella sobre la tierra y el corazón del Golem se partirá. 



Perla Suez





LA LEYENDA DEL GOLEM DE PRAGA


La leyenda más conocida sobre el Golem es la del famoso rabino del siglo XVI Judah Löw ben Bezalel, Maharal de Praga.

Este rabino gracias a sus conocimientos de la Alquimia y la Cábala logró dar vida a un ser llamado el Golem al que había modelado con barro procedente de las orillas del río Moldava.


Este ser fue creado por el rabino Judah Löw con la intención de defender el gueto judío de Praga de los ataques antisemitas y de que lo ayudase como sirviente con las tareas de la sinagoga. 

Finalmente, al no poder controlarlo, tuvo que destruirlo y sus restos se guardaron en la sinagoga de Praga.



Vieja-Nueva Sinagoga de Praga



Según la leyenda este Golem permanece oculto en el ático de la Vieja-Nueva Sinagoga de Praga, esperando a que de nuevo se requieran sus servicios.



En su obra La cábala y su simbolismo, Gershom Scholem escribe que el golem es una figura que cada treinta y tres años aparece en la ventana de un cuarto sin acceso en esta sinagoga del gueto de Praga.



Ventana del Golem en la Vieja-Nueva Sinagoga de Praga



Gustav Meyrink se inspiró en esta leyenda para escribir en 1914 la novela El Golem, obra que después fue llevada al cine en diferentes versiones de las que conservamos la del año 1920.






EL GOLEM  DE PAUL WEGENER Y CARL BOESE



El Golem: Cómo vino a este mundo titulada originalmente Der Golem, wie er in die Welt kam es una película alemana de cine mudo, del año 1920.

Fue dirigida por Carl Boese y Paul Wegener y cuenta la leyenda del Golem un autómata de barro al que se le da la vida para que proteja al gueto judío de Praga.


El guion está basado en la novela El Golem de Gustav Meyrink. 

El actor, guinista y director Paul Wegener hizo tres películas en torno al Golem una criatura mítica de la tradición judía.
En esta película de 1920 el propio Paul Wegener interpreta el papel del Golem.


El Golem de 1920 es la única de esas tres películas que se ha conservado y está considerada como una de las piedras angulares del  cine expresionista alemán en su transición al romanticismo.  
Se la considera una de las primeras películas de monstruos y constituye un claro antecedente del mito de Frankenstein en el cine.
En este film de terror clásico de Wegener y Boese se introducen y experimentan nuevas técnicas, utilización de transparencias y fotos trucadas y un particular uso de la luz y de la arquitectura para conseguir reforzar los aspectos fantásticos y expresionistas.

El Golem es una interesante mezcla de leyenda y tradición judía, romanticismo europeo y expresionismo alemán.



Si te apetece ver la película El Golem: Cómo vino a este mundo dirigida por Carl Boese y Paul Wegener en 1920, aquí puedes hacerlo:




































martes, 15 de abril de 2014

WILLIAM SHAKESPEARE, OTELO Y EL CINE, EL MUSICAL Y LA ÓPERA


OTELO Y LAS ARTES


Otelo de William Shakespeare y todos los temas que rodean esta obra: los celos, las sospechas infundadas, la envidia, la violencia de género, la raza, la confianza, la traición... han sido ampliamente tratados en todas las artes.
El cine, la ópera, la literatura y el cómic, por citar algunas, se han inspirado en esta tragedia:
Veremos brevemente algunos ejemplos:

CINE
1952 Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice), de Orson Welles. Palma de Oro en Cannes. La película se rodó en blanco y negro entre Marruecos e Italia.




Tiene un estilo que proviene del expresionismo alemán y es una obra maestra en la que el propio director interpreta el papel de Otelo.


1955 Otelo (Otello, Sergei Yutkevich). Versión rusa de la tragedia Otelo.

1961 Noche de pesadilla (All night long, Basil Dearden). Richard Attenborough traslada a Otelo al Londres de los años 60, en un ambiente de música de jazz.

1965 Otello, de Laurence Olivier. Se filmó a partir de un montaje del National Theatre, con Maggie Smith como Desdémona.

1982 Othello, el comando negro (Max H. Boulois). Un Otelo franco-español rodado en inglés, con Tony Curtis en el papel de Yago.

1985 Otelo (Othello), de Stuart Burge, con Laurence Olivier encabezando un magnífico reparto.

1995 Othello de Oliver Parker, con Kenneth Branagh en el papel de Yago. Muy buena versión en la se respeta totalmente la época, el lugar y el texto original.



2001 Laberinto Envenenado (O), de Tim Blake Nelson, ambientación actual en un instituto de Estados Unidos.


MUSICAL

2004 Huapango  es un musical mejicano dirigido por Iván Lipkies.


Inspirado en Otello, la obra clásica de William Shakespeare, Iván Lipkies retoma a los personajes para situarlos en la Huasteca tamaulipeca durante el festival más importante de la región. 




La historia inicia cuando la joven Julia, campeona nacional de huapango, anuncia su matrimonio con el distinguido y acaudalado ganadero Otilio, mientras Santiago, su pareja de baile, llevado por los celos y el despecho, decide vengarse de los recién casados.


LA ÓPERA
Otelo de Verdi
Aunque hay menos posibilidades de poder ver esta ópera en directo, existen algunas películas en las que podemos ver la ópera de Verdi.


1986 Otello de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo en una película que filma la ópera de Verdi basada en la obra de teatro de Shakespeare.

1973 Otello (Herbert von Karajan). Karajan dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín y la película, una filmación de la ópera de Verdi sobre Otelo.


Si te apetece ver y escuchar la ópera Otello de Verdi, aquí puedes hacerlo:






sábado, 16 de noviembre de 2013

SAMUEL ARMAS, LA NOCHE NEGRA


SAMUEL ARMAS EN LA NOCHE NEGRA DE AVILÉS
En la tarde noche del 15 de noviembre, numerosos aficionados a la pintura se acercaron a contemplar en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés a los pintores Eva Barona, Favila, Guille Fernández, Jorge la Silva y Samuel Armas  agrupados en el colectivo "Visual Jazz Project" realizando un trabajo conjunto en forma de mural en torno a la serie de las Pinturas negras de Francisco de Goya.


Los pintores preparándose para iniciar el mural.

Dentro de las actividades de la II Noche Negra de Avilés 2013 y desde las ocho de la tarde hasta la medianoche, este grupo de artistas del entorno del pintor Favila ofreció, con gran éxito, un interesante espectáculo pictórico y musical en el vestíbulo de la Escuela de Artes y Oficios.




















El público siguió con gran interés el trabajo de los artistas del colectivo "Visual Jazz Project".
Fotografía de Mara Villamuza para LNE


FRANCISCO DE GOYA EN LA NOCHE NEGRA DE AVILÉS
El tema elegido por los artistas del "Visual Jazz Project" para este trabajo colectivo fue la inquietante serie de las Pinturas negras de Francisco de Goya.


Para este grupo de pintores formado por  Eva Barona, Favila, Guille Fernández, Jorge la Silva y Samuel Armas esta empresa suponía el reto de reinterpretar la genial obra de Goya, el padre del Expresionismo en la pintura.



















Favila y el colectivo de pintores "Visual Jazz Project" en plena realización del mural.



Habiendo seleccionado una obra del pintor aragonés, cada uno de los pintores participantes eligió una gama de colores con el fin trabajar de modo común en la difícil tarea de realizar un mural colectivo tomando como inspiración las célebres pinturas de la serie negra de Goya.


En homenaje a la portentosa obra pictórica de Goya y al simbolismo de la Noche Negra, los artistas plásticos se decidieron por la técnica llamada de pintura con luz negra que consiste en pintar utilizando pigmentos fluorescentes. 

















Los músicos  del "Visual Jazz Project" posan ante el mural pintado con luz negra.


"VISUAL JAZZ PROJECT" Y LA MÚSICA
Los pintores del colectivo "Visual Jazz Project" estuvieron acompañados durante toda la velada en la realización de su obra pictórica por la música de jazz de la guitarra de Favila Amado González Gómez y la batería de Luis González Liste




















"Visual Jazz Project", un momento de la actuación musical en la  II Noche Negra 2013
Fotografía de la Escuela de Artes y Oficios de Avilés.



LAS PINTURAS NEGRAS DE GOYA
Se conocen con el nombre de Pinturas negras al conjunto de catorce pinturas que Francisco de Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes de dos salas de la llamada Quinta del Sordo, próxima al río Manzanares en Madrid que era propiedad del pintor.


En la actualidad se conservan, trasladadas al lienzo, en el Museo del Prado en la que se cree que era su disposición original.

Sala de la planta baja: Saturno devorando a un hijo, Judith y Holofernes, Una manola: doña Leocadia Zorrilla, Dos frailes, Dos viejos comiendo, Aquelarre, La romería de san Isidro.

Sala de la planta alta: Dos mujeres y un hombre, La lectura, Duelo a garrotazos, Peregrinación a la fuente de san Isidro, Las Parcas, El aquelarre, Perro semihundido.




Dos viejos comiendo sopa una de las Pinturas negras de Francisco de Goya


¿QUÉ ES LA PINTURA CON LUZ NEGRA?
Se llama pintura con luz negra a la técnica pictórica que utiliza pigmentos fluorescentes que pueden ser visibles en la oscuridad.

Los materiales fluorescentes absorben la luz invisible ultravioleta como la que emiten las luces negras y luego proyectan esa misma luz en el espectro visible. 



El color del resplandor depende de los pigmentos que se encuentran en la pintura.

Cuanto más brillante sea el color más brillará a la luz negra, p
ero, como bien saben los pintores, incluso los tonos más oscuros pueden resplandecer en la oscuridad. 









domingo, 20 de octubre de 2013

ROBERT WIENE, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI



ROBERT WIENE, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI


TÍTULO ORIGINAL: Das Cabinet des Dr. Caligari
DIRECTOR: Robert Wiene
NACIONALIDAD: Alemania
AÑO: 1920
Cine mudo
GUION: Carl Mayer y Hans Janowitz, según una idea de Fritz Lang

FOTOGRAFÍA: Willy Hameister
Blanco y Negro
DIRECTOR ARTÍSTICO: Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig
VESTUARIO: W. Reimann
PRODUCCIÓN: Rudolf Meinert y Erich Pommer/Decla
DURACIÓN: 51 minutos 
GÉNERO: Terror
REPARTO: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane Olsen), Hans Heinz von Twardowski (Alan), Rudolf Lettinger (Dr. Olsen), Rudolf Klein-Rogge (un criminal), Hans Lanser-Rudolf (Un anciano), Henri Peters-Arnolds (Un joven médico)

SINOPSIS DEL ARGUMENTO
El joven Francis cuenta a un hombre su increíble historia: Francis y su amigo Alan acuden a una feria donde el doctor Caligari exhibe en su carreta a Cesare, una especie de sonámbulo. 
En la ciudad de Holstenwall comienzan los crímenes. 
Cesare asesina a un secretario de estado, a Alan y secuestra a su novia Jane.
Francis averigua que el doctor Caligari es el instigador de los asesinatos y lo persigue hasta el manicomio que dirige el médico...

LA PELÍCULA

Si te apetece ver la película completa, aquí puedes hacerlo:






EL EXPRESIONISMO


El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. 
Muestra la cara oculta de la modernización: la alineación, el aislamiento, la masificación.
La angustia existencial es el principal motor de su estética.
Nace debido a la necesidad de los artistas alemanes de expresar su disconformidad con la situación existente en su país.


El cine expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar (1918-1933),  que vino a ser la primera democracia alemana.


La película El gabinete del doctor Caligari  es un hito dentro de la historia del cine ya que con ella nace el Expresionismo.





Esta película ofrece una estética nueva en el cine de la época: maquillaje violento y estilizado de los actores, decorados en telas pintadas, gran profundidad de campo, errores voluntarios de perspectiva con chimeneas oblicuas, escaleras retorcidas, ventanas con forma de flecha, sombras reales y pintadas y reminiscencias cubistas.




Todo ello con una función dramática y psicológica y no como algo simplemente decorativo.
Para muchos simboliza los desastres de la República de Weimar. 


La realidad está constantemente deformada, el clima es fantástico y las imágenes cercanas a la alucinación y a las pesadillas. 

Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de esta nueva  y poderosa estética.


Respecto al guion se puede señalar la influencia de escritores como Stevenson, Poe, Hoffmann y Stendhal.

OTRAS PELÍCULAS DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN

Si te interesa el tema, además de El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, aquí tienes una lista con algunas películas más que te ayudarán a conocer mejor el Expresionismo alemán: 


El Golem (1920)  Paul Wegener y Henrik Galeen

Las tres luces (1921) Fritz Lang

Nosferatu (1922)  F. W. Murnau

Dr. Mabuse, el jugador (1922) Fritz Lang

Los Nibelungos (1924) Fritz Lang

La última risa (1925) F. W. Murnau

El estudiante de Praga (1926) Henrik Galeen

Fausto (1926) F. W. Murnau

Metrópolis (1927) Fritz Lang










Datos tomados de Aula de Cine UNIOVI