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sábado, 25 de abril de 2015

AUGUSTO MONTERROSO, EL ECLIPSE

AUGUSTO MONTERROSO

Augusto Monterroso, escritor guatemalteco, es el máximo representante del microrrelato en español. 

Aunque nacido en Honduras, Augusto Monterroso era hijo de padre guatemalteco y optó por esta nacionalidad al llegar a su mayoría de edad. 
Autodidacta, abandonó sus estudios tempranamente, para dedicarse por completo a la lectura de los clásicos, que amó con pasión.
El influjo de Miguel de Cervantes es muy evidente en su obra.
Guatemalteco de adopción y centroamericano por vocación, dedicó una buena parte de su vida a luchar contra la dictadura de su país, antes de darse a conocer internacionalmente con el cuento El dinosaurio.


Casado con la escritora mexicana Bárbara Jacobs, vivió exiliado desde 1944 en México, donde trabajó en la UNAM y, como traductor, en el Fondo de Cultura Económica. 
En la Universidad de Oviedo en Asturias queda depositado todos los libros y documentos que dejó al morir en el año 2003 a falta de algunos originales, que se custodian en Princeton.


EL LEGADO DE MONTERROSO

La viuda de Augusto Monterroso ha completado con nuevas obras el extenso legado concedido a la universidad asturiana.

El legado está compuesto por más de 14.000 libros sobre lenguaje, autores clásicos, literatura universal...
Y la mayor colección de cuentos cortos de todas las lenguas y tiempos, de aforismos, o de artes plásticas, entre otros.
También se incluyen revistas, retratos, dibujos, material de audio y vídeo, así como esculturas y galardones recibidos por el escritor a lo largo de su carrera profesional, entre los que destaca la escultura de Miró correspondiente al Premio Príncipe de las Letras en recibido por Monterroso en el año 2000.
En su honor al escritor se ha creado en Oviedo la Sala Augusto Monterroso en la primera planta de la Biblioteca de Humanidades del Campus de El Milán para exhibir su legado.




Además del Fondo Monterroso en la Universidad de Oviedo, el legado del escritor se encuentra repartido por otras instituciones entre las que destaca la Biblioteca de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, en los Estados Unidos; el Museo del Estanquillo de Ciudad de México; la Agencia Literaria International Editors de Barcelona y el Archivo de Inmigrantes Notables de la Fundación Telmex de México.





EL ECLIPSE

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.




Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.



Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.



Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

FIN




















jueves, 11 de septiembre de 2014

UMBERTO ECO, EL NOMBRE DE LA ROSA


UMBERTO ECO
Umberto Eco es un escritor, lingüista, semiólogo y filósofo italiano.



Estudió en la Universidad de Turín y es catedrático de Semiología en la Universidad de Bolonia.



Es el director de la Scuola Superiore di Studi Umanistici, de la Universidad de Bolonia.



Entre otras distinciones, en el año 2000 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.



Ha sido propuesto en diversas ocasiones para el Premio Nobel.






EL NOMBRE DE LA ROSA



El nombre de la rosa es una novela histórica que está ambientada en una abadía en los Apeninos ligures en la Edad Media. 



La idea original de Eco era escribir una novela policíaca y en ella aparecen referencias y guiños a las obras y a los autores clásicos de este género. 


En el nombre de los personajes hay alusiones a autores o personajes de la novela de detectives o policíaca como el detective Sherlock Holmes de Conan Doyle o Jorge Luis Borges.



El libro es una novela de misterio intelectual que combina semiótica, estudios medievales, análisis bíblicos y teoría literaria con una trama de crímenes apasionante llena de golpes de efecto.


La obra de Eco tiene características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policíaca, la novela filosófica, el relato ideológico en clave y la alegoría narrativa.



Mezcla numerosas referencias históricas y citas de autores medievales y clásicos.
La novela admite por esto diversos niveles de lectura, unos más simples centrados solo en la trama de asesinatos y otros más complejos interpretando su simbología.



Esta obra ofrece además una excelente aproximación a la mentalidad y la sociedad medieval.

La lectura de El nombre de la rosa nos permite acercarnos a la vida de los clérigos en la Edad Media y la función de salvaguardia de la cultura que se realizó en los monasterios medievales.







La novela sigue las pautas clásicas y tiene por protagonistas a un detective y a su ayudante.


Nos narra la investigación que realizan el franciscano fray Guillermo de Baskerville y su discípulo el novicio benedictino Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía medieval.




¿QUIÉN LO HIZO? EL WHODUNNIT
El nombre de la rosa es una novela que respeta las reglas de la técnica llamada del ¿Quién lo hizo? o Whodunnit.



El whodunnit, se trata de una ficción policíaca clásica en la que lo más importante es responder a la pregunta: ¿Quién lo hizo? 



Este subgénero fue creado por Edgar Allan Poe, con el relato Los crímenes de la calle Morgue.




APOSTILLAS A EL NOMBRE DE LA ROSA

La novela tuvo un tremendo éxito de público y ventas y su autor, Umberto Eco, publicó en el año 1985 una especie de estudio de la misma titulado Apostillas a El nombre de la rosa.
En este manual en forma de poética nos da pistas sobre los misterios que encierra su obra e intenta explicar los orígenes de su creación.  


CINE, TEATRO Y VIDEOJUEGOS



El director Jean-Jacques Annaud dirigió en 1986 la película El nombre de la rosa que recrea la novela histórica y de misterio  de Umberto Eco publicada en 1983.


El personaje protagonista fue interpretado por el actor Sean Connery como el franciscano Guillermo de Baskerville y un adolescente Christian Slater encarnando a su joven pupilo Adso.

















El gran éxito de la novela El nombre de la rosa dio lugar a una adaptación teatral y a un videojuego que hoy está considerado como un clásico retro titulado La abadía del crimen.



domingo, 3 de agosto de 2014

MARIO VARGAS LLOSA, EL CANON DEL BOOM



MARIO VARGAS LLOSA

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, primer marqués de Vargas Llosa, conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano, que desde 1993 cuenta también con la nacionalidad española.


Entre las más importantes distinciones que ha recibido figuran el premio Nobel de Literatura y los galardones más importantes en lengua castellana entre los que destacan: el premio Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias (1986), compartido con Rafael Lapesa, el Planeta (1993), con la novela Lituma en los Andes, y el Cervantes (1994).






En la actualidad, tras su participación como candidato a la presidencia de Perú en 1990, Vargas Llosa se dedica plenamente a la literatura, que compagina eventualmente con los artículos que publica en El País.

Nacionalizado español en 1993, Mario Vargas Llosa añade, desde enero de 1996, a su actividad como escritor plural la de miembro de la Real Academia, donde había ingresado con un discurso sobre Azorín. 


Desde entonces, su presencia en España se hace cada día más habitual. 

CONFERENCIA: EL CANON DEL BOOM
Aquí puedes ver un vídeo de la inauguración del congreso literario El canon del Boom, el 5 de noviembre de 2012. 

El escritor Mario Vargas Llosa ofreció una conferencia en la que recordaba a los distintos protagonistas del Boom y relataba distintas anécdotas con cada uno de ellos.










viernes, 6 de junio de 2014

JOHN BANVILLE, PREMIO PRÍNCIPE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2014


JOHN BANVILLE, PREMIO PRÍNCIPE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2014

John Banville es un escritor  irlandés nacido en Wexford, en 1945. 

Tras acabar su formación escolar comenzó a trabajar en la compañía aérea Aer Lingus. 

Entre 1968 y 1969 vivió en los Estados Unidos y a su regreso a Irlanda trabajó en el diario The Irish Press, hasta su desaparición en 1995. 

Ha trabajado como  subdirector y editor literario del periódico The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books.

En 2011, John Banville recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel.

Banville está considerado por algunos críticos como el heredero natural de Nabokov.
El estilo de Banville es reconocido por su prosa precisa y el uso del humor negro en boca de la persona del narrador.

El Jurado del Premio Príncipe de Asturias acordó conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 "al novelista irlandés John Banville por su inteligente, honda y original creación novelesca, y a su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas."
El acta del jurado concluye diciendo: 
"La prosa de John Banville se abre a deslumbrantes espacios líricos a través de referencias culturales donde se revitalizan los mitos clásicos y la belleza va de la mano de la ironía. Al mismo tiempo, muestra un análisis intenso de complejos seres humanos que nos atrapan en su descenso a la oscuridad de la vileza o en su fraternidad existencial. Cada creación suya atrae y deleita por la maestría en el desarrollo de la trama y en el dominio de los registros y matices expresivos, y por su reflexión sobre los secretos del corazón humano."

BENJAMIN BLACK
Desde el año 2006 John Banville utiliza el pseudónimo de Benjamin Black para escribir novela negra.


La rubia de ojos negros es la última novela que ha firmado con su pseudónimo para novela negra, Benjamin Black.

En esta novela Benjamin Black ha vuelto a dar vida al famoso detective Philip Marlowe de Raymond Chandler.

Le gusta decir que Black es un artesano y Banville un estilista: es sólo otra muestra de su humor. 

Banville y Black nos recuerdan por igual cuánta belleza, placer y emoción hay en la literatura.


LA RUBIA DE LOS OJOS NEGROS

Banville/Black pone su pluma al servicio del espíritu de Raymond Chandler por encargo de sus herederos.

En La rubia de los ojos negros resucita al legendario detective privado, Philip Marlowe, para embarcarlo en una nueva y peligrosa aventura en las calles de Bay City. 

La acción transcurre a principios de la década de los cincuenta. 
El negocio no anda bien y Marlowe se aburre, inquieto y solo en su despacho cuando recibe la visita de Clare Cavendish, una millonaria joven y atractiva, elegante, rubia y de ojos negros.
Clare es la rica heredera de una gran firma de perfumes, pretende que Marlowe encuentre a un antiguo amante, un hombre llamado Nico Peterson. 
La mujer le encarga que busque a su amante, un hombre turbio, que ha desaparecido de la manera más extraña...

Black se transforma en Chandler pero no cae en el cliché, no llena el texto de tópicos, no lleva al personaje al exceso y se mantiene fiel en el retrato con altura literaria, frescura y estilo.  
Marlowe peles y recibe palizas de los malos de siempre, filosofa en la barra de un bar, juega al ajedrez en su triste casa de alquiler, bebe mucho, se mete en líos, desafía a la autoridad, lucha contra sus resacas y, por si todo ello fuera poco, se enamora de quien no debe. 
























martes, 20 de mayo de 2014

QUINO, MAFALDA



QUINO
Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas.
Quino, nacido en Mendoza, Argentina, es hijo de emigrantes andaluces y tiene la nacionalidad hispano-argentina. 


Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda, publicada originalmente entre 1964 y 1973.


QUINO, PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2014

El creador de Mafalda, ha sido elegido ganador del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.





El jurado le ha concedido el galardón por el "enorme valor educativo" y "dimensión universal" de su obra y por unos personajes que "trascienden cualquier geografía, edad y condición social".




MAFALDA

El personaje de Mafalda fue creado inicialmente para una campaña publicitaria que no llegó a realizarse.



Mafalda es solo una niña argentina de 6 años que vive con sus padres y su hermanito Guille.

Mafalda odia la sopa y vive preocupada por los problemas de la Humanidad.
Lee diariamente las noticias con la esperanza de que un día llegue la paz mundial. 



Del personaje más universal de Quino, el jurado del Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación subraya que es “una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles”, además de definirla como “inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible”.

“Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos. Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”.










En 1973, Quino dejó de dibujarla, aunque el interés por Mafalda ha seguido vigente hasta la actualidad, con sus libros reimprimiéndose y adaptándose a las nuevas tecnologías, disponibles en formato digital.



LA FAMILIA Y LOS AMIGOS DE MAFALDA













Felipe, Manolito, Susanita, Mafalda, Libertad, los padres de Mafalda,  su hermanito Guille y Miguelito.

El entorno de Mafalda se puebla de los personajes cotidianos de su vida en la ciudad, sus padres, vecinos, vendedores, mendigos, maestros, funcionarios.


El cómic se completa con los personajes de los niños amigos de Mafalda.

FELIPE: Está enamorado locamente de una vecinita pero es muy tímido y además es un pesimista nato.

MANOLITO: Hijo de españoles, es el más bruto del grupo. Trabaja en sus ratos libres en la tienda de comestibles de su padre y odia a los 'Beatles' y a Susanita.
Su meta es ser como Rockefeller y fundar una próspera cadena de supermercados.

SUSANITA: Es muy redicha y y de gustos convencionales, su meta es casarse y tener hijos. Siempre quiere dar envidia a los demás y es egocéntrica.

MIGUELITO: Es el menor de los chicos del grupo, siempre está con deducciones absurdas y está descubriendo el mundo.

LIBERTAD: Es muy pequeñita y la más radical del grupo, le gusta la gente simple pero sin embargo ella habla de forma muy enrevesada.

GUILLE: Es el hermano pequeño de Mafalda, le gusta la sopa y se duerme con los Beatles por lo que mantiene graves desacuerdos con su hermana.

LOS PADRES DE MAFALDA: Su madre, Raquel, es una ama de casa que no acabó los estudios por casarse, cosa que Mafalda siempre le echa en cara, su padre es un inseguro agente de seguros.


Los agudos chistes de Mafalda y sus amigos Manolito, Felipe, Susanita, Miguelito, Libertad y su hermano Guille han sido traducidos a más de 30 idiomas y llevado al cine y a la televisión y mantienen su vigencia a través de los años.






















viernes, 8 de noviembre de 2013

ANNIE LEIBOVITZ EN EL NIEMEYER DE AVILÉS


ANNIE LEIBOVITZ EN EL NIEMEYER
La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz dio una charla en la cúpula del Centro Niemeyer de Avilés ante quinientas personas que escucharon con gran interés sus amenas reflexiones sobre sus obras.
La organización tuvo que aumentar el aforo para satisfacer la gran demanda de entradas para el acto.

En una tarde otoñal y lluviosa, Annie Leibovitz llegó muy sonriente al Centro Niemeyer de Avilés procedente una rueda de prensa en Oviedo.
Haciendo honor a su conocida imagen, la fotógrafa iba vestida informalmente de negro y con botas de montaña.

En su entrada a la cúpula, Leibovitz aprovechó para fotografíar con su cámara Canon G-5 al público y a los numerosos periodistas y fotógrafos que allí la aguardaban.

Al inicio del acto,  el periodista Alberto Anaut, presidente de PhotoEspaña, presentó brevemente a la célebre fotógrafa galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades del año 2013.




Annie Leibovitz acudió a la charla acompañada de su amigo Robert Platz, cofundador de la agencia Contact Press que comentó con ella las imágenes que Leibovitz había seleccionado para presentarse en Avilés.

Leibovitz y Platz  que se conocen desde hace cuarenta años, relataron con gran complicidad, pequeñas historias y anécdotas relativas a la génesis de algunas de las más famosas fotografías de la galardonada. 

La fotógrafa que parecía encantada con la experiencia, se ganó rápidamente la atención del público por su gran expresividad y la naturalidad de sus gestos a la hora de explicar su trabajo.


Con ayuda de sus fotografías proyectadas en gran formato sobre el fondo de la cúpula, Annie Leibovitz repasó con gran sencillez su carrera y explicó sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, habló sobre su familia y comentó las circunstancias de su trabajo en las revistas Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue.

Tambien evocó las influencias recibidas del trabajo de otros grandes fotógrafos, especialmente de la obras de Cartier-Bresson y Robert Frank.




LEIBOVITZ, AVILÉS Y DETROIT
Leibovitz comentó las posibilidades fotográficas de Avilés, su paso de pequeño puerto pesquero a ciudad industrial y la impresión que le produjo su llegada a Avilés y el observar sus fábricas.


"Y, de repente, te encuentras con una fábrica enorme delante de tus ojos. Las fábricas son siempre objetos muy visuales. Estaría muy bien poder reflejar esta transformación en fotografías".

Acto seguido relacionó su visión fugaz de Avilés con su próximo viaje a Detroit, la primera gran ciudad de los Estados Unidos que se ha declarado en quiebra. 

"No hay nada, no hay trabajo...".


"Sería muy interesante poder reflejar la transformación de un pueblo pesquero en industrial y, después, su decadencia, como pasa en Detroit".


LEIBOVITZ Y EL RETRATO
Leibovitz ha retratado a personajes famosos de todo el mundo: políticos, músicos, bailarines, actores, escritores, monarcas...




Para ilustrar su trabajo como fotógrafa de personajes famosos, seleccionó retratos de John Lennon y Yoko Ono, Michael Jackson, Demi Moore, la reina Isabel II de Inglaterra, Presidentes de Estados Unidos, Whoopy Goldberg o Keith Richards y, al comentarlos, desveló parte de los secretos de sus sesiones fotográficas más célebres.

Leibovitz además hizo reflexiones sobre la fotografía y la pintura y el arte del retrato a lo largo de la historia y en la sociedad actual.


"Eso de que nosotros retratamos el alma es una tontería. Lo que hacemos es retratar un aspecto del personaje, porque tenemos muchos aspectos".


















Annie Leibovitz pidió que levantasen la mano los fotógrafos que hubiera entre el público y recordó la trascendencia y el poder de la fotografía.

"Una imagen tiene ahora más poder que nunca; depende de cómo lo utilicemos".

Reflexionó sobre la gran cantidad de fotografías que se hacen en nuestra época ya que en la sociedad actual todos somos constantemente fotografiados debido al gran incremento de la utilización de las nuevas tecnologías.


Entre las muchas fotos de celebridades retratadas por la fotógrafa, Leibovitz mostró y comentó con cariño algunos de sus retratos familiares: una de sus hijas, su abuela en la cocina familiar, su padre conduciendo...

La fotógrafa enseñó uno de sus trabajos favoritos, un retrato en blanco y negro de su madre y se emocionó al hablar sobre él. 

"Los retratos íntimos tienen distintas reglas que las demás fotografías"




LEIBOVITZ Y SONTAG
Recordó su relación con la escritora Susan Sontag que recibió también el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en el año 2003 y comentó que ella le había enseñado a mejorar su nivel de autoexigencia.

"Me emociona mucho estar en el mismo escenario en el que estuvo. Pensar en ella y en todo lo que significó para mí tras haberla conocido en un momento en que no sabía a dónde me llevaba mi trabajo, estaba en Vanity Fair, ya había dejado Rolling Stone, y conocerla reforzó mi trabajo. Era una mujer muy fuerte y pensó que yo era buena en lo que hacía pero que podía ser aún mejor. Puso mis límites más allá".


En ese afán de ir más allá en su trabajo, recordó su estancia como reportera fotográfica en el Sarajevo en guerra de los años noventa. 


"No sabía cómo me iban a recibir los otros fotógrafos... y no tuve problemas. No sabía qué iba a hacer allí, pero eso es el periodismo: contar lo que sucede mientras está sucediendo"



La fotógrafa además ha hecho campañas publicitarias para grandes marcas como Louis Vuitton con personajes como Mijaíl Gorbachov, Sean Connery, Angelina Jolie o Catherine Deneuve y su obra ha sido expuesta en los mejores centros culturales del mundo.














ANNIE LEIBOVITZ, PEREGRINAJE
Pero, además de retratos de famosos, también mostró fotos de objetos en principio insignificantes como una caja de tizas de colores o famosos como el televisor de Elvis Presley.

Con esta serie de fotografías de objetos y paisajes, Annie Leibovitz acaba de hacer una selección de trabajos más personal a la que ha bautizado con el título de Peregrinaje.

En estas obras nos muestra un viaje íntimo a sus propias raíces, acompañada de sus tres hijas, tras las huellas de las personas y los lugares que la inspiraron: de las casas de Elvis Presley, Virginia Wolf o Abraham Lincoln, a las cataratas del Niágara o el parque de Yellowstone.

















ANNIE LEIBOVITZ Y EL PÚBLICO
Terminada la charla, Leibovitz que se mostró en todo momento cordial y relajada, contestó con suma amabilidad a las preguntas del público, atendió a sus admiradores y firmó innumerables autógrafos sobre libros y fotografías que le llevaron algunos asistentes a la charla.

Al finalizar el acto, recibió los aplausos del público y posó con una sonrisa para los numerosos fotógrafos profesionales y aficionados que acudieron al acto y que quisieron retratarla. 

























Fotografías de Rosa Pardo