lunes, 5 de junio de 2023

ELIZABETH BARRETT BROWNING. A FLUSH, MI PERRO

 

ELIZABETH BARRETT BROWNING

Elizabeth Barrett nace en Durham, Inglaterra, en una familia acomodada. Su padre tenía una plantación de azúcar  en Jamaica.
Elizabeth vivió una niñez feliz en compañía de sus 11 hermanos en su mansión en el campo, en Herefordshire.
Antes de que Elizabeth Barrett cumpliera 10 años, había leído las historias de Inglaterra, Grecia y Roma, fragmentos de Homero, pasajes del Paraíso perdido de Milton y varias obras de Shakespeare, entre ellas Otelo y La tempestad.
Con la ruina familiar debida a una rebelión de los esclavos de su plantación jamaicana, se trasladaron a Londres, donde Elizabeth, ya con problemas de salud, empezó a ser reconocida como una de las poetas jóvenes más originales y talentosas de Inglaterra.
Pero los doctores aconsejaron a Elizabeth un clima más suave y la familia se trasladó algunos años a Torquay.
La mala salud de Elizabeth se agravó con la muerte de dos de sus hermanos, uno de ellos su favorito y la familia regresó a Londres.
Casi impedida y recluída en su habitación, se dedicó al estudio, la lectura, la traducción de los clásicos y a componer poesía.
La perspectiva de encontrarse con extraños la ponía nerviosa y solo recibía en su habitación a dos visitantes además de su familia: el poeta John Kenyon y la escritora Mary Russell Mitford que se carteaba con ella y le enviaba muchas veces flores.
En una ocasión Mary le regaló a Flush, un perro cocker spaniel, para que le hiciera compañía en su enfermedad.
Robert Browning visita a Elizabeth Barrett en el 50 de Wimpole Street by Celestial Images

A pesar de su fama como escritora, Elizabeth Barret vivió  una existencia oscura hasta 1845, año en que recibió una carta de Robert Browning, un joven poeta que empezaba de esta manera: "Amo sus versos con todo mi corazón, querida señorita Barrett..."
Elizabeth Barrett, tras una breve correspondencia basada en la admiración mutua, logró conocer a Browning. 
Ambos se enamoraron y, ante la oposición del padre de Elizabeth, se casaron en secreto y se fugaron a Italia.
En su fuga, Elizabeth  se llevó consigo a su perro Flush.
Fruto de estos amores es su obra más famosa, los Sonetos del portugués, una colección de 44 sonetos de amor.
En Florencia residieron en el Palazzo Guidi y allí vivió Elizabeth Barrett Browning en "suprema felicidad" el resto de su existencia, junto a su marido, su hijo Pen y su perro Flush.
Elizabeth Barret Browning en la Casa Guidi en Florencia

ELIZABETH BARRETT Y FLUSH
Dibujo original a lápiz de Flush

Mary Russell Mitford, otra escritora, le regaló a Elizabeth un  cocker spaniel de su camada al que llamó Flush.
Este cachorro sirvió a Elizabeth de compañía y consuelo para mitigar la pena después de la muerte de su hermano.
El perro fue muy querido por su dueña, se lo robaron tres veces y tuvo que pagar por su rescate para recuperarlo. 
También es famoso por haber mordido en varias ocasiones a Robert Browning cuando cortejaba a su ama.
Aunque Flush no asistió a la boda, sí huyó con la pareja a Italia donde pasaron el resto de su vida. 
Virginia Woolf escribió un libro sobre este animal titulado Flush: Biografía de un perro, ilustrado por su hermana Vanessa Bell.
Desde el principio, Elizabeth Barrett adoró tanto a Flush que le dedicó este poema.

A FLUSH, MI PERRO

Amante amigo, el regalo de alguien,
que, su propia fe verdadera, ha pasado,
a través de tu naturaleza inferior;
que mi bendición sea dicha
con mi mano sobre tu cabeza,
¡Amable criatura!

Como los tirabuzones de una dama,
fluyen tus orejas de seda
a ambos lados recatadamente,
de tu pecho vestido de plata
brillando puramente
sobre el resto de tu cuerpo.

Tu cuerpo es marrón oscuro,
hasta que la luz del sol, golpeándolo,
alquimiza su dulzura,
cuando los rizos lisos
se vuelven dorados,
con una plenitud bruñida.

Bajo mi mano acariciadora,
ojos sorprendidos de color avellana
encendidos, agrandándose,
saltas arriba con un resorte,
lleno de travesuras y curvas,
saltando como un corcel.

¡Salta! Tu ancha cola ondea una luz;
¡Salta! Tus patas delgadas son brillantes,
cubiertas de flecos.
¡Salta! Tus orejas con borlas
parpadean extrañamente, bellas y finas,
por sus dorados centímetros

Sin embargo, mi bello y deportista amigo,
poco es para tal fin
que alabe tu rareza.
Otros perros pueden ser tus pares
tal vez en estas orejas caídas,
y esta brillante belleza.

Pero de ti se dirá,
este perro velaba junto a una cama
día y noche sin descanso,
vigilando dentro de una habitación con cortinas,
donde ningún rayo de sol rompía la penumbra
que rodea a la enferma y triste.

Rosas, reunidas en un jarrón,
en aquella cámara morían rápido,
a la brisa y a la luz renunciando -
Este perro solo, esperó,
sabiendo que cuando la luz se ha ido,
El amor permanece para brillar.

Otros perros en el rocío del tomillo
rastrearon a las liebres y las siguieron
soleado páramo o prado -
Este perro solo, se arrastró y se arrastró
junto a una lánguida mejilla que dormía
compartiendo en la sombra.

Otros perros de leal alegría
se acercaban al silbido,
por el bosque se apresuran -
Este perro solo, vigiló al alcance
de una palabra débilmente pronunciada,
o  de un suspiro más fuerte.

Y si una o dos lágrimas rápidas
caían sobre sus lustrosas orejas
o un suspiro llegaba doble, -
se levantaba a toda prisa,
adulando, acariciando, respirando rápido,
en un tierno desasosiego.

Y este perro estaba satisfecho,
Si una pálida y delgada mano se deslizaba,
...por sus orejas inclinadas...
en la que empujaba su nariz dentro,
después de, - acomodar su barbilla
en la palma dejada abierta.

Este perro, si una voz amistosa
le llama ahora a una mejor elección
que la de guardar tal cámara,
¡Sal! Rogando desde la puerta.
Retrocede como antes,
saltando hacia mí.

Por lo tanto a este perro yo,
con ternura, no con desprecio,
le rendiré alabanza y favor.
Con mi mano sobre su cabeza,
Diré mi bendición
por tanto, y para siempre.

Y porque me quiere tanto,
Más que lo que sus semejantes harían,
o a menudo, hombre o mujer,
le devolveré más amor
Que el que los perros a 
menudo reciben de los hombres, -
Apoyándome en mi Humano.

Bendito seas, perro mío,
collares bonitos te hagan bello,
la leche azucarada te engorde.
los placeres se muevan en tu cola -
Manos de suave movimiento
nunca falten para acariciarte.

Almohada suave para tu cabeza,
en colcha de seda repose,
la luz del sol te ayude a dormir.
el zumbido de ninguna mosca te despierte -
Nadie rompa tu taza púrpura,
dispuesta para beber hasta el fondo.

Gatos bigotudos huyan de ti -
los tapones resistentes alejen de ti
las colonias destiladas;
las nueces estén en tu camino como piedras,
Y tus macarons de días de fiesta
se convierten en raciones diarias.

¿Me burlo de ti, deseándote el bien? -
Se me llenan los ojos de lágrimas al sentir
que estás hecho tan rectamente,
la bendición debe ser también recta, -
Poco puedes disfrutar o hacer,
tú que amas tanto.

Pero bendito seas hasta la altura
de todo bien y todo deleite
permitido por tu naturaleza, -
Solo que amado más allá de esa línea,
con un amor que responde al tuyo,
¡Compañero de amor!

Elizabeth Barrett Browning

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: Poetry Foundation. To Flush, My Dog. Elizabeth Barrett Browning.  Baylor University. Texas. Elizabeth Barrett Browning. www.baylor.edu/library/index.
Middleburlife. Hunt Country. Then & There. Flush With Love: A Jealous Heart and a Stolen Dog. Richard Hooper. www.middleburglife.com
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.

miércoles, 17 de mayo de 2023

IZUMI SHIKIBU, EL DIARIO DE LA DAMA IZUMI

 

IZUMI SHIKIBU

Izumi Shikibu, afamada por su belleza, encanto y talento, está considerada la poetisa más sobresaliente de la literatura japonesa medieval.  
Su vida transcurrió en Kioto en el Palacio Imperial de la corte japonesa durante la Era Heian.
Cronológicamente está situada en la transición del siglo X  al siglo XI  y su vida está fechada aproximadamente entre los años 975 y 1030.
Izumi Shikibu fue la hija primogénita de Ōe no Masamune, un oficial de medio rango. 
Se casó en primeras nupcias con Tachibana Michisada, gobernador de Izumi, de donde tomó el nombre.
De este matrimonio nació su hija Koshikibu, también destacada poetisa.
Izumi fue dama de compañía de la corte imperial y tuvo como compañeras a escritoras tan destacadas como Akazome Emon y Murasaki Shikibu.
Fue muy conocida también por sus avatares amorosos, tuvo amores con dos príncipes imperiales, ambos fallecidos muy jóvenes.
Su romance con el príncipe imperial Tametaka produjo gran escándalo en la corte y causó su divorcio de su primer marido. 
Tras la muerte  de Tametaka tuvo amores con su hermano el príncipe Atsumichi.
En 1009 abandonó la corte tras contraer nuevo matrimonio con Fujiwara no Yasumasa un valiente militar destinado en la provincia de Tango.
Hay muchas leyendas asociadas a su vida y la a fecha exacta de su muerte es desconocida.

EL DIARIO DE LA DAMA IZUMI

Izumi es una dama cortesana apenada por la muerte de su joven amante el príncipe Tametaka.

El diario de la dama Izumi narra los amores entre Izumi una dama de la nobleza media-baja y Atsumichi, un príncipe de sangre imperial.

En este diario encontramos el relato de diez meses de amor entre Izumi y el príncipe Atsumichi, hermano del fallecido Tametaka.

La historia trancurre desde el comienzo del verano del 1003 hasta el inicio de la primavera del 1004.

En estos diez meses se desarrolla el cortejo amoroso de Atsumichi hasta que la relación se hace oficial con el traslado de la dama a las dependencias del palacio del príncipe, a pesar de la oposición de la esposa de este.

Este diario contiene 144 poemas entretejidos con partes en prosa en las que se relata una historia amorosa cortesana.

Los poemas permiten conocer las emociones y el estado de ánimo de los enamorados en sus encuentros amorosos.

La historia, siguiendo los cánones de la poesía, se inicia en primavera con la floración en mayo de la flor de azahar, para finalizar en marzo con las celebraciones del año nuevo.

EL PROBLEMA DE LA ADSCRIPCIÓN A UN GÉNERO

El diario de la dama Izumi  es  una obra difícil de adscribir a un género determinado.

Como su nombre indica sería un nikki o diario.

Pero tiene los siguientes rasgos distintivos que son propios de los monogatari o relatos en prosa:

- Está narrado enteramente en tercera persona.

- La autora con frecuencia es omnisciente.

- Aunque la historia de amor fue real, se incluyen elementos ficticios.

- Se utiliza la anticipación como técnica propia de las obras de ficción largas.

- El final abrupto e inesperado no es el propio de los diarios.

Por otro lado, El diario de la dama Izumi incluye numerosos poemas que poseen algunos rasgos que los emparentan con las colecciones poéticas de los shu. 

LA ERA HEIAN

El período Heian (794-1186) es la etapa clásica de la literatura japonesa. 
La producción literaria de esta etapa de la historia de Japón está realizada tanto por hombres como por mujeres. 
Entre los géneros literarios, eran apreciados: las memorias, los diarios, el intercambio de poemas, y los acertijos literarios.
La literatura del periodo Heian estaba presente en el ámbito femenino. Las damas japonesas, desde el mundo cerrado de sus alcobas y mansiones, ofrecerán una rica obra literaria llena de sensibilidad y, a veces, de humor.
Las mujeres de la corte comenzaron a escribir poemas, diarios personales, nikki y novelas. 
Mientras que los hombres intelectuales escribían textos en chino, inspirados en el budismo, las mujeres utilizaron el japonés cotidiano para escribir sus textos. 

VOCABULARIO

NIKKI: Diarios

MONOGATARI: Relatos en prosa

SHU: Colecciones poéticas

REBURETA: Carta de amor. Es un anglicismo introducido en el japonés de love letter.

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: Shikibu, I. Izumi Shikibu Nikki. El diario de la dama Izumi. Satori Ediciones. Colección Maestros de la literatura japonesa 26. Primera edición. Gijón. 2017. ISBN: 9788494673238. La literatura japonesa durante la época Heian. Nadia Radulovich. Historia de las Culturas de China y Japón. Universidad del Salvador 2008.

lunes, 27 de marzo de 2023

JUAN DEL ENCINA, AY, TRISTE, QUE VENGO

 

JUAN DEL ENCINA 

Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Encina o Juan del Enzina, nació en 1468 fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos.

Estudió Leyes en la Universidad de Salamanca, se trasladó a Italia, se ordenó sacerdote,  residiendo en Roma donde obtuvo la protección de los papas Alejandro VI, Julio II y León X.

A su regreso, en 1492, entró en el palacio de Alba de Tormes al servicio del segundo Duque de Alba en cuya corte se encargaría de organizar festejos y escribir comedias y música.

Juan del Encina es considerado el fundador del teatro español ya que fue el primer dramaturgo de su época que escribió para que sus obras fueran representadas.
Como músico, sus obras están recogidas en el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Segovia y el Cancionero de la Colombina.

AY TRISTE QUE VENGO

— Ay, triste, que vengo 
vencido de amor 
maguera pastor. 
Más sano me fuera 
no ir al mercado 
que no que viniera 
tan aquerenciado: 
que vengo, cuitado, 
vencido de amor 
maguera pastor. 

Di jueves en villa 
viera una doñata, 
quise requerilla 
y aballó la pata. 
Aquella me mata, 
vencido de amor 
maguera pastor. 

Con vista halaguera 
miréla y miróme. 
Yo no sé quién era 
mas ella agradóme; 
y fuese y dexóme 
vencido de amor 
maguera pastor. 

De ver su presencia 
quedé cariñoso, 
quedé sin hemencia, 
quedé sin reposo, 
quedé muy cuidoso, 
vencido de amor 
maguera pastor. 

Ahotas que creo 
ser poca mi vida 
según que ya veo 
que voy de caída. 
Mi muerte es venida, 
vencido de amor 
maguera pastor. 

Sin dar yo tras ella 
no cuido ser bivo 
pues que por querella 
de mí soy esquivo. 
Y estoy muy cativo, 
vencido de amor 
maguera pastor.

Escucha aquí el villancico Ay, triste, que vengo interpretado por Jordi Savall / Hesperion XX en el disco Juan del Enzina: Romances & Villancicos.
Es un villancico a tres voces cuya partitura musical proviene de dos cancioneros: el Cancionero musical de Palacio y el Cancionero de Segovia. 
El texto es uno de sus poemas de amor cortés, que ya estaba recogido en su propio Cancionero de Juan del Enzina, primera edición de 1496.

Un concierto por Lorenzo Costa el Viejo (c. 1490) 

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: Juan del Encina Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Jordi Savall / Hesperion XX Juan del Enzina: Romances & Villancicos. Ministerio de Cultura y Deporte: españaescultura.es. DBE Diccionario Biográfico español: Juan del Encina: Real Academia de la Historia. https://dbe.rah.es/biografias/6581/juan-del-encina.



lunes, 19 de diciembre de 2022

RUBÉN DARÍO, LOS TRES REYES MAGOS

 

RUBÉN DARÍO
Rubén Darío nacido 1867 en Metapa, Nicaragua, es un poeta, periodista y diplomático nicaragüense que  está considerado como el máximo representante del Modernismo literario.
A los veintiún años publica Azul, un libro de poemas  considerado como el inicio del Modernismo en lengua española.
En 1896 el periódico argentino La Nación le envía como corresponsal a España donde despierta la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán y Jacinto Benavente. 
En 1903 es nombrado cónsul de Nicaragua en París donde había conocido a un joven poeta español, Antonio Machado, gran admirador de su obra.
En 1905 regresa a España como miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense y ese año publica otro de los libros capitales de su obra poética: Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas.
Al estallar la Primera Guerra Mundial Rubén Darío regresa a América y  fallece en 1916 en León, Nicaragua.
El texto que leemos a continuación titulado Los tres reyes magos es el poema número IV de Cantos de vida y esperanza.

LOS TRES REYES MAGOS 

-Yo soy Gaspar. Aquí traigo el incienso.
Vengo a decir: La vida es pura y bella.
Existe Dios. El amor es inmenso.
¡Todo lo sé por la divina Estrella!

-Yo soy Melchor. Mi mirra aroma todo.
Existe Dios. Él es la luz del día.
La blanca flor tiene sus pies en lodo.
¡Y en el placer hay la melancolía!

-Soy Baltasar. Traigo el oro. Aseguro
que existe Dios. Él es el grande y fuerte.
Todo lo sé por el lucero puro
que brilla en la diadema de la Muerte.

-Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos.
Triunfa el amor y a su fiesta os convida.
¡Cristo resurge, hace la luz del caos
y tiene la corona de la Vida!

Rubén Darío













FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: Azul...Cantos de vida y esperanza, ed. de José María Martínez, Madrid, Cátedra, 1995, p. 350.
instituto Nicaragüense de Cultura: https://www.inc.gob.ni/bibliotecas-y-archivos/iconografia-ruben-dario/
Instituto Cervantes:
https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/dario_ruben.htm

jueves, 8 de diciembre de 2022

MAYA ANGELOU, PAZ ASOMBROSA. UN POEMA DE NAVIDAD

 Maya Angelou fotografiada por G. Marshall Wilson en 1957

MAYA ANGELOU
Maya Angelou fue actriz, activista de los derechos civiles, cantante, bailarina, actriz, directora de revistas, escritora y poeta afroamericana.
Nacida en San Luis, Missouri en 1928, vivió durante su niñez con su abuela en Arkansas.
Fue madre con 16 años y tuvo una vida difícil. En su juventud trabajó como cocinera, camarera antes de iniciar su carrera artística como bailarina y cantante en clubes nocturnos en los años 50.
Viajó por Europa y por África e inició una exitosa carrera como activista por los derechos civiles.
Su vida la recoge en una serie de siete libros autobiográficos entre los que destaca el relato de los años de su juventud titulado: Sé por qué canta el pájaro enjaulado. 
Estas memorias son un clásico moderno norteamericano mundialmente apreciado.
Su obra literaria, entre la que destaca su poesía, tiene por temas, la raza, el género, la identidad personal y la familia.
Toda su vida colaboró en obras teatrales, musicales y televisivas.
Falleció a los 86 años en 2014 siendo considerada en EEUU como un tesoro de la cultura de su país.
El poema Paz asombrosa fue compuesto por la doctora Maya Angelou para el encendido del arbol de Navidad de la Casa Blanca por el presidente Obama. 

PAZ ASOMBROSA
UN POEMA DE NAVIDAD
El trueno retumba en los pasos de montaña
y los relámpagos sacuden los aleros de nuestras casas.
Aguas de inundación nos esperan en nuestras avenidas.

La nieve cae sobre la nieve, cae sobre la nieve en avalancha
Sobre los pueblos desprotegidos.
El cielo se desliza bajo y gris y amenazante.

Nos preguntamos a nosotros mismos.
¿Qué hemos hecho para afrentar tanto a la naturaleza?
Preocupamos a Dios.
¿Estás ahí? ¿Estás ahí realmente?
¿Se mantiene el pacto que hiciste con nosotros?

En este clima de temor y aprensión entra la Navidad,
transmitiendo luces de alegría, repicando campanas de esperanza
y cantando en lo alto villancicos de perdón en el aire brillante.
El mundo se atreve a olvidar el rencor,
a seguir el camino de la amistad.

Es la época alegre.
El trueno queda en silencio y el relámpago duerme tranquilamente en la esquina.
Las aguas de la inundación retroceden en la memoria.
La nieve se convierte en una blanda almohada para ayudarnos en nuestro camino hacia un lugar más elevado.

La esperanza renace en los rostros de los niños
Cabalga sobre los hombros de nuestros mayores mientras caminan hacia sus atardeceres.
La esperanza se extiende por la tierra. Iluminando todas las cosas,
incluso el odio que se reproduce agazapado en oscuros corredores.

En nuestra alegría, creemos escuchar un susurro.
Al principio es demasiado suave. Después solo se percibe a medias.
Escuchamos con atención mientras cobra fuerza.
Oimos una dulzura.
La palabra es Paz.
Es ruidosa ahora. Es más fuerte.
Más fuerte que la explosión de bombas.

Temblamos con el sonido. Estamos encantados con su presencia.
Es lo que hemos anhelado.
No sólo la ausencia de guerra. Sino verdadera Paz.
Una armonía del espíritu, el consuelo de la amabilidad.
Seguridad para nuestros amados y sus amados.

Aplaudimos y damos la bienvenida a la Paz de la Navidad.
Invitamos a esta buena época a quedar un momento con nosotros.
Nosotros, bautistas y budistas, metodistas y musulmanes, decimos ven.
Paz.
Ven y llénanos a nosotros y a nuestro mundo con tu majestad.
Nosotros, los judíos y los jainistas, los católicos y los confucianos
te imploramos que se quedes un momento con nosotros.
Para que podamos aprender de tu luz resplandeciente
cómo mirar más allá del aspecto y ver comunidad.


Es tiempo de Navidad, un alto en el tiempo de odio.

En esta plataforma de paz, podemos crear un lenguaje
Para traducirnos a nosotros mismos y entre nosotros.

En este Instante Santo, celebramos el Nacimiento de Jesucristo
en las grandes religiones del mundo.
Nos alegramos del precioso advenimiento de la confianza.
Gritamos con lenguas gloriosas a la llegada de la esperanza.
Todas las tribus de la tierra liberan sus voces
para celebrar la promesa de la Paz.

Nosotros, ángeles y mortales, creyentes y no creyentes,
miramos hacia el cielo y decimos la palabra en voz alta.
Paz. Miramos nuestro mundo y decimos la palabra en voz alta.
Paz. Nos miramos, luego dentro de nosotros mismos
Y decimos sin timidez ni disculpa ni vacilación.

Paz, Hermano Mío.
Paz, Hermana Mía.
Paz, Alma Mía.
Maya Angelou

AMAZIN PEACE
A CHRISTMAS POEM
Thunder rumbles in the mountain passes
And lightning rattles the eaves of our houses.
Flood waters await us in our avenues.

Snow falls upon snow, falls upon snow to avalanche
Over unprotected villages.
The sky slips low and grey and threatening.

We question ourselves.
What have we done to so affront nature?
We worry God.
Are you there? Are you there really?
Does the covenant you made with us still hold?

Into this climate of fear and apprehension, Christmas enters,
Streaming lights of joy, ringing bells of hope
And singing carols of forgiveness high up in the bright air.
The world is encouraged to come away from rancor,
Come the way of friendship.

It is the Glad Season.
Thunder ebbs to silence and lightning sleeps quietly in the corner.
Flood waters recede into memory.
Snow becomes a yielding cushion to aid us
As we make our way to higher ground.

Hope is born again in the faces of children
It rides on the shoulders of our aged as they walk into their sunsets.
Hope spreads around the earth. Brightening all things,
Even hate which crouches breeding in dark corridors.

In our joy, we think we hear a whisper.
At first it is too soft. Then only half heard.
We listen carefully as it gathers strength.
We hear a sweetness.
The word is Peace.
It is loud now. It is louder.
Louder than the explosion of bombs.

We tremble at the sound. We are thrilled by its presence.
It is what we have hungered for.
Not just the absence of war. But, true Peace.
A harmony of spirit, a comfort of courtesies.
Security for our beloveds and their beloveds.

We clap hands and welcome the Peace of Christmas.
We beckon this good season to wait a while with us.
We, Baptist and Buddhist, Methodist and Muslim, say come.
Peace.
Come and fill us and our world with your majesty.
We, the Jew and the Jainist, the Catholic and the Confucian,
Implore you, to stay a while with us.
So we may learn by your shimmering light
How to look beyond complexion and see community.

It is Christmas time, a halting of hate time.

On this platform of peace, we can create a language
To translate ourselves to ourselves and to each other.

At this Holy Instant, we celebrate the Birth of Jesus Christ
Into the great religions of the world.
We jubilate the precious advent of trust.
We shout with glorious tongues at the coming of hope.
All the earth's tribes loosen their voices
To celebrate the promise of Peace.

We, Angels and Mortals, Believers and Non-Believers,
Look heavenward and speak the word aloud.
Peace. We look at our world and speak the word aloud.
Peace. We look at each other, then into ourselves
And we say without shyness or apology or hesitation.

Peace, My Brother.
Peace, My Sister.
Peace, My Soul.


Maya Angelou

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:  mayangelou.com
Dos fotografías de Maya Angelou realizadas por G. Marshall Wilson.

jueves, 6 de octubre de 2022

JAMES MACPHERSON, LAS OBRAS DE OSSIAN

 
JAMES MACPHERSON
El escritor escocés James Macpherson perteneció en el Prerromanticismo al grupo de los llamados Poetas de  cementerio, considerados precursores de la literatura gótica.
Macpherson, nacido en 1736 en una parroquia de Inverness, ya había publicado obras suyas sin mayor trascendencia pero se hizo muy popular en la época romántica por haber descubierto y traducido Fragmentos de los antiguos poemas recogidos en las Tierras Altas de Escocia compuestos por el bardo Ossian en el siglo III.
Ossian por Nicolai Abraham Abildgaard

Estos poemas de Ossian, supuestamente escritos en la antigua lengua gaélica, causaron sensación en la Europa del Romanticismo por ser una perfecta representación de la esencia de la poesía tradicional y pura de la Escocia del pasado.
Las poemas traducidos por Macpherson tuvieron un éxito immediato pues, además de su lirismo y melancolía, se acomodaban a los deseos de crear una poesía basada en los deseos de los nacionalistas escoceses.
Los Cantos de Ossian por Joseph Robert von Langer (1783-1846)

Así las obras de Ossian pasaron a ser leídas en toda Europa y América y citadas por escritores como Goethe,  Lord Byron, William Blake, Madame de Stael, Coleridge, Wordsworth, Walter Scott, José de Espronceda.
También fueron admiradas por famosos personajes, como el emperador Napoleón Bonaparte del que se decía que llevaba un ejemplar de las obras de Ossian consigo.
La sociedad de estudios de Edimburgo le costeó a Macpherson un viaje a las Highlands de Escocia para investigar y localizar más textos. 
Fruto de este viaje a las Tierras Altas escocesas es el "descubrimiento" de dos nuevos poemas Fingal y Temora.
Tras la publicación de Temora, Macpherson se trasladó en 1764 a Norteamérica donde residió tres años como secretario del Gobernador colonial en Pensacola, Florida.
En América del norte, fue muy admirado por escritores como Walt Whitman y por el presidente Thomas Jefferson.
Entre sus detractores, que lo acusaron de falsificación y anacronismos, estaban el filósofo David Hume, Edward Gibbon, erudito e historiador, autor de la Decadencia y caída del Imperio Romano y el poeta y lexicógrafo Samuel Johnson que dedicó gran esfuerzo a descubrir el engaño.
Samuel Johnson por Sir Joshua Reynolds

A Macpherson se le pidieron pruebas de sus hallazgos de las obras de Ossian pero nunca llegó a mostrar más que pequeños fragmentos sin valor. 
A su regreso a Inglaterra, Macpherson encontró su camino en la política  y fue elegido miembro del Parlamento por la Cámara de los Comunes hasta su muerte en su mansión de Belleville en Inverness en 1796.
Su tumba se encuentra en Londres en la abadía de Westminster.
Belleville House  

¿QUIÉN ERA OSSIAN?
El sueño de Ossian por Ingres (Fragmento)

Ossian era un bardo y guerrero escocés del siglo III de nuestra era que supuestamente cantó las hazañas de su padre Fingal.
El guerrero Ossian hijo de Fingal y de Sadbh era un poeta ciego y se lo llegó a considerar el Homero del norte.
En la actualidad se cree que Macpherson pudo basarse para sus obras en fragmentos que posiblemente recogió de antiguas baladas escocesas y que modificó, reescribió y adaptó al gusto de la época hasta reunir más de 20.000 versos.
Tal vez Macpherson no pudo mostrar originales porque recogió parte de sus materiales de la tradición oral que en la época no era considerada una fuente fiable.
El hecho de que su obra está indisolublemente unida a las cuestiones de reivindicación de la soberanía de Escocia hace que la cuestión de Ossian y sus obras sea muy compleja.
No obstante, el valor de Macpherson reside en su capacidad de amalgamar elementos populares y ser capaz de responder a los deseos de colocar, por medio de la literatura, a la nación escocesa en una posición privilegiada para la reivindicación de sus derechos históricos. 
Esta cuestión se complica por las acusaciones de  apropiación cultural de las tradiciones de Irlanda.


LAS OBRAS DE OSSIAN
A lo largo de los años, Macpherson fue publicando obras atribuídas a Ossian hasta acabar publicando dos poemas extensos Fingal y Temora.


FINGAL
El poema de Fingal compuesto en 6 cantos cuenta las hazañas de Fionn Mac Cumhaill, sus batallas y sus amores desgraciados. 
Fingal padre de Ossian y Oscar es un rey de una región de la antigua Escocia en el siglo III.
Aunque apenas hay datos históricos, en el poema se menciona al emperador romano Caracalla como el rey del mundo.
Malvina, la enamorada de Oscar que ya ha muerto, cuidará del bardo Ossian cuando, ya anciano y ciego, cante las hazañas  de Fingal.
Ossian y Malvina, óleo de Johann Peter Krafft, 1810

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada, se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: University of Galway. Moore Institute. Ossian Online.
https://mooreinstitute.ie/projects/ossian-online/
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Fingal y Temora https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/macpherson-james-1736-1796-14301

El sueño de Ossian por Ingres

lunes, 26 de septiembre de 2022

THOMAS CHATTERTON, ÉGLOGAS

 

THOMAS CHATTERTON

Thomas Chatterton es un poeta inglés de talento precoz que nació en Bristol en 1752.
Criado en una familia con grandes dificultades económicas fue expulsado de niño del colegio porque se consideró que no podría realizar estudios.
Se dedicó entonces a leer todo cuanto caía en sus manos y pronto se interesó por la escritura.
Sobre los 11 años empezó a escribir poesía utilizanso un estilo y vocabulario medieval.
A los 15 años entró a trabajar como escribiente  y sirviente para un abogado pero su ambición era enriquecerse y para ello recurrió a la falsificación de textos medievales.
Con la ayuda de unos amigos que le pagaron el viaje, se trasladó a Londres en busca de fortuna y colaboró en varias revistas donde publicó alguno de sus poemas junto con los de Thomas Rowley, un monje y poeta medieval que decía haber descubierto.
Se mantuvo en Londres con grandes privaciones y en una ocasión recibió una pequeña suma de dinero que le permitió enviar a su familia un juego de te, abanicos, tabaco y otros pequeños regalos.
Juego de té por Jean-Etienne Liotard (h.1781/1783)

Sumido en la pobreza, se suicidó en Londres a los diecisiete años. 
El trágico final de este joven poeta lo convirtió en un símbolo para los románticos.
Su poesía fue alabada por William Wordsworth, Keats, Lord Byron, y posteriormente por Oscar Wilde e influenció, entre otros autores, a Alfred de Vigny, Percy Bysshe Shelley, Dante Gabriel Rossetti y Taylor Coleridge.


LA FALSIFICACIÓN
Chatterton o El mensaje secreto por Henrietta Ward, 1873

Thomas Chatterton publicó en 1768 una colección de poesías arcaicas supuestamente compuestas por Thomas Rowley, monje y poeta del siglo XV.
Expulsado del colegio se convirtió en un lector voraz y, entre sus lecturas, el niño se familiarizó con el vocabulario de los antiguos textos sajones.
A los 11 años, este niño precoz escribió dos églogas Elinoure y Juga  y se las atribuyó a un imaginario poeta medieval llamado Thomas Rowley.

Chatterton envejecía los manuscritos falsificados y los adornaba con ilustraciones para hacerlos  más creíbles.
Decía haber encontrado estos textos medievales en la cripta de la iglesia de St. Mary Redcliffe en Bristol.
Iglesia de St. Mary Redcliffe en Bristol

Envió alguno de estos textos a Horace Walpole el famoso autor de El castillo de Otranto quien, temeroso de ser engañado, consultó su fiabilidad con eruditos y acabó recomendándole diplomáticamente que mejor no abandonase sus estudios de leyes.

Chatterton, ayudado económicamente por sus amigos, se trasladó a Londres en un intento de conseguir fama y reconocimiento.  
Gracias a sus escritos y a las falsificaciones colaboró en algunas revistas pero sin lograr el éxito económico.
Los críticos Gray y Mason descubrieron la falsificación. 
Se alegó que solo utilizaba palabras sajonas que empezaban por la letra A y que ensuciaba sus falsificaciones y las arrastraba por el suelo para darles aspecto de ser muy antiguas.

Thomas Chatterton, como dos siglos más tarde haría Fernando Pessoa, creó un poeta medieval heterónimo.

LA MUERTE DE THOMAS CHATTERTON POR HENRY WALLIS
La muerte de Thomas Chatterton por Henry Wallis 1956

Henry Wallis, pintor prerrafaelita británico presentó en la Royal Academy de Londres un cuadro al óleo titulado La muerte de Thomas Chatterton.
En este lienzo, clave en la iconografía de Thomas Chatterton, se describe de manera conmovedora el suicidio del poeta, que yace muerto en su lecho en una pobre buhardilla, tras haber roto sus poemas que aparecen tirados por el suelo.
El joven poeta que sería uno de los precursores del Romanticismo en la literatura, se suicidó con arsénico a los 17 años.
Las trágicas circunstancias de su muerte y su extrema juventud lo convirtieron en un símbolo del Romanticismo.
James Robinson, La muerte de Chatterton, 1859, dos fotografía pintadas a mano sobre papel, montadas en una tarjeta estereográfica (anverso y reverso). Colección del Dr. Brian May

ÉGLOGAS

POEMAS DE THOMAS ROWLEY, Y OTROS, EN EL SIGLO XV

CANCIÓN DE ÆLLA 

Oh canta a través de mi melodía,
Oh deja caer la salada lágrima conmigo;
Ya no bailes en días festivos,
Y aseméjate a un apresurado río:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

Negro es su cabello como noche de invierno,
Blanca su piel como nieve de verano,
Colorado su rostro como luz de la mañana,
Frío reposa en la tumba profunda:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

Dulce su lengua como nota del tordo,
Rápido en la danza como un pensamiento,
Ágil su tambor, fuerte su estaca;
¡Oh él reposa bajo el sauce!
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

¡Escucha! El cuervo agita sus alas
En el valle de rosas salvajes;
¡Escucha! El ruidoso canto del búho de la muerte
Hacia las pesadillas, mientras avanzan:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

¡Mira! Cómo en lo alto brilla la luna blanca;
Más blanco es el sudario de mi verdadero amor:
Más blanco que el cielo de la mañana,
Más blanco que la nube del atardecer:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

Aquí sobre la tumba de mi verdadero amor
Las flores quedarán estériles;
No habrá ni un santo para aliviar
Toda la frialdad de una muchacha:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

Con mis manos arrancaré las salvajes rosas
Que crecen alrededor de sus sagrados restos:
Elfos y hadas, enciendan su fuego,
Aquí permanecerá mi cuerpo:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce.

Ven, con la copa y espinos,
Drena y aparta la sangre de mi corazón;
La vida y todos sus bienes desprecio,
La danza nocturna, la fiesta del día:
….Mi amor ha muerto,
….Y en el lecho yace
Debajo del sauce...

 El poeta Chatterton por John Joseph Barker 1860 - Auckland Art Gallery


FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras las siguientes fuentes: The Chatterton Manuscript Project  https://www.thomaschatterton.com/
Stroe, M. A. (2020). The universe of Thomas Chatterton: the life and the literary revolution.
Galería Tate Londres. Tate Painting and the Art of Stereoscopic Photography https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/photography/essay
Manuscrito de Thomas Chatterton