Coge las rosas doncella... por John William Waterhouse
ROMANCE DE ROSA FRESCA
¡Rosa fresca, rosa fresca, tan garrida y con amor, cuando yo os tuve en mis brazos, non vos supe servir, non: y agora que vos servía non vos puedo yo haber, non! - Vuestra fue la culpa, amigo, vuestra fue, que mía non; enviásteme una carta con un vuestro servidor, y, en lugar de recaudar él dijera otra razón: que érades casado, amigo, allá en tierras de León; que tenéis mujer hermosa e hijos como una flor. - Quien vos lo dijo, señora, non vos dijo verdad, non; que yo nunca entré en Castilla ni allá en tierras de León, sino cuando era pequeño, que non sabía de amor.
Que por mayo era por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encañan y están los campos en flor, cuando canta la calandria y responde el ruiseñor, cuando los enamorados van a servir al amor, sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisión, que ni sé cuándo es de día ni cuándo las noches son, sino por una avecilla que me cantaba al albor. Matómela un ballestero; ¡déle Dios mal galardón!
Anónimo
¿QUÉ ES EL ROMANCERO VIEJO?
El Romancero Viejo o Tradicional es un conjunto de romances compuestos anónimamente durante el siglo XIV y el siglo XV.
Los romances son breves composiciones épico-líricas que se cantaban al son de un instrumento.
Los romances viejos y pertenecen a la literatura popular y tradicional con todas las características propias de la transmisión oral como son la anonimia, las repeticiones, los paralelismos, las antítesis, las enumeraciones y las variantes.
El Romance del prisionero es un un romance anónimo que pertenece al Romancero Viejo.
Se clasifica dentro del grupo de los romances líricos pues nos habla de las emociones y sentimientos de su protagonista.
Su estructura métrica es simple, sólo tiene una estrofa de catorce versos octosílabos que riman en asonante los pares y los impares quedan libres. Además se compone únicamente de una sola tirada, es decir, la rima no varía en todo el poema.
Esta clase de romances se ha transmitido oralmente desde la Edad Media hasta nuestros días.
Muerte de Tristán e Isolda por Rogelio de Egusquiza
ROMANCE DEL CONDE OLINOS Madrugaba el conde Olinos, mañanita de San Juan, a dar agua a su caballo a las orillas del mar. Mientras el caballo bebe canta un hermoso cantar: las aves que iban volando se paraban a escuchar. Bebe mi caballo, bebe, Dios te me libre del mal, de los vientos de la tierra y de las furias del mar. Desde la torre más alta la reina le oyó cantar: -Mira, hija, cómo canta la sirenita del mar. -No es la sirenita, madre, que esa tiene otro cantar; es la voz del conde Olinos, que por mí penando está. -Si es la voz del Conde Olinos, yo lo mandaré matar, que para casar contigo le falta la sangre real. No lo mande matar, madre, no lo mande usted matar, que si mata al conde Olinos a mí la muerte me da. Guardias mandaba la reina al conde Olinos buscar, él murió a la medianoche y ella a los gallos cantar.
A ella, como hija de reyes, la entierran en el altar, a él, como hijo de condes, unos pasos más atrás. De ella nació un rosal blanco; de él, un espino albar. Crece uno, crece el otro, los dos se van a juntar. La reina, llena de envidia, ambos los mandó cortar; el galán que los cortaba no cesaba de llorar. De ella naciera una garza; de él, un fuerte gavilán. Juntos vuelan por el cielo, Juntos vuelan par a par.
Anónimo
El vuelo del alma por Louis Janmot
EL ROMANCE DEL CONDE OLINOS Y LOS AMORES PROHIBIDOS
El Romance del conde Olinos es uno de los más difundidos de la tradición oral.
Canta la historia de un amor prohibido que desemboca un final trágico.
Tiene una temática que recuerda un tópico muy frecuente en la literatura universal y cuyo modelo descansa en las figuras de numerosos amantes desgraciados como Píramo y Tisbe de Ovidio, Lanzarote y Ginebra del ciclo artúrico, los medievales Tristán e Iseo recreados para la ópera por Richard Wagner, la leyenda española de Diego e Isabel, Los amantes de Teruel, recogida para el teatro, entre otros autores, por Tirso de Molina o, naturalmente, Romeo y Julieta de William Shakespeare.
ROMANCE DEL CONDE OLINOS
Aquí puedes escuchar la versión del Romance del conde Olinosrecopilada por Joaquín Díaz, en la interpretación de Jose Negrete y las ilustraciones y montaje de Alexandra Guitart.
¡Quién hubiera tal ventura sobre las aguas del mar como hubo el infante Arnaldos la mañana de San Juan! Andando a buscar la caza para su falcón cebar, vio venir una galera que a tierra quiere llegar; las velas trae de sedas, la ejarcia de oro torzal, áncoras tiene de plata, tablas de fino coral. Marinero que la guía, diciendo viene un cantar, que la mar ponía en calma, los vientos hace amainar; los peces que andan al hondo, arriba los hace andar; las aves que van volando, al mástil vienen posar. Allí habló el infante Arnaldos, bien oiréis lo que dirá: -Por tu vida, el marinero, dígasme ora ese cantar. Respondióle el marinero, tal respuesta le fue a dar: -Yo no digo mi canción sino a quien conmigo va.
Edgar Allan Poe retratado por Samuel Stillman Osgood
LA AMADA MUERTA
La amada muerta que regresa de la tumba para visitar a su primer amor es un recurso frecuentemente usado en la literatura.
Poe consideraba que la muerte de una bella mujer es el tema más poético en el mundo.
La obra de Edgar Allan Poe han sido interpretada muchas veces en relación con su biografía y se cree que muchas de sus producciones literarias están influenciadas por la larga enfermedad de su joven esposa Virginia Clemm y su temprana muerte por causa de la tuberculosis.
Entre esas obras dedicadas a la muerte de hermosas mujeres destaca los poemas Annabel Lee, Ulalume, Eulaliey Lenore, en el que Lenore es descrita como "la más hermosa muerta que falleció tan joven".
Virginia aparece también en la prosa de Poe. Por ejemplo, en los relatos titulados Ligeia, Berenice, Morella y Eleonora.
En el cuento titulado Berenice el narrador y protagonista va a casarse con su prima Berenice, lo que recuerda mucho a la situación personal del poeta con Virginia Clemm.
Virginia Clemm Poe retratada por Thomas Sully
BERENICE
Si tienes interés en leer Berenice, el cuento de Edgar Allan Poe, en este enlace puedes hacerlo:
Charles Robert Maturin es un clérigo y escritor irlandés, nacido en Dublín, autor de varias novelas y piezas teatrales.
Maturin es conocido principamente por su novela Melmoth el errabundoescrita en 1820.
Con esta obra culmina y se cierra la tradición de la novela gótica de terror.
MELMOTH EL ERRABUNDO
Melmoth el errabundo es la obra cumbre de la novela gótica, que subraya los aspectos más terribles y problemáticos de la vida humana.
Su protagonista, Melmoth, es una mezcla de Fausto y Mefistófeles.
Al igual que Fausto ha pactado con el diablo y, como Mefistófeles, busca conseguir la perdición de otras almas.
Su pacto, lejos de ser por amor, es para lograr que su vida dure para siempre.
Pero, lejos de conseguir la felicidad con ello, ese pacto le convierte en un ser cuyos tormentos no tienen fin.
Melmoth solo conseguirá librarse de su pacto demoníaco cuando encuentre a alguien dispuesto a asumir tal destino.
Llega a vivir doscientos años y, cansado de su existencia desarraigada, sólo busca a quien traspasarle esa carga de eternidad a cambio de su alma. Melmoth es el personaje romántico por excelencia, perseguido por su sino y atormentado.
Su errar por todo el mundo, a la búsqueda de quien le acompañe en su pacto, le llevará a cárceles, manicomios, tribunales de la Inquisición y a los lugares más lúgubres y siniestros creados por los hombres.
Melmoth o el interior de un convento de dominicos en Madrid por Eugène Delacroix
La Iglesia católica y la Inquisición aparecen tratadas como fuentes del mal y criticadas por su hipocresía.
El protagonista, Melmoth, es un hilo conductor que nos permite conocer las historias de diversos personajes a los que va tentando para que lo acompañen en su destino maldito.
Melmoth el errabundonos presenta una visión infernal del destino humano, en el que no hay paz y sosiego y en el que siempre se repite sin esperanza ninguna el mismo destino fatal: la caída y el hundimiento en el abismo.
INFLUENCIA DE MELMOTH
Honoré de Balzac, sintiendo piedad por el protagonista de la obra de Maturin, escribiría una novela corta con el título Melmoth reconciliado.
Otros grandes escritores como Thackeray, Dante Gabriel Rossetti o Charles Baudelaire mostrarían gran admiración por las obras de Charles Robert Maturin.
La imaginación de Edgar Allan Poe también se vio vivamente influenciada por las atormentadas descripciones de Maturin de los sufrimientos humanos.
Oscar Wilde, durante sus viajes después de salir de la cárcel, tomó el nombre de Sebastian Melmoth. Este seudónimo adoptado por Wilde deriva de San Sebastian y del protagonista de la novela de Charles Robert Maturin que era tío abuelo suyo.
Prosper Mérimée fue un novelista, dramaturgo, historiador y arqueólogo francés nacido en París en 1803.
Hizo la carrera de Derecho y estudió varias lenguas: inglés, ruso, español, griego y árabe.
Mérimée como autor pertenece a la transición del Romanticismo al Realismo y estaba interesado por el misticismo, la historia y lo oculto.
Desde joven se sintió atraído por la literatura y fue amigo del escritor Stendhal, veinte años mayor que él, y del científico André Marie Ampère.
Sus amigos lo presentaron en sociedad y frecuentó los salones literarios de la época.
Como funcionario público fue nombrado Inspector General de Monumentos Históricos lo que le permitió realizar numerosos viajes.
En sus viajes por España hizo gran amistad con doña María Manuela Kirkpatrick, condesa de Montijo, madre de la futura emperatriz Eugenia y llegó por ello a ser nombrado senador de Francia y fue amigo íntimo del emperador Napoleón III.
Recepción a los embajadores de Siam en Fontainbleau por Jean-Léon Gérôme
Mérimée realizó siete viajes por España entre 1830 y 1864, de los que dejó, además de amistades y amantes, una numerosa correspondencia, recogida en el volumen Cartas de España.
Nunca se casó, pero mantuvo varias relaciones amorosas, entre ellas con Emilie Lacoste y Madame Delessert.
Sus obras tratan sobre arqueología e historia, como en su novela histórica Crónica del reinado de Carlos IX de 1829.
Fue muy reconocido por sus relatos breves entre los que destacan: El jarrón etrusco, Las ánimas del purgatorio, La Venus d'Ille, Colomba y Carmen.
Acuarela de Mérimée sobre Carmen
Colaboró en varios periódicos y revistas de la época, en temas muy diversos, como por ejemplo la arqueología.
En 1844, fue nombrado miembro de la Academia francesa.
Prosper Mérimée falleció en Cannes en 1870.
Retrato de Jenny Dacquin
Dejó una correspondencia muy interesante y después de su muerte se publicaron sus Cartas a una desconocidaque son una recopilación póstuma del epistolario de Mérimée con Jenny Dacquin.
CARMEN
Carmen es una novela corta que está ambientada en una España exótica y romántica de mujeres apasionadas y hombres enamorados y celosos.
El argumento de Carmen se basaba en una leyenda de amor, celos, pasión y muerte que doña Manuela de Montijo le había contado a su amigo Mérimée.
Así se lo cuenta a la dama el propio autor:
"Acabo de pasar ocho días encerrado escribiendo, pero no los hechos y milagros del difunto don Pedro, sino una anécdota que me contó usted hace quince años y que yo temo haber malogrado. Se trataba de un jaque de Málaga que mató a su amante, la cual se dedicaba únicamente al público."
Publicada en la Revue des deux mondesen 1847, cuenta una historia que mezcla la fatalidad y la autodestrucción a la que puede llevar el amor. ARGUMENTO DE CARMEN
Carmen por Henri-Lucien Doucet
El narrador es un arqueólogo francés que durante un viaje por el sur de España conoce a don José Navarro, un ex militar. Don José es un soldado que era ejemplar pero que acaba convirtiéndose en desertor, bandolero y asesino debido la terrible pasión que Carmen le inspira.
El soldado narra una historia de un amor fatal, su romance con Carmen, una sensual gitana, quien lo alejó del deber y lo llevó al delito.
Ciego de amor, don José soporta que Carmen esté casada con un bandido apodado El Tuerto, a cuya banda se une y con la que colabora en diversas revueltas y emboscadas y crímenes, hasta que celos lo empujan a apuñalar y asesinar al bandolero rival en una pelea.
Luego, Carmen se une a un torero llamado Lucas.
Don José herido por la traición de Carmen y ciego de odio, amor y celos, la acuchilla y la entierra en un lugar secreto.
Loco de remordimiento, don José se entrega a la justicia y es condenado a muerte.
Émilie Ambre como Carmen, por Manet
DIVISIÓN DE CARMEN
La novela Carmen está dividida en tres partes.
La primera narra el encuentro entre el arqueólogo y don José.
En la segunda, don José cuenta la historia de su apasionado y trágico amor por Carmen.
En la tercera parte de la obra, el narrador hace un retrato de la cultura, el aspecto, las costumbres y la lengua de los gitanos que sirven para explicar el personaje de Carmen.
CARMEN COMO MITO
Si no hubiera existido la ópera de Bizet, el mito de Carmen no hubiera podido alcanzar el grado de universalidad de que hoy disfruta.
La temprana popularización de la obra a través de la ópera homónima de Georges Bizet y el hecho de que, posteriormente, se haya adaptado al cine en numerosas ocasiones demuestra la pertenencia de Carmen al terreno del mito.
Esta novela de Mérimée entrelaza tres mitos: el mito del amor trágico, el mito de la mujer fatal y el mito de la España romántica.
La feria de Sevilla por Joaquín Domínguez Bécquer
Carmen es poseedora de una belleza que nos recuerda a la tradición medieval de la Belle Dame sans Merci recogida por Keats.
Su tradición enlaza con la de figuras como la de la Femme Fatale, La hermosa sin piedad, la Lamia o la actual vampiresa cinematográfica.
Como con todas las mujeres fatales se la relaciona con la brujería, lo maligno y el diablo y lleva a los hombres con su mirada a la perdición y a la muerte. Los colores de Carmen como recoge fielmente su iconografía en la pintura y los carteles son el rojo y el negro asociados desde lo antiguo a todo lo diabólico.
Carmen es una joven gitana de piel cobriza del barrio de Triana, de gran belleza exótica y salvaje.
Es una mujer fatal, seductora y terrible que hechiza con su mirada.
Es descrita como bruja, ladrona y prostituta pero de un atractivo tal que desarma a los hombres y los deja rendidos a sus pies.
Tiene una cabellera de pelo rizoso negro intenso, ojos muy grandes y negros de mirada ardiente y provocativa y una hermosa boca de labios rojos y sensuales y dientes muy blancos.
Es una mujer muy descarada de una gran sensualidad que no se sujeta ningún hombre.
Tiene el don de la palabra, baila y canta con arte y pasión, conoce y practica la adivinación y es cigarrera en la fábrica de Tabacos de Sevilla.
Por no sujetarse al dominio del varón, Carmen haya sido utilizada como icono por los movimientos feministas en determinados momentos históricos.
En versiones actuales, Carmen ha sido cambiada de raza, trasladada de continente y modernizada pero mantiene su espíritu salvaje y rebelde. Se la ha llevado a la ópera, al musical, al cine, al teatro, al ballet y a la pintura y todas las artes han respetado su poderoso mito.
Carmen se ha interpretado como símbolo de la libertad y como encarnación de la mujer dueña de sí misma y de su propio destino.
Mérimée se basa en la creencia popular y universal de la mujer fatal que, terrible y poderosa, arrastra a los hombres a su destino trágico y que se retrotrae a los más remotos orígenes de la tradición literaria y cultural.
ESPAÑA PAÍS ROMÁNTICO
El jaleo por John Sargent Singer
Tras las guerras napoleónicas, los viajeros y escritores románticos volvieron a descubrir España, ofreciéndonos una visión misteriosa y primitiva del país, sobre todo de Andalucía.
Prosper Mérimée contribuyó decisivamente a fijar esa imagen exótica de España con la creación de su personaje de Carmen, la cigarrera gitana, mitad ángel, mitad demonio.
A través de la obra de Mérimée, España pasó a ser el país romántico por excelencia.
España y, sobre todo, Andalucía vinieron a representar para los europeos el mito del Sur, el Paraíso Perdido.
Escena costumbrista por Joaquín Araujo Ruano
La cercanía con África, su pasado árabe, su paisaje, su luz, sus gentes y sus costumbres ancestrales, mezcla de la sabiduría de las distintas civilizaciones que pasaron por ella, y la presencia del exotismo de elemento gitano atrajeron poderosamente la atención de los lectores románticos.
Baile en una venta por Rafael Benjumea
Los personajes populares que nos presenta Prosper Mérimée quedaron para siempre asociados a España como un arquetipo en la imaginación del pueblo: los bandoleros, las cigarreras, los toreros, los gitanos...
Las cigarreras en la fábrica por Gonzalo Bilbao Martínez
En esta pequeña novela se entremezclan dos temas clásicos que se oponen entre sí con gran fuerza: el Norte que representa la razón y el deber encarnados en el norteño don José Navarro y el Sur que es lo sensual y lo pasional cuya figura es la gitana Carmen.
ANTONIO MACHADO Y PROSPER MÉRIMÉE
Este es un fragmento de un poema de 1920 de Antonio Machado donde se recoge una alusión a esa idea tópica de España, la llamada España de charanga y pandereta o España de Mérimée:
HACIA TIERRA BAJA Rejas de hierro; rosas de grana,
¿A quién esperas, con esos ojos y esas ojeras, enjauladita como las fieras, tras de los hierros de tu ventana? Entre las rejas y los rosales, ¿Sueñas amores de bandoleros galanteadores, fieros amores entre puñales? rondar tu calle nunca verás ese que esperas, porque se fue toda la España de Mérimée...
Antonio Machado
Nuevas canciones (1924)
CARMEN DE BIZET
La Carmen de Mérimée sirvió de inspiración para el libreto de la popular ópera del mismo nombre de Georges Bizet.
En 1875 el estreno en París de la ópera Carmen de Georges Bizet fue un rotundo fracaso.
En la actualidad es la ópera francesa más conocida e interpretada en el mundo.
El éxito se debe al equilibrio entre el libreto con escenas cómicas, trágicas y la música de Bizet con una magnífica orquestación, coros, arias y temas musicales fáciles de memorizar como son la Habanera o el famoso Toreador.
Si te apetece escuchar y ver la famosa Carmen de Bizet, en este vídeo puedes hacerlo:
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