BENJAMIN ZEPHANIAH. PAVOS PARLANTES

 

BENJAMIN ZEPHANIAH

Benjamin Zephaniah ​fue un escritor, poeta dub y rastafari británico nacido en 1958 en Birmingham en el difícil barrio de Handsworth.

Birmingham en los años 70 y 80 estaba considerada como la capital jamaicana de Europa.

La infancia de Benjamin Zephaniah estuvo marcada por la violencia de su padre, el racismo y el abandono escolar temprano ya que dejó la escuela por su dislexia a los 13 años sin haber conseguido leer o escribir correctamente.

Tuvo una adolescencia que él mismo consideró como "descarrilada", y finalmente se traslada a Londres donde publica, con 20 años, Pen Rhythm  su primer libro de poesía.

Es muy conocido popularmente por su trabajo como actor en la serie Peaky Blinders y por su activismo social y cultural.

Su poesía esta fuertemente influenciada por la música y la poesía de Jamaica y lo que él llama "política callejera".

Se opuso con firmeza al imperialismo, al colonialismo, al racismo y a la homofobia y participó en distintos movimientos sociales como el Frente de Liberación Animal y el veganismo.

A principios de los años 80, cuando los punks y los rastas protestaban en las calles contra las leyes del SUS, el alto desempleo, la falta de vivienda y el Frente Nacional, la poesía de Zephaniah se podía escuchar en las manifestaciones, en las reuniones de jóvenes, en las afueras de las comisarías y en las pistas de baile. 

Una vez se dijo de él que era el poeta más filmado, fotografiado e identificable de Gran Bretaña, esto se debía a su capacidad para actuar en el escenario, pero sobre todo en televisión, llevando la poesía dub directamente a los salones británicos. 

Su misión era llevar la poesía a todas partes y proclamaba que estaba dispuesto a popularizar la poesía llegando a la gente que no leía libros y hacer que la poesía cobrase vida en el escenario.

La poesía dub de Benjamin Zephaniah era política, musical, radical y relevante y sobre todo era televisiva.

En el 2003 rechazó la Orden del Imperio Británico por ser antimperialista. 

Falleció tras una corta enfermedad en diciembre de 2023.

BENJAMIN ZEPHANIAH Y LOS ANIMALES

Zephaniah es un escritor prolífico que escribió obras para todas las edades.

Como vegano apasionado, escribe mucho sobre los animales, pero no todos son criaturas felices y sonrientes. 

Algunos pueden estar esperando ser sacrificados o perder su hábitat y, por supuesto, otros pueden estar divirtiéndose. 

Entre su poemas y libros sobre animales destacan Talking Turkeys, Funky Chickens, Funky Turkeys, Nature Trail.

Aquí puedes leer Pavos Parlantes un poema en el que la Navidad aparece revisitada desde el punto de vista de los pavos.

El poema personifica alos pavos y mezcla toques cómicos y dramáticos para contarnos, en slang e inglés coloquial, cómo los pavos no deberían ser comidos en Navidades. 

Hay que recordar que Benjamin Zephaniah defendió en su vida propuestas animalistas y veganas.

PAVOS PARLANTES 

Sé amable con tus pavos esta Navidad

Porque los pavos solo quieren divertirse

Los pavos son geniales, los pavos son malvados

Y cada pavo tiene una mamá.

Sé amable con tus pavos esta Navidad,

No lo comas, mantenlo vivo,

Podría ser tu amigo, y no en tu plato

Di, ¡yo! Pavo, estoy de tu lado.

Tengo muchos amigos que son pavos

Y todos temen la época navideña,

Quieren disfrutarla, dicen que los humanos la destruyeron

Y los humanos están locos,

Sí, tengo muchos amigos que son pavos

Todos tienen derecho a una vida,

A no estar enjaulados y genéticamente modificados

Por cualquier granjero y su esposa.

Los pavos solo quieren tocar reggae

Los pavos solo quieren hip-hop

¿Te imaginas a un pavo joven y simpático diciendo:

"No puedo esperar a que llegue la chuleta"?

A los pavos les gusta recibir regalos, quieren ver la televisión navideña

Los pavos tienen cerebro y sienten dolor

En muchos sentidos, como tú y como yo.

Una vez conocí a un pavo llamado… Pavo

Dijo: "Benji, explícame, por favor,

¿Quién puso el pavo en Navidad?

¿Y qué pasa con los árboles de Navidad?".

Yo dije: "No estoy muy seguro, pavo

Pero no tiene nada que ver con la misa de Cristo

Los humanos se vuelven codiciosos y desperdician más de lo necesario

Un hombre de negocios hace un montón de dinero".

Sé amable con tu pavo en esta Navidad

Invítalos a pasar un rato agradable con algo de verdura

Déjalos comer pastel y que participen

En un plato de frijoles orgánicos cultivados,

Sé amable con tu pavo en esta Navidad

Y líbralos del corte del cuchillo,

Únete a Turkeys United y estarán encantados

Y harás nuevos amigos 'PARA TODA LA VIDA'.

TALKING TURKEYS

Be nice to yu turkeys dis christmas
Cos’ turkeys just wanna hav fun
Turkeys are cool, turkeys are wicked
An every turkey has a Mum.
Be nice to yu turkeys dis christmas,
Don’t eat it, keep it alive,
It could be yu mate, an not on your plate
Say, Yo! Turkey I’m on your side.

I got lots of friends who are turkeys
An all of dem fear christmas time,
Dey wanna enjoy it, dey say humans destroyed it
An humans are out of dere mind,
Yeah, I got lots of friends who are turkeys
Dey all hav a right to a life,
Not to be caged up an genetically made up
By any farmer an his wife.

Turkeys just wanna play reggae
Turkeys just wanna hip-hop
Can yu imagine a nice young turkey saying,
‘I cannot wait for de chop’,
Turkeys like getting presents, dey wanna watch christmas TV,
Turkeys hav brains an turkeys feel pain
In many ways like yu an me.

I once knew a turkey called…Turkey
He said “Benji explain to me please,
Who put de turkey in christmas
An what happens to christmas trees?”,
I said “I am not too sure turkey
But it's nothing to do wid Christ Mass.
Humans get greedy an waste more dan need be
An business men mek loadsa cash’.

Be nice to yu turkey dis christmas
Invite dem indoors fe sum greens
Let dem eat cake an let dem partake
In a plate of organic grown beans,
Be nice to yu turkey dis christmas
An spare dem de cut of de knife,
Join Turkeys United an dey’ll be delighted
An yu will mek new friends ‘FOR LIFE’.

¿QUÉ ES LA POESÍA DUB?

Es un estilo musical jamaicano aparecido a mediados de los años 70 que fusiona  poesía  y música. 

El género se extendió al Reino Unido y a otras partes del mundo, donde ha seguido prosperando y evolucionando

Consiste en el recitado de versos sobre una base de música dub y reggae.

El poeta aparece acompañado de un grupo que interpreta la música en directo en cualquier escenario: calles, centros sociales, bares, parques, asilos, residencias de ancianos, hospitales, manifestaciones... 

Los poemas recitados tratan generalmente temas de la vida política y social aunque no excluyen otros temas como el amor.

African Liberation Day march, Handsworth, 1977 por Vanley Burke

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:

benjaminzephaniah.com. Benjamin Zephaniah: Home

Zephaniah, Benjamin. Talking Turkeys. Puffin Poetry. Editorial Puffin Books.1995. 

Harriet Julia Designs. Book cover.

Time Out. 15 photos of Birmingham by Vanley Burke. 22 July 2015.

Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.

JUAN DEL ENCINA, ÉGLOGA REPRESENTADA EN LA MESMA NOCHE DE NAVIDAD

JUAN DEL ENCINA

Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Encina, nació en 1468 fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos.

Estudió Leyes en la Universidad de Salamanca, se trasladó a Italia, se ordenó sacerdote,  residiendo en Roma donde obtuvo la protección de varios papas, entre ellos Alejandro VI, Julio II y León X. Este último papa lo tuvo como cantante en su capilla.

Retrato del papa León X y dos cardenales 

por Rafael Sanzio

A su regreso, en 1492, entró en el palacio de Alba de Tormes al servicio del segundo Duque de Alba en cuya corte se encargaría de organizar festejos y escribir comedias y música.

Juan del Encina se le considera el fundador del teatro español ya que fue el primer dramaturgo de su época que escribió para que sus obras fueran representadas.

Alba de Tormes

INICIO DEL TEATRO CORTESANO ESPAÑOL

El inicio del teatro cortesano español tiene lugar en la Navidad de 1492, cuando Juan del Encina representó ante los duques de Alba dos églogas teatrales en que unos pastores anuncian el nacimiento de Cristo.

Allí permanecería Encina unos cinco años, a lo largo de los cuales ejerció actividades de músico, poeta y de autor e intérprete de obras dramáticas. 

Al final de su servicio presentó a los duques la compilación de todas sus obras recogidas en un Cancionero que se publica en Salamanca en 1496.

Fue capellán de la catedral de León donde falleció en 1529.

Órgano de la Catedral de León

ÉGLOGA REPRESENTADA EN LA MESMA NOCHE DE NAVIDAD (Fragmento)

Égloga representada en la mesma noche de Navidad; adonde se introduzen los mesmos dos pastores de arriba, llamados JUAN y MATEO. Y estando éstos en la sala adonde los maitines se dezían, entraron otros dos pastores, que LUCAS y MARCO se llamavan; y todos quatro, en nombre de los cuatro evangelistas, de la Natividad de Cristo se començaron a razonar.

LUCAS [y] MARCO
¡Dios mantenga! ¡Dios mantenga!

JUAN [y] MATEO
¡O, nora buena vengáis!

LUCAS
¿Y vosotros acá estáis?

MATEO
¡Miafé, ha! Venga quien venga.

LUCAS
No ay quien de prazer se tenga.

MATEO
¿Y qué nuevas ay allá?

LUCAS
Ay una nueva muy luenga,
¡menester es gran arenga,
que Dios es nacido ya!

MATEO
¿Y quándo, quándo nació? 

LUCAS
Aun agora, en este punto,
Dios y hombre todo junto,
y una virgen lo parió.

MARCO
Bien lo barruntava yo.

MATEO
Yo tanbién bien lo sentía,
mas primero lo sintió
aquellotro que escrivió
que una virgen pariría.

LUCAS
¿Qué te parece, Mateo?

MATEO
¿Y a ti, Lucas? Di, verás.

LUCAS
¿Y tú, Marco, qué dirás?

MARCO
Qu'es cumplido mi desseo.

LUCAS
¿Y tú, Juan del buen asseo,
qué dizes, que estás callando?

JUAN
Miafé, digo que lo creo,
que ya estava yo en oteo
de luengo tiempo esperando.

MATEO
¿Qué esperavas? Di, zagal,
por tu salud, habra, habra.

JUAN
Que Dios, que era la palabra,
decendiesse a ser carnal.

LUCAS
En un vientre virginal
como lluvia decendió,
para remediar el mal
del pecado original 
qu'el primer padre nos dio.
Del cielo vino su nombre,
el mayor que nunca hu,
que le llamassen Jesú
y Cristo por sobrenombre.

JUAN
Ya tenemos Dios y hombre,
ya passible el impassible.
¿Quién avrá que no se assombre?
¿Quién avrá que allá no encombre
ver visible el invisible?

LUCAS
Embió Dios embaxada
a la Virgen con Graviel,
para en ella venir Él,
y luego quedó preñada.
Dizen que estava turbada
del mensage nunca visto;
mas quedó muy confortada,
que esperava ser llamada
la madre de Jesucristo.

MATEO
Con el dedo acertaría, 
que deve ser una esposa
de Josepe, muy hermosa,
essa tal que tal paría.

LUCAS
Una que llaman María.

MATEO
Pésame que no ay espacio,
que aun de aquessa yo sabría
contar la genealogía
de todo su generacio.
Él es hijo de David,
de David y de Abrahán.

LUCAS
Diga, diga, diga Juan,
qu'es zagal de buen ardid.

JUAN
Digo, digo que Él es vid,
vida, verdad y camino.
Todos, todos le servid,
todos comigo dezid
qu'Él es el Verbo divino.

MATEO
¡Sí dezimos!

MARCO
¡Sí dezimos!

LUCAS
Assí digo yo tanbién,
que nacido es en Belén 
y de un ángel lo supimos.
Aunque gran temor huvimos
y nos puso gran anteo,
gran gasajo recebimos,
que a los ángeles oímos
la grolla del celis Deo.
Sonavan con gran dulçor
unos sones agudillos
de muy huertes caramillos
al nacer del Redentor.

JUAN
Nació nuestro Salvador
por librar nuestra pelleja.
¡O, qué chapado pastor,
que morirá sin temor
por no perder una oveja!

LUCAS
¡Qué pastor tan singular
te parece este donzel!
Todos bivamos con Él,
que Éste nos viene a salvar.

JUAN
Y después ha de dexar
a Pedro, nuestro carillo,
las ovejas a guardar,
y las llaves del lugar,
y su hato y caramillo.

MATEO
Miafé, con Él nos uñamos,
que su yugo es muy suave,
y su carga no es muy grave,
mas muy leve, si miramos.
Si de gana la tomamos,
gran gasajo sentiremos.

LUCAS
Muy humildes le seamos,
que si bien nos umillamos,
bien ensalçados seremos.

MARCO
Deste son las profecías
que dizen que profetaron
aquellos que pernunciaron
la venida del Mexías,
cuyas carreras y vías
antes d'Él aparejava
el hijo de Zacarías,
la boz que tú, Juan, dezías
que en el desierto clamava.
Aquél que nos predicó
que vernía después dél
otro más valiente qu'él,
que es aqueste que oy nació.
Y este mesmo le embió,
yo le vi por nuestra aldea,
y aun él dixo: «No so yo
ni menos soy dino, no,
de desatar su correa.»

MARCO
Quísole Dios embiar
delante por mensagero,
porque pudiesse primero
todo el hato recordar.

JUAN
Vino al mundo a predicar
de Cristo, por su mandado,
para testimonio dar.

MARCO
Cristo vino a ministrar,
no para ser ministrado.

JUAN
¡Hartar, hartar ya, gañanes,
qu'es venido pan del cielo,
pan de vida y de consuelo!
No comáis somas de canes,
ni andéis hechos albardanes
comiendo vianda vil,
que Aquéste con cinco panes
hartará más rabadanes
que otro con cinco mil.

LUCAS
Mateo, si no revellas
y te percude cariño,
vamos a ver aquel niño
qu'es de las cosas más bellas.

MATEO
Y tú, Juan, que las estrellas
oteas de hito en hito,
ven, verás la mayor dellas,
luzero de las donzellas
con su Hijo tan bendito.

LUCAS
A Belén vamos, zagales,
que allí dizen que ha nacido, 
en un pesebre metido,
embuelto en unos pañales;
entre brutos animales
quiso venir a nacer,
en tan crudos temporales.
Por pagar bien nuestros males,
ya comiença a padecer.
El señor de la riqueza,
por dexarnos gran erencia,
en su muy pobre nacencia
a ser pobres nos aveza.
¡Nunca fue tan gran pobreza
para hijo de tal padre!
Aballemos sin pereza,
vamos a tomar barveza
y a gasajar con su madre.

(Fin.)

[...]

La Virgen del velo por Raphael Sanzio

OBRAS DE JUAN DEL ENCINA

Juan del Enzina fue traductor en verso del Virgilio pastoril y notable poeta de cancionero, su aportación más perdurable a la literatura son sus églogas dramáticas, compuestas tanto en su período salmantino como durante la etapa romana.

OBRAS DRAMÁTICAS
Auto del repelón
Égloga de Cristino y Febea
Égloga de Fileno, Zambardo y Cardonio
Égloga de las grandes lluvias
Égloga de Mingo, Gil y Pascuala
Égloga de Plácida y Vitoriano
Égloga representada en la mesma noche de Navidad
Égloga representada en la noche de la Natividad
Égloga representada en la noche postrera de Carnal

Égloga representada en requesta de unos amores
Égloga representada la mesma noche de Antruejo
Representación a la santíssima Resurrección de Cristo
Representación de la Passión y muerte de Nuestro Redentor
Representación sobre el poder del Amor

LÍRICA

Cancionero de Juan del Encina

Contiene:

Arte de poesía castellana
Paráfrasis de las Églogas de Virgilio
Poesías religiosas y devotas
Poemas alegóricos:

El triunfo de la Fama
El triunfo del Amor
Tragedia trovada a la dolorosa muerte del príncipe don Juan
Poesías de amores y de burlas
Glosas y villancicos
Representaciones dramáticas, incluidas en el apartado de teatro.

OTRAS

Tribagia o Vía sacra de Hierusalem

OBRAS MUSICALES

Sus obras musicales se encuentran recopiladas en el Cancionero de la Colombina y en el Cancionero de Palacio.

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. ww.cervantes virtual.com Edición digital a partir del Cancionero de las obras de Juan del Enzina, Salamanca, s.i., 1496. Edición facsímil de la Real Academia Española, Pról. de Emilio Cotarelo y Mori, Madrid, Tipografía de la Revista de Archivos, 1928 (reimpresión, 1989), fols. 104r-105v, y cotejada con la edición crítica de Miguel Ángel Pérez Priego, Madrid, Cátedra, 1991, pp. 107-116. Edición crítica de Stanislav Zimic, Madrid, Taurus, 1986, pp. 108-114. Y edición de Ana M.ª Rambaldo, Madrid, Espasa Calpe, 1983, IV, pp. 9-18.
Real Academia Española. del Encina, Juan. Teatro. Biblioteca Clásica de la RAE. BCRAE. nº 49 Edición, estudio y notas de Alberto del Río Nogueras, Madrid, Real Academia Española-Espasa, 2023.
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FERNANDO PESSOA, NAVIDAD... EN EL CAMPO NIEVA

FERNANDO PESSOA

Fernando António Nogueira Pessoa nace en Lisboa el 13 de junio de 1888.

Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.

Perdió a su padre a los cinco años y su madre volvió a casarse con el cónsul portugués en Durban, Sudáfrica, donde Fernando se educó.

La lengua inglesa tuvo gran importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma.

La influencia que en él ejercieron autores como Nietzsche, Milton y Shakespeare, lo llevaron a traducir parte de sus obras y a producir los primeros poemas en idioma inglés.

Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos.

PESSOA Y LA NAVIDAD

Pessoa dedicó varios de sus poemas y algún texto en prosa a la Navidad. 

Aparecieron publicados en distintas fechas en el diario lisboeta Notícias Ilustrado y en la Revista Contemporânea.

Su heterónimo Bernardo Soares en el Libro del desasosiego dedica alguno de sus fragmentos a reflexiones sobre la Navidad.

NAVIDAD... EN EL CAMPO NIEVA

Navidad... en el campo nieva.
En los hogares engalanados,
un sentimiento conserva
los sentimientos pasados.

Corazón opuesto al mundo,
¡Cuán verdadera es la familia!
Mi pensamiento es profundo,
estoy solo y sueño saudade.

Y, ¡cuán blanco de gracia
es el paisaje que desconozco,
visto al través de la vidriera
del hogar que nunca tendré!

NATAL... NA PROVÍNCIA NEVA

Natal... Na província neva.

Nos lares aconchegados,

Um sentimento conserva

Os sentimentos passados.

Coração oposto ao mundo,

Como a família é verdade!

Meu pensamento é profundo,

Estou só e sonho saudade.

E como é branca de graça

A paisagem que não sei,

Vista de trás da vidraça

Do lar que nunca terei!

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:

Arquivo Pessoa. http://arquivopessoa.net/textos/2449 [poema sin fechar] Poesias. Fernando Pessoa. (Nota explicativa de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1942 (15ª ed. 1995). p. 115.

1ª publicación en el diario lisboeta: Notícias Ilustrado , nº 29. Lisboa: 30-12-1928.

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JOE ABERCROMBIE, LA PRIMERA LEY

JOE ABERCROMBIE

Joe Abercrombie,  conocido por sus fans como Lord Grimdark, es un autor inglés de de fantasía épica y editor cinematográfico.

En su página web nos cuenta brevemente su trayectoria personal:

"Joe Abercrombie nació en Lancaster, Inglaterra, el último día de 1974. Se educó en la que él mismo califica como la sofocante escuela secundaria solo para chicos Lancaster Royal Grammar School, donde pasó gran parte de su tiempo jugando a los videojuegos, a los dados y dibujando mapas de lugares que no existen. 

Luego fue a la Universidad de Manchester para estudiar Psicología. 

Los dados y los mapas dejaron de existir, pero los videojuegos continuaron. 

Después de haber soñado durante mucho tiempo con redefinir el género fantástico por sí solo, comenzó a escribir una trilogía épica basada en las desventuras del bárbaro guerrero Logen Ninefingers. 

Él mismo nos cuenta que el resultado fue un lanzamiento pretencioso y rápidamente abandonado.

Abercrombie se mudó luego a Londres, vivió en un barrio pobre con dos hombres al borde de la locura y encontró trabajo preparando té por el salario mínimo en una empresa de posproducción de televisión. 

Dos años después se fue para convertirse en editor de cine free lance y desde entonces ha trabajado en una serie de documentales, entregas de premios, vídeos musicales y conciertos para artistas que van desde Barry White hasta Coldplay.

Este trabajo le dejaba mucho tiempo libre y, al darse cuenta de que necesitaba algo más útil que hacer que jugar a videojuegos, en 2001 se sentó de nuevo a escribir una trilogía de fantasía épica basada nuevamente en las desventuras del bárbaro Logen Nuevededos. 

Esta vez, tras haber aprendido a no tomarse demasiado en serio a sí mismo en los seis años transcurridos desde el primer intento, los resultados fueron mucho más interesantes.

Con la heroica ayuda y el apoyo de su familia, el primer volumen, La voz de las espadas, se completó en 2004. 

Tras una desgarradora serie de rechazos a manos de varias de las agencias literarias más importantes de Gran Bretaña, la trilogía La primera ley fue adquirida por Gillian Redfearn de Gollancz en 2005 en un acuerdo de siete cifras (si contamos las columnas de peniques). 

Ahora tiene ediciones en treinta países. 

Joe ahora vive en Bath con su esposa, Lou, sus hijas Grace y Eve, y su hijo Teddy. Pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo novelas de fantasía atrevidas pero divertidas…"

LA PRIMERA LEY

La primera ley es una serie de fantasía formada por tres novelas que forman una trilogía: La voz de las espadas,  Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes  y una serie de relatos ambientados en el mismo mundo del Norte.

Pertenecen al género de fantasía épica y cuentan las aventuras de Logen Nuevededos un salvaje guerrero del Norte conocido como el Sanguinario.

Los personajes de Joe Abercrombie rompen con la tradición de héroes que se  enfrentan a los malvados y aparecen descritos con una ambigüedad moral que se debate entre el bien el mal.

En su obra ya no hay nobles caballeros y magos bondadosos y sabios al estilo de Tolkien, sus personajes son antihéroes a menudo desagradables con pasados oscuros y muy alejados de la imagen del héroe que defiende al bien frente al mal.

Son personajes muy complejos y humanos que actuan movidos por sus pasiones y su pasado oscuro pero en sus violentas acciones siempre hay una coherencia que a veces se tiñe de humor e ironía cruel.

Abercrombie rompe sin contemplaciones con los esquemas prefijados y los tópicos del género.

La nueva visión de la fantasía épica de Abercrombie ha llevado al género a un desarrollo más realista y sombrío.

Las descripciones de luchas y combates son brutales y macabras y no se puede esperar que las buenas acciones tengan un premio o que la magia resuelva situaciones como en las fantasías tradicionales.

Logen Ninefingers por bbbeto en DeviantArt

¿QUÉ ES EL GRIMDARK?

El grimdark es un subgénero literario de ficción que sobre todo pertenece a la fantasía épica.

Se caracteriza por temas inquietantes, amorales, violentos o sombríos, situados en un entorno distópico.

Su nombre proviene del lema original del juego Warhammer 40,000: "In the grim darkness of the far future, there is only war." En la sombría oscuridad del futuro lejano, solo hay guerra.

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: joeabercrombie.com. Abercrombie, Joe. La voz de las espadas. Edición ilustrada por Alejandro Colucci. Alianza Editorial. Colección Runas. 2021.

Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.

UMBERTO ECO. UN "BLOGUERO" LLAMADO SARAMAGO

 

UMBERTO ECO

Umberto Eco fue un escritor italiano, conocido por sus novelas históricas, entre las que destacan El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault.

Pero además, Eco es muy conocido como pensador por sus ensayos y teorías como filósofo, crítico y profesor de estética y semiótica.

Fue columnista en numerosas publicaciones y periódicos como Il Corriere Della Sera, L’Espresso y La Repubblica.

Sus columnas periodísticas, sus artículos de divulgación y sus ensayos son un buen ejemplo de la utilización de la creación literaria como vehículo para la expresión de las ideas.

Junto a la investigación teórica y al trabajo académico, Eco siguió toda su vida con su actividad periodística.

Este artículo se publicó originalmente en el periódico El País  y sirvió de prólogo a la edición italiana del El Cuaderno, obra que recoge los comentarios que José  Saramago,  el premio Nobel portugués, publicó en su blog desde marzo de 2009 a junio de 2010. 

El último cuaderno ha sido publicado en España por la editorial Alfaguara con la traducción de Carlos Gumpert.

Este prólogo de Umberto Eco, publicado en España en el periódico El Pais, con el título de Un "bloguero" llamado Saramago, es un ejemplo de lo que se conoce en periodismo como artículo literario donde un escritor de reconocido prestigio da opinión o hace una reseña sobre un autor, una obra, un texto o un acontecimiento relacionado con la literatura.

UN "BLOGUERO" LLAMADO SARAMAGO

Curioso personaje este Saramago. Tiene 87 años y (según dice) algunos achaques, ha ganado el premio Nobel, distinción que le permitiría no volver a producir nada porque, total, en el Panteón va a entrar en cualquier caso (el muy tacaño Harold Bloom lo ha definido como "el novelista más dotado de talento de los que siguen con vida... uno de los últimos titanes de un género en vías de extinción"), y le vemos escribiendo un blog en el que la toma con todo el mundo en general, atrayéndose polémicas y excomuniones de muchos sitios -a menudo no porque diga cosas que no deba decir, sino porque no pierde el tiempo en medir sus términos- y tal vez lo haga a propósito.

Pero ¿precisamente él? ¿Él, que cuida la puntuación hasta el extremo de hacer que desaparezca, que en su crítica moral y social no afronta jamás los problemas de frente sino que los rodea poéticamente bajo las formas de lo fantástico y lo alegórico, de modo que su lector debe poner algo de su parte para entender adónde quiere ir a parar; él, que -como en su Ceguera- hace que el lector viaje en una niebla láctea en la que ni siquiera los nombres propios, en los que tan parco es, dan una señal claramente reconocible; él, que en Ensayo sobre la lucidez efectúa una decidida elección política basándose en enigmáticas papeletas blancas? ¿Y este escritor fantasioso y metafórico viene a decirnos que Bush es de "una ignorancia abismal, de una expresión verbal confusa perennemente atraída por la irresistible tentación del puro despropósito", un cowboy que ha confundido el mundo con una manada de bueyes, un robot mal programado que confunde constantemente los mensajes que ha grabado en su interior, un mentiroso compulsivo, corifeo de todos los demás mentirosos que le han aplaudido y servido en los últimos años? ¿Y es este delicado tejedor de parábolas el que emplea palabras que no dejan lugar a la duda cuando define al propietario de la editorial que lo publica en Italia? ¿Y es ese ateo manifiesto, para quien Dios es "el silencio del universo y el hombre el grito que da sentido a ese silencio", el que saca otra vez a escena a Dios con tal de preguntarse qué pensará de Ratzinger? ¿Y quien, militante comunista (tenazmente aún), no duda en gritar que "la izquierda no tiene ni la más mísera idea del mundo en el que vive"? ¿Y quien se arriesga a una acusación de antisemitismo por haber criticado la política del Gobierno de Israel, olvidándose sin más, al sentirse tan airadamente partícipe en las desventuras palestinas, de recordar que no falta quien niegue el derecho a la existencia de Israel? Nadie tiene en cuenta, sin embargo, que cuando habla de Israel Saramago está pensando en Yahvé, "dios rencoroso y feroz", y en tal sentido no resulta más antisemita que anticristiano, dado que para cada religión intenta arreglar sus propias cuentas con Dios -que se llame como se llame en los distintos idiomas, le cae rematadamente mal-. Y que a uno le caiga mal Dios es sin duda motivo de ira furibunda contra todos aquellos que de él se sirven como escudo.

Si tuviera siempre en cuenta los pros y los contras, Saramago sabría también que hay maneras y maneras incluso en la invectiva. Cito (de memoria) a Borges que citaba (de memoria tal vez) al doctor Johnson que citaba el caso de un fulano que insultaba de esta manera a su adversario: "Señor, vuestra esposa, con el pretexto de que regenta un burdel, vende telas de contrabando". Saramago, por el contrario, no se anda con tantos cumplidos, es decir, dejándose de rodeos, en su actividad de comentarista cotidiano de la realidad que le circunda se toma la revancha de toda la vaguedad oblicua de sus fabulaciones.

Se ha hablado del ateísmo militante de Saramago. En efecto, sus polémicas no se dirigen contra Dios: una vez admitido que su "eternidad es sólo la de un eterno no ser", Saramago podría haberse quedado tranquilo. Su hastío se dirige contra las religiones (y por esa razón le atacan desde distintos frentes: negar a Dios es algo que se le concede a todo el mundo, polemizar con las religiones pone en discusión las estructuras sociales). En una ocasión, estimulado por una de las intervenciones antirreligiosas de Saramago, reflexioné sobre la célebre definición marxista según la cual la religión es el opio del pueblo. ¿Sería verdad que todas las religiones poseen esa virtus adormecedora? Saramago ha azotado a las religiones como germen de conflictos: "Las religiones, todas sin excepción, no servirán nunca para acercar y reconciliar a los hombres; todo lo contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de una monstruosa violencia física y espiritual que constituyen uno de los más tenebrosos capítulos de la mísera historia humana" (La Repubblica, 20 de septiembre de 2001).

Saramago concluía en otra parte que "si todos fuéramos ateos, viviríamos en una sociedad más pacífica". No estoy seguro de que tenga razón, y parece como si indirectamente le hubiera contestado el papa Ratzinger en su encíclica Spe salvi, donde decía que es el ateísmo de los siglos XIX y XX el que ha provocado que "de tales premisas se hayan derivado las mayores crueldades y violaciones de la justicia".

Tal vez estuviera pensando Ratzinger en gente descreída como Lenin y Stalin, pero se olvidaba de que en las banderas nazis aparecía escrito Gott mit uns (que significa "Dios está con nosotros"), que falanges de capellanes militares bendecían los gallardetes fascistas, que se inspiraba en principios religiosísimos y se apoyaba en los Guerrilleros de Cristo Rey un culpable de tantas masacres como Francisco Franco, que religiosísimos eran los vendeanos en su lucha contra los republicanos, que católicos y protestantes se han masacrado alegremente durante años y años, que tanto los cruzados como sus enemigos estaban impulsados por motivos religiosos, que por razones religiosas se han encendido muchas hogueras, que religiosísimos son los fundamentalistas musulmanes, los terroristas de las Torres Gemelas, Osama y los talibanes, que son razones religiosas las que oponen a la India y Pakistán, y, para terminar, que fue al grito de God bless America como Bush invadió Irak.

Por todo ello se me ocurre la reflexión de que si tal vez la religión en ocasiones es o ha sido el opio del pueblo, más a menudo ha sido su cocaína. Creo que ésa es también la opinión de Saramago.

Escribo este prólogo porque creo tener una experiencia en común con el amigo Saramago, que es la de escribir libros (por un lado) y tener a mi cargo (por otro) una columna de crítica de costumbres en un semanario. Al ser este segundo tipo de escritura más claro y divulgativo que el primero, son muchos quienes me preguntan si lo que hago es trasvasar a esas breves piezas periodísticas reflexiones más ampliamente desarrolladas en los libros mayores. Qué va, contesto, es la reacción irritada, el impulso que lleva a la sátira, la estocada crítica escrita al hilo de la actualidad lo que proporciona más adelante el material para una reflexión ensayística o narrativa más extensa. Es la escritura cotidiana la que inspira las obras de mayor empeño, y no al contrario.

Y por eso yo diría que en sus breves escritos Saramago sigue alimentando su experiencia del mundo tal como desgraciadamente es, para revisarlo posteriormente con más serena distancia sub specie de moralidad poética. Y además, ¿realmente se muestra siempre tan airado este maestro de la filípica y de la catilinaria? Me da la impresión de que junto a la gente a la que odia está también la gente a la que ama, y así hallamos piezas afectuosas dedicadas a Pessoa (no es uno portugués en vano), o a Amado, a Fuentes, a Federico Mayor, a Chico Buarque de Hollanda, que nos demuestran lo poco envidioso que es este escritor y cómo sabe trazar de todos ellos delicadas y tiernas miniaturas.

Por no hablar de cuando el análisis de la actualidad roza temas (y aquí estamos de vuelta a los mayores asuntos de su narrativa) como los grandes problemas metafísicos, la realidad y la apariencia, la naturaleza de la esperanza, cómo son las cosas cuando no las estamos mirando. Y vuelve a escena el Saramago filósofo-narrador, ya no irritado sino meditabundo, e inseguro. Con todo, no nos disgusta tampoco cuando se enfurece. Resulta de lo más simpático.

Umberto Eco

FUENTES UTILIZADAS

Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes: EFE. Umberto Eco en imágenes. Cultura. El País. Eco, Umberto. Un "bloguero" llamado Saramago.

Eco y Saramago conversan en el Monasterio de Yuste, 

donde recibieron la medalla de oro de la Academia Europea de Yuste, en 1998

PABLO AULADELL. EL PARAÍSO PERDIDO DE JOHN MILTON

 

PABLO AULADELL

Pablo Auladell es un ilustrador e historietista español nacido en Alicante en 1972.
Licenciado en Filología inglesa por la Universidad de Alicante.
En 1995 formó parte del colectivo La Taberna del Ñu Azul.

Su trabajo muestra distintas influencias literarias, artísticas y musicales.

Entre sus referentes hay  artistas como Piero della Francesca, Goya o Solana y escritores como Valle-Inclán.

Ha ilustrado La leyenda del santo bebedor de Joseph Roth y Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn de Mark Twain.

Otras obras suyas son La Torre Blanca, El sueño de Malinche, Potemkim, Lubianka...

En 2015 publica con la editorial Sexto Piso el cómic El Paraíso perdido basado en la obra de John Milton por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2016 "por su gran valor artístico y fuerza visual".

EL PARAÍSO PERDIDO DE JOHN MILTON POR PABLO AULADELL

El Paraíso perdido es un poema narrativo de John Milton que fue publicado en 1667 y es un clásico de la literatura inglesa.

El poema nos cuenta la historia del ángel rebelde Lucifer que después de la Caída recibe el nombre de Satán.

Nos cuenta su despertar en el Infierno, el recuerdo de los días en el Paraíso, los momentos que llevaron a la Rebelión... 

El cónclave de ángeles caídos trata de elegir qué hacer a continuación, si toman la decisión de entrar al Jardín del Edén y  de condenar a la nueva creación al pecado, a la muerte y al infierno. 

Pablo Auladell adapta al cómic el poema de John Milton El Paraíso perdido. 

El dibujante se centra en cuatro momentos clave de la obra original: 

- El despertar de los ángeles caídos y su venganza.

- Algunos momentos del pasado antes de la Caída.

- La existencia pacífica de Adán y Eva en el Edén.

- La expulsión de los dos de Jardín del Edén.

Por diversas razones fue un proyecto que recibó distintos encargos de otras editoriales y que por este motivo el ilustrador empezó y abandonó en varias ocasiones hasta su versión definitiva de 2015.

Auladell deja sin texto muchas de las viñetas consiguiendo que los dibujos transmitan por sí mismos la intensidad del lirismo del poema de Milton.

El Paraíso perdido de Milton ha sido dibujado por grandes ilustradores como Gustave Doré y William Blake.

Auladell consigue con su trabajo algo que parecía imposible, hacer olvidar las icónicas ilustraciones de estos dos grandes dibujantes.

"Jugué con muy poco color y llevé la historia a un estilo renacentista precisamente para alejarme de aquellos antecedentes (Gustave Doré y William Blake) que han marcado tanto la obra."

En cuanto a las técnicas que utiliza en sus obras, Auladell nos dice:  

"Últimamente, procuro que sean las más sencillas: grafito, carboncillo, unos pocos colores de pastel o acrílico, papel."

Como buen filólogo, Pablo Auladell se cuestiona sobre la vigencia de los clásicos en la época actual y cómo el dibujante debe ser un lector atento que nos muestre la mejor versión de una obra:

"Me ayuda mucho lo que le escuché a Luis Alberto de Cuenca: un clásico permanece y sigue vivo, vigente, sólo si hay una nueva lectura. Y cada generación hace una lectura diferente. Ilustrarlo, por tanto, será realizar esa lectura que lo devuelva a la vida y ya sólo eso, en principio, dotará de sentido a mi trabajo."

FUENTES UTILIZADAS

Para la realizaciión de esta entrada se han utilizado entre otras las siguientes fuentes: Museo de Bellas Artes de Castelló. MBACAS Exposición: El Paraíso Perdido. Pablo Auladell. 20 enero al 28 de marzo 2022. AC/E Acción Cultural Española. http://www.pabloauladell.com/ 

Delgado, Pablo. Pablo Auladell: «La ilustración se ha convertido en el ingrediente diferenciador del libro de papel frente al digital» ABC Cultural. 29/04/2016

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