martes, 18 de agosto de 2015

ROSALÍA DE CASTRO, NEGRA SOMBRA















ROSALÍA DE CASTRO
Rosalía de Castro nació en 1837 en Santiago de Compostela. 

Hija de la relación de una hidalga venida a menos y de un sacerdote, fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita e inscrita como hija de padres incógnitos. 

Se hace cargo de ella, como su madrina, una criada de su madre y por ello no fue llevada a la inclusa.

Muy poco se sabe de su primera niñez y educación pero con cinco años vivía con su madre y su madrina en Padrón.

En la escuela mostró talento de versificadora y que también le gustaba el dibujo, la música y la declamación.

En la adolescencia se traslada con su madre a Santiago de Compostela donde participa en las actividades del Liceo de la Juventud.

Su primera libro de poemas, titulado La flor, recibió muy buenas críticas de Manuel Martínez Murguía, escritor, historiador y erudito cronista de Galicia,  con el que se casaría más tarde y con el que tuvo siete hijos.



Manuel M. Murguía, Rosalía de Castro y sus cinco
 hijos Amara, Aura, Ovidio, Gala y Alejandra.


Tras su matrimonio, residió entre Madrid y Simancas y entre Santiago, La Coruña y Lestrobe antes de regresar a su Casa da Matanza en Padrón.
Rosalía que siempre tuvo una salud muy delicada y un temperamento depresivo, muere prematuramente en su casa de Padrón en 1885.




Casa da Matanza, Casa Museo de Rosalía de Castro en Padrón

FOLLAS NOVAS



Follas novas es un poemario publicado en 1880 por Rosalía de Castro.
Se considera una obra esencial en nuestra lírica del Romanticismo, junto a los poemas de Bécquer.

Es el segundo y definitivo libro de la poesía gallega de Rosalía que concibió inicialmente este poemario como una continuación de Cantares gallegos.

Pero Follas novas presenta un espíritu poético diferente, motivado por la emigración, las desgracias familiares y las dolencias físicas y morales.

Follas novas es un texto que confirma el llamado Rexurdimento de la literatura gallega y la tendencia del Romanticismo en su definitivo esplendor. 






EL POEMA "NEGRA SOMBRA"

El poema titulado "Negra sombra", incluido en el libro Follas Novas, es la última publicación poética de Rosalía de Castro en gallego.




NEGRA SOMBRA

Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pe dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida,
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila,
i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas;
si choran, es ti que choras;
i es o marmurio do río,
i es a noite, i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras.



Rosalía de Castro
(F. N. 187)


POEMA MUSICALIZADO

Negra sombra es un poema que se canta. 
Fue musicalizado en 1892 por Xoán Montes Capón y se considera uno de los cantos esenciales y más bellos de Galicia. 

Xoán Montes Capón
LA CANCIÓN "NEGRA SOMBRA"
La versión Negra sombra de Luz Casal con Carlos Núñez se incluyó en su CD de 2004 Sencilla Alegría, y se incluyó en la Banda Sonora Original de la película Mar Adentro de Alejandro Amenábar, de 2005.







viernes, 14 de agosto de 2015

JONATHAN ESQUINA LAJARA, LLARANES













Jonathan Esquina Lajara en el parque de Llaranes, fotografía de Adrián Prado





JONATHAN ESQUINA LAJARA
Jonathan Esquina Lajara, antiguo alumno del Bachillerato Tecnológico del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés, es un joven escritor avilesino con una personalidad muy polifacética.


Jonathan tiene el título de Técnico Superior en Dirección de Cocina y trabajó como cocinero en el hotel Domaine de L'Abbatiale de Le Bono en la Bretaña francesa.





Actualmente, Jonathan es estudiante en la Universidad de Oviedo del Grado en Maestro en Educación Primaria.


Jonathan compagina sus estudios con diversas actividades deportivas y culturales en Llaranes, el lugar en el que se crió, en el que fue de niño al colegio y en donde ahora tiene a sus amigos de toda la vida.




Por otro lado, como deportista y aficionado al fútbol, Jonathan es árbitro colegiado de la Real Federación de Fútbol del Principado de Asturias.


Jonathan Esquina Lajara, en la actualidad, es redactor en la Revista Larius y secretario del Club Popular de Cultura "Llaranes", también es secretario de la página web Pueblo de Llaranes y participa activamente como secretario en CO.FE.LLA. la Comisión de Festejos de Llaranes.

 
Jonathan Esquina Lajara con sus compañeros del Club Popular de Cultura "Llaranes" Fotografía de Adrián Prado 




ESCRITOR, POETA Y BLOGUERO
Además de participar en todas las actividades mencionadas, Jonathan Esquina Lajara es escritor, poeta y bloguero.

La afición por la escritura le viene de sus mayores, Jonathan recoge y continúa la tradición de la poesía en su familia de manos de Amparo, su tía abuela materna, una andaluza, que, en la Sierra de Cazorla, cultivó con acierto la lírica de inspiración popular desde su juventud.

Jonathan Esquina Lajara en un recital de poesía


Jonathan Esquina Lajara  tiene en Facebook una página oficial. 
Si quieres seguir su trabajo como escritor, puedes hacerlo desde aquí:
Jonathan Esquina Lajara, escritor

Por su gran afición a la lírica, Jonathan está creando una página web en WiX dedicada a la poesía en español titulada:

Antología poética española

También mantiene desde el año 2010 un blog literario, en el que recogió  sus primeros poemas propios, titulado:


Jonathan Esquina Lajara trabaja en la actualidad en la preparación para el próximo año de un proyecto de un libro de poesía con ilustraciones junto con el pintor avilesino Samuel Armas.

POEMA A LLARANES

Si quieres conocer mejor la obra de Jonathan Esquina Lajara, aquí puedes leer una de sus poesías dedicada al pueblo de Llaranes y a sus recuerdos de la niñez:

LLARANES

"Un humo negro nos cubre
y no nos deja ver el Sol,
por las calles que yo anduve
con mi generación.

Algunas casas azules,
otras verdes y naranjas.
Amarillas como luces
del tímido Sol del Alba.

Aquí crecí, me eduqué.
Todo es como un cuento.
Mi niñez, mi madurez.
Recordar mi primer beso.

Cerca de las vías del tren,
de camino al colegio,
sentía cómo en mi piel
calaba el rocío en mis huesos.

Y en sus frías y húmedas noches,
cuando cae la espesa niebla,
desaparecen sus montes.
Tan solo el río suena.

Puedo escribir mil canciones
y ninguna se asemeja
a este pueblo de colores.
Recuerdos de mi tierra."

Jonathan Esquina Lajara















miércoles, 12 de agosto de 2015

LOPE DE VEGA, AL SON DE LOS ARROYUELOS



LOPE DE VEGA 

Félix Lope de Vega Carpio, conocido como El Fénix de los ingenios es un poeta y dramaturgo español.

Además de ser un genio en el teatro, Lope fue un gran poeta lírico y en sus poesías se manifiestan los más variados sentimientos, desde la ternura paternal o el amor a lo divino, hasta la pasión amorosa más atormentada. 
Lope tocó con gran acierto todos los géneros propios de su época, excepto la novela picaresca.
En su juventud mantuvo relaciones amorosas con la actriz Elena Osorio, a la que llama Dorotea y Filis en sus obras.
Finalmente la familia de Elena Osorio se opuso a estos amores.
Cuando Elena lo abandona, hizo correr por Madrid unos versos ofensivos hacia ella que le valieron a Lope un proceso y una pena de destierro durante ocho años por insultos.



      "Una dama se vende a quien la quiera.
           En almoneda está. ¿Quieren compralla?
                     Su padre es quien la vende, que aunque calla 
su madre la sirvió de pregonera."


Lope se recuperó muy rápidamente del disgusto e Isabel de Urbina sustituyó de inmediato a Elena, inaugurando una larga galería de fi guras femeninas que se sucederían a lo largo de su vida: Juana de Guardo, Micaela de Luján, Marta de Nevares. 
Pero Elena Osorio nunca se le fue del corazón y este episodio amoroso aparece recogido en su obra La Dorotea.


LA DOROTEA


Lope de Vega publica La Dorotea en 1632, es una narración en prosa enteramente dialogada.

Tiene una estructura similar al teatro pero es irrepresentable, algunos la clasifican como una novela dialogada, Lope de Vega  la  llama "acción en prosa",
Se la considera como una de las obras más bellas de la prosa española. 
La obra se divide en cinco actos, cada uno de ellos divididos a su vez en varias escenas.
Lope de Vega evoca en esta obra los escandalosos amores de Elena Osorio que terminaron en un proceso y una sentencia de destierro.


ARGUMENTO DE LA DOROTEA
La historia se centra en las relaciones de Dorotea con dos hombres: por un lado, Fernando, un poeta, y, por otro, don Bela, un indiano. 
En principio, Fernando y Dorotea mantienen una relación amorosa, pero el deseo de la madre de la joven de un mejor partido para su hija, hace que busque a don Bela y que, con la ayuda de una especie de alcahueta, Gerarda, concierte una cita entre ambos.
Como muchas de las obras de Lope, La Dorotea es una mezcla de ficción y autobiografía.



Retrato de una mujer rubia como Flora 
por Giacomo d'Antonio Negretti, Palma el Viejo



Si quieres leer La Dorotea , Acción en prosa de Lope Félix de Vega Carpio, puedes hacerlo aquí:


CANCIÓN AL SON DE LOS ARROYUELOS
Al son de los arroyuelos es una canción de Joseph Marín basada en un poema de Lope de Vega perteneciente a la Escena Segunda del Acto Segundo de La Dorotea.

Joseph Marín fue un compositor y cantante español nacido en 1618 y fallecido en Madrid a los ochenta años de manera ejemplar tras haber llevado una vida muy turbulenta de robos y homicidios en su juventud.

La canción está interpretada por el grupo musical la Camerata Iberia sobre imágenes de pintura barroca española.




AL SON DE LOS ARROYUELOS

Al son de los arroyuelos
cantan las aves de flor en flor,
que no hay más gloria que amor
ni mayor pena que celos.

Por estas selvas amenas

al son de arroyos sonoros
cantan las aves a coros
de celos y amor las penas.

Suenan del agua las venas,
instrumento natural,
y como el dulce cristal
va desatando los yelos,
al son de los arroyuelos
cantan las aves de flor en flor,
que no hay más gloria que amor
ni mayor pena que celos.

De amor las glorias celebran
los narcisos y claveles;
las violetas y penseles
de celos no se requiebran.

Unas en otras se quiebran
las ondas por las orillas,
y como las arenillas
ven por cristalinos velos,
al son de los arroyuelos
cantan las aves de flor en flor,
que no hay más gloria que amor
ni mayor pena que celos.

Arroyos murmuradores
de la fe de amor perjura,
por hilos de plata pura
ensartan perlas en flores.

Todo es celos, todo amores;
y mientras que lloro yo
las penas que Amor me dio
con sus celosos desvelos,
al son de los arroyuelos
cantan las aves de flor en flor,
que no hay más gloria que amor
ni mayor pena que celos.


Lope de Vega


























martes, 11 de agosto de 2015

FEDERICO GARCÍA LORCA, SEIS POEMAS GALEGOS


FEDERICO GARCÍA LORCA 
Federico García Lorca visitó en varias ocasiones Galicia, alguna de ellas con su compañía teatral La barraca. 
A Lorca le gustaron los verdes paisajes gallegos y los monumentos y las calles empedradas de Santiago de Compostela.
Gracía Lorca que era ya una figura reconocida en toda Europa, tras haber publicado Romancero gitano (1924-27) y Poeta en Nueva York (1929-30), se atreve con el gallego y poetiza en esta lengua.












GARCÍA LORCA EN GALICIA
Federico García Lorca en la terraza de un café madrileño con Ernesto Guerra da Cal, uno de los amigos gallegos que acompañaron al poeta  andaluz durante su visita a Santiago.

García Lorca con Ernesto Guerra da Cal

Las siguientes dos fotografías pertenecen a los viajes de Lorca por las tierras gallegas en la época de la compañía teatral La Barraca. 
Lorca en Betanzos en 1932

La foto anterior corresponde a un viaje que hizo Lorca a Galicia en la primavera de 1932. 
El poeta granadino fue invitado por el Comité de Cooperación Intelectual, organismo fundado por la República. 
Lorca aparece junto al cruceiro de la Iglesia de San Francisco, en Betanzos, junto a varios de sus amigos gallegos. 



En la foto, Federico García Lorca se retrata con otros compañeros con el uniforme del grupo teatral universitario de La Barraca en este mismo viaje a tierras gallegas.


SEIS POEMAS GALEGOS


García Lorca publicó en 1935 un libro titulado Seis poemas galegos, en la Editorial Nós, dirigida desde Santiago de Compostela por Ánxel Casal.

Los seis poemas son: "Madrigal á cibdá de Santiago", "Romaxe de Nosa Señora da Barca", "Cantiga do neno da tenda", "Noiturnio do adoescente morto", "Canzón de cuna pra Rosalía de Castro, morta" y "Danza da lúa en Santiago".

Para componer los seis poemas que escribió en gallego Gracía Lorca tuvo la ayuda, al menos ortográfica, de Eduardo Blanco Amor, novelista que manejaba perfectamente tanto su idioma como el castellano, autor de A esmorga, una de las mejores novela escritas en gallego.

Federico García Lorca compuso estos seis poemas animado por su amigo el actor ferrolano Ernesto Guerra da Cal, que, según las propias palabras de Lorca, hizo una labor de "diccionario viviente".

Este poemario que es el único que Federico García Lorca no publicó en castellano, tuvo un gran éxito y fue el libro en gallego del siglo XX más reeditado, traducido y versionado.

Álvaro Cunqueiro le dedicó dos trabajos periodísticos y, ya desde su publicación, la crítica literaria destacaba cómo el ya famoso internacionalmente Federico García Lorca conectaba con una tradición que se remontaba a la Edad Media, cuando el rey Alfonso X el Sabio, Villasandino, el marqués de Santillana y otros poetas de diversos pueblos y lenguas componían sus versos en gallego-portugués.

Castelao, en Sempre en Galiza, escribía que "O noso idioma ten tal fremosura que un poeta andaluz como García Lorca -o poeta mártir-, non foi quen de resistir o seu engado e compuxo poemas en galego".

Este es uno de los poemas pertenecientes al libro Seis poemas galegos de Federico García Lorca:

VI. DANZA DA LÚA EN SANTIAGO 


¡Fita aquel branco galán,
olla seu transido corpo!

É a lúa que baila
na Quintana dos mortos.

Fita seu corpo transido
negro de somas e lobos.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.

¿Quén fire potro de pedra
na mesma porta do sono?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

¿Quen fita meus grises vidros
cheos de nubens seus ollos?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

Déixame morrer no leito
soñando con froles d’ouro.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.

¡Ai filla, co ar do ceo
vólvome branca de pronto!

Non é o ar, é a triste lúa
na Quintana dos mortos.

¿Quén brúa co-este xemido
d’imenso boi melancónico?

¡Nai: É a lúa, a lúa
coronada de toxos,
que baila, e baila, e baila
na Quintana dos mortos!

VI. DANZA DE LA LUNA EN SANTIAGO 

¡Observa a aquel blanco galán,
mira su transido cuerpo!

Es la luna que baila
en la Quintana de muertos.

Observa su cuerpo transido
negro de sombras y lobos.

Madre: la luna está bailando
en la Quintana de muertos.

¿Quién hiere potro de piedra
en la misma puerta del sueño?

¡Es la luna! ¡Es la luna
en la Quintana de muertos!

¿Quién observa mis grises vidrios
llenos de nubes sus ojos?

¡Es la luna! ¡Es la luna
en la Quintana de muertos!

Déjame morir en el lecho
soñando con flores de oro.

Madre: la luna está bailando
en la Quintana de muertos.

¡Ay hija, con el aire del cielo
me vuelvo blanca de pronto!

No es el aire, es la triste luna
en la Quintana de muertos.

¿Quién brama con este gemido
de inmenso buey melancólico?

¡Madre: Es la luna, la luna
coronada de tojos,
que baila, y baila, y baila
en la Quintana de muertos!


LA PLAZA DE LA QUINTANA  


Es una plaza contigua a la catedral de Santiago de Compostela a la que una amplia escalinata divide en dos partes. 
La plaza de la Quintana sirve como lugar de encuentro y sus escaleras como gradas para los espectadores de las actuaciones musicales y artísticas que tienen lugar en ella.
La parte de abajo de la plaza es la Quintana dos mortos, llamada así porque en el lugar hubo antiguamente un cementerio hasta el siglo XVIII, la parte de arriba se conoce como la Quintana dos vivos.
LA LEYENDA DEL FANTASMA DE LA QUINTANA DE MORTOS
En la plaza de la Quintana de mortos de Santiago de Compostela, al caer la noche, en una de las esquinas cercana a la Puerta Real, aparece la sombra de un misterioso personaje que parece ir vestido de peregrino con su calabaza y bordón, sombrero de ala ancha y capa.

La leyenda urbana cuenta que tal vez sea un alma en pena de un peregrino que espera el perdón de sus crímenes a la puerta de la catedral.

Otras versiones hablan del fantasma de un sacerdote de la catedral enamorado de una monja de clausura del cercano monasterio de San Paio de Antealtares a la que, noche tras noche, espera en vano para fugarse con ella o, tal vez, se trate de alguna de las almas de aquellos que reposaban en el cementerio que ocupó el espacio de la plaza de la Quintana de mortos.













sábado, 25 de julio de 2015

SAMUEL ARMAS EN DONOSTIARTEAN 2015

SAMUEL ARMAS EN EL DONOSTIARTEAN 2015
El pintor Samuel Armas es uno de los últimos fichajes de la galería ovetense Cervantes6 Espacio de Arte para la II Feria Internacional de Arte Contemporáneo Donostiartean Art Fair de San Sebastián.







La Feria de Arte Contemporáneo Donostiartean estuvo instalada del 22 al 27 de julio de 2015 en el Kursaal, el Palacio de Congresos de San Sebastián.
Donostiartean es  una cita anual que  tiene la intención no solo de promocionar y difundir el arte más vanguardista, sino también de convertirse en un referente dentro del circuito de ferias internacionales.

En el stand de la galería Cervantes6, Espacio de Arte, se pudieron contemplar algunas de las pinturas de este joven pintor asturiano.







El artista avilesino Samuel Armas presentó en esta muestra de Arte Contemporáneo Donostiartean 2015 varios paisajes de temas asturianos.





Samuel Armas realizó el Bachillerato de Artes en el IES Menéndez Pidal de Avilés.

Tras un año en Bellas Artes en el Centro de Estudios Superiores Felipe II en Aranjuez, fue alumno del pintor "Favila" en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. 



El artista acaba de finalizar en el 2015 el cuarto y último año de Conservación y Restauración de obras de arte del grado Superior de Restauración, en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias.

En la actualidad, Samuel  Armas, tras el éxito de Amalgama interior, su primera exposición individual en la galería ovetense Cervantes6, presentó una muestra de sus obras en Donostiartean de la mano de Juan Martínez director de C6 Espacio de Arte.