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viernes, 1 de mayo de 2015

CHRISTIAN B. CASARES, CHARLA SOBRE LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC


CHRISTIAN B. CASARES 
Christian Bartsch Casares es un periodista, ilustrador freelance y corredor de fondo asturiano. 

Estudió Periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca y cursó Ilustración en la ESDIP, Escuela Superior de Dibujo Profesional, en Madrid.

Christian B. Casares actualmente reside en Avilés, Asturias, donde combina su actividad artística de ilustración y diseño con la docencia e imparte cursos, charlas y talleres sobre el mundo del cómic. 





CONFERENCIA SOBRE  LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC


El 30 de abril de 2015 el dibujante Christian Bartsch Casares dio una amena charla informativa sobre la ilustración y el cómic a los alumnos del Bachillerato de Artes en el Salón de Actos del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés. 

El ilustrador habló a los jóvenes artistas de su experiencia en las distintas técnicas de ilustración y diseño desde el lápiz, la tinta, los lápices de colores, la acuarela o el color digital pasando por el Photoshop hasta conseguir ver el dibujo terminado.


Esta conferencia es una de las actividades organizadas por el Departamento de Artes Plásticas del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés.


El dibujante mostró una presentación con varias de sus obras explicando los distintos pasos de creación que van desde la idea inicial hasta el resultado final.

Señaló la incidencia en su obra actual de los temas dedicados al público infantil y mostró algunos ejemplos de esta faceta de creación.


El conferenciante insistió a los estudiantes en la importancia de los encargos y de los trabajos personalizados y enseñó ejemplos de sus obras en distintos soportes y formatos: vinilos decorativos, diseños de logos, libros y caricaturas realizados como encargos personales.


Christian B. Casares contó algunas anécdotas relacionadas con varias de sus obras e instó a los nuevos dibujantes a ser ellos los primeros en valorar su trabajo.
También mostró y explicó la simbología de alguna de sus obras dedicada al mundo de la literatura como, por ejemplo, la ilustración, en técnica mixta, para una editorial sobre la obra teatral La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca que recoge en la ilustración muchos de los elementos claves de la obra.





En la parte final de la charla dedicada al cómic, Christian B. Casares pasó a dibujar algún boceto para los alumnos en directo para que pudieran ver los pasos de la creación de un personaje de cómic.


El ilustrador señaló que prefería el proceso de creación de un nuevo personaje antes que el desarrollo del carácter del mismo.




Christian B. Casares explicó a los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato de Artes los fundamentos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar un cómic.


También enseñó de manera práctica, con un ejemplo, a los alumnos cómo escribir un guion para un cómic.

Animó a los alumnos de Artes a ser creativos y a practicar y a experimentar con las diversas técnicas y les ofreció su ayuda y orientación siempre que la necesitasen.


Al terminar la charla, el ilustrador Christian B. Casares respondió a las cuestiones planteadas por los alumnos y, tras recibir el aplauso del público, atendió con gran amabilidad a todos los que pasaron a saludarlo en persona.




El artista se mostró encantado de haber estado hablando de ilustración y cómic con los alumnos de 1º y 2º del Bachillerato de Artes del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés.

























Si quieres conocer más sobre este ilustrador haz click en el siguiente enlace: Blog La carpeta de Christian



martes, 20 de mayo de 2014

QUINO, MAFALDA



QUINO
Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas.
Quino, nacido en Mendoza, Argentina, es hijo de emigrantes andaluces y tiene la nacionalidad hispano-argentina. 


Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda, publicada originalmente entre 1964 y 1973.


QUINO, PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2014

El creador de Mafalda, ha sido elegido ganador del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.





El jurado le ha concedido el galardón por el "enorme valor educativo" y "dimensión universal" de su obra y por unos personajes que "trascienden cualquier geografía, edad y condición social".




MAFALDA

El personaje de Mafalda fue creado inicialmente para una campaña publicitaria que no llegó a realizarse.



Mafalda es solo una niña argentina de 6 años que vive con sus padres y su hermanito Guille.

Mafalda odia la sopa y vive preocupada por los problemas de la Humanidad.
Lee diariamente las noticias con la esperanza de que un día llegue la paz mundial. 



Del personaje más universal de Quino, el jurado del Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación subraya que es “una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles”, además de definirla como “inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible”.

“Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos. Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”.










En 1973, Quino dejó de dibujarla, aunque el interés por Mafalda ha seguido vigente hasta la actualidad, con sus libros reimprimiéndose y adaptándose a las nuevas tecnologías, disponibles en formato digital.



LA FAMILIA Y LOS AMIGOS DE MAFALDA













Felipe, Manolito, Susanita, Mafalda, Libertad, los padres de Mafalda,  su hermanito Guille y Miguelito.

El entorno de Mafalda se puebla de los personajes cotidianos de su vida en la ciudad, sus padres, vecinos, vendedores, mendigos, maestros, funcionarios.


El cómic se completa con los personajes de los niños amigos de Mafalda.

FELIPE: Está enamorado locamente de una vecinita pero es muy tímido y además es un pesimista nato.

MANOLITO: Hijo de españoles, es el más bruto del grupo. Trabaja en sus ratos libres en la tienda de comestibles de su padre y odia a los 'Beatles' y a Susanita.
Su meta es ser como Rockefeller y fundar una próspera cadena de supermercados.

SUSANITA: Es muy redicha y y de gustos convencionales, su meta es casarse y tener hijos. Siempre quiere dar envidia a los demás y es egocéntrica.

MIGUELITO: Es el menor de los chicos del grupo, siempre está con deducciones absurdas y está descubriendo el mundo.

LIBERTAD: Es muy pequeñita y la más radical del grupo, le gusta la gente simple pero sin embargo ella habla de forma muy enrevesada.

GUILLE: Es el hermano pequeño de Mafalda, le gusta la sopa y se duerme con los Beatles por lo que mantiene graves desacuerdos con su hermana.

LOS PADRES DE MAFALDA: Su madre, Raquel, es una ama de casa que no acabó los estudios por casarse, cosa que Mafalda siempre le echa en cara, su padre es un inseguro agente de seguros.


Los agudos chistes de Mafalda y sus amigos Manolito, Felipe, Susanita, Miguelito, Libertad y su hermano Guille han sido traducidos a más de 30 idiomas y llevado al cine y a la televisión y mantienen su vigencia a través de los años.






















viernes, 11 de abril de 2014

KEKO, LA PROTECTORA







Título: La protectora

Autor: Keko (guion y dibujo)

Editorial: Edicions de Ponent

Fecha de edición: septiembre de 2011

64 páginas (b/n) 




LA PROTECTORA, KEKO
Este cómic, ilustrado por José Antonio Godoy (Keko), está inspirado por Otra vuelta de tuerca de Henry James.
Es la primera adaptación al cómic de una novela del autor estadounidense a la lengua española. 




LA PROTECTORA, UNA SECUELA

En La protectora no se ha pretendido de hacer una versión de este clásico del género fantástico, sino hacer una secuela y crear un nuevo texto a partir de sus aspectos más evocadores.



La protectora de Keko empieza donde acaba la novela de James: Miles, el hermano mayor, ha fallecido, y Flora, la niña pequeña, vuelve a estar a cargo de su tío en la gran ciudad; mientras tanto, la institutriz -la protectora del título- está recluida en un sanatorio mental.





Pero el tutor de Flora pronto descubrirá que los sucesos ocurridos en la Mansión de Bly, han dejado una fuerte huella en la niña.

Al parecer, el pasado no se va a resignar a permanecer oculto...






OTRA VUELTA DE TUERCA Y LA ILUSTRACIÓN



La novela de Henry James, Otra vuelta de tuerca ha tenido numerosos ilustradores y muchas versiones en cómic o como novela gráfica.



Numerosos ilustradores han dibujado los personajes y los ambientes de la Mansión de Bly.

Entre ellos destacan las ilustraciones de:

IBAN BARRENETXEA



LYND WARD

GUIDO CREPAX







viernes, 24 de enero de 2014

LAURA PÉREZ VERNETTI, PESSOA & CIA




LAURA PÉREZ VERNETTI
Dibujante de historietas e ilustradora española, nacida en Barcelona en 1958.

Empezó a publicar en 1981 en la revista El Víbora.

Su obra trata preferentemente los temas de la literatura adaptada a la historieta, el cópmic experimental, el cómic erótico y los asuntos sociales y políticos.
Luces de Gálibo publicó en 2011 su libro Pessoa & cia.
Recientemente ha hecho las ilustraciones para La huelga general de Jack London.




Laura Pérez Vernetti, dibujante de cómics e ilustradora, que ha adaptado al cómic relatos de Kafka y Maupassant, entre otros, ha publicado la novela gráfica Pessoa & Cia (Luces de Gálibo, Gorbs Ed.).






Vernetti, una de las grandes del cómic, mezcla poesía y cómic para analizar las personalidades de Pessoa.



PESSOA EN EL CÓMIC
Además del trabajo de Vernetti, la figura del autor portugués Fernando Pessoa ha merecido la atención de otros dibujantes.



En el cómic La Residencia de los Dioses de Astérix y Obélix, con guion de Goscinny e ilustraciones de Uderzo, hay un esclavo de origen lusitano que recita poesía como un claro homenaje a Pessoa.



Vemos a continuación como ejemplo la interpretación de peculiar un encuentro entre Pessoa y Camoens que hace un dibujante portugués de Barreiro que firma en deviantART con el nombre tomado de uno de los heterónimos de Fernando Pessoa: RicardoReis.





domingo, 3 de noviembre de 2013

EL PERSONAJE DEL CRIADO PLAUTINO










EL PERSONAJE DEL CRIADO PLAUTINO 

En la comedia latina existió un personaje muy apreciado, el del criado gracioso, astuto, engañador y servicial, que conduce la intriga y ayuda al amo joven en sus amoríos y le saca al padre tacaño el dinero que el hijo necesita para financiarlos.

La influencia de este criado palutino aparece a lo largo de la literatura en diversas obras y autores.


Uno de los criados más conocidos de la literatura medieval aparece en una obra narrativa del siglo XIV del infante don Juan Manuel llamada el Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio.











La Celestina de Fernando de Rojas


En la transición de la Edad Media al Renacimiento, en la obra de Fernando de RojasLa Celestina, en donde Sempronio, el criado del joven y enamorado Calisto, se burla del apasionado amor de su señor y, actuando de mediador, le aconseja que acepte los servicios de la alcahueta que da título a la obra. 


Lope de Rueda en sus Pasos presenta a diversos criados.
Entre ellos saca a escena el personaje del criado listo, una figura de mente ágil, con habilidad para fraguar engaños y disculpas y con gran dominio de la elocuencia.
Este criado se opone en el tablado al personaje del llamado criado bobo o simple.

Cervantes crea el personaje de Sancho Panza, criado de don Quijote, que sirve de contrapunto sensato y realista a las locuras y ensoñaciones de su señor. 













Sancho Panza representado por el actor Alfredo Landa

En el teatro del Barroco español, el personaje del gracioso o figura del donaire es claro heredero de los criados de Plauto. 

El gracioso es un criado ingenioso y cómico que, con gran habilidad, saca frecuentemente de apuros al noble al que sirve.

Es como el esclavo de las comedias de Plauto, pero no es un pícaro, porque sus fines no son egoístas, sino que busca ayudar a los intereses de su señor.

El gracioso es el tipo más característico de la comedia española cuyos máximos representante son Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. 

Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. 

Suele emparejarse con la criada de la dama. 
Sus intervenciones cómicas rompen la tensión y el dramatismo.

Los personajes de Scapin, en Las trapisondas de Scapin, de Molière, y Ciutti, en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, están en la misma línea de sus predecesores plautinos. 


Las apariciones de criados que ayudan a su amo con ingenio e inteligencia, son constantes en el arte y la literatura universal.


















Robinson Crusoe y Viernes

Daniel Defoe en su novela Robinson Crusoe crea el personaje de Viernes, criado/esclavo de Robinson.


Tolstoi trata el tema de la peculiar relación que se establece entre amo y criado en su novela La muerte de Iván Illich.

Ivan Illich y su criado Gerasim viven unidos la experiencia de la inminencia de la muerte.

Esta relación emocional llega a ser  tan íntima que para Iván la presencia de Gerasim y el contacto físico con este criado son de los pocos consuelos que logra en su agonía.


Entre los criados literarios no podemos olvidar al famoso Passepartout, criado y ayudante de Phileas Fogg, en La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne.




En el cine y en el cómic la relación amo criado aparece en numerosas obras.


Citaremos a Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne, personaje de ficción de la DC Comics, que aparece frecuentemente en la serie Batman y en las películas. 



Como criado es indispensable para Batman, no sólo porque mantiene tanto la mansión como la batcueva en pleno funcionamiento, sino también como sabio consejero.


En el cine no hay que olvidar El sirviente de Joseph Losey que trata una relación envolvente, morbosa y claustrofóbica que se establece entre un amo y un criado en la Inglaterra del siglo XX.

El amo cree haber encontrado a su sirviente perfecto en su mayordomo que se ocupa hasta en los más nimios detalles de la casa.  

El amo es un ser débil y apocado, el criado es un auténtico manipulador que, poco a poco, irá convirtiéndose en el verdadero dueño y señor de la casa, consiguiendo invadir los espacios más íntimos de la existencia de su amo.

La relación amo/criado ha sido ampliamente tratada en la literatura y en el cine desde puntos de vista muy variados, algunos ya muy alejados del personaje tipo que crea Plauto aunque en el fondo conserven alguno de los rasgos del criado plautino.