WILLIAM SHAKESPEARE, LA TEMPESTAD

WILLIAM SHAKESPEARE

William Shakespeare, dramaturgo, actor y poeta inglés, nació en Stratfort-upon-Avon el 23 de abril de 1564.

Su trasladó a Londres, donde pronto adquirió fama por su trabajo para la compañía teatral Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men.

También representó, con éxito, en la corte.

Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, aunque estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

LA TEMPESTAD

La tempestad es conocida como la última obra completa escrita por William Shakespeare. 

Al finalizarla, abandonó Londres y se retiró a su casa en Stratford-upon-Avon.

Es de los dramas más personales de Shakespeare  y  es objeto de numerosas hipótesis, estudios e interpretaciones. 

En ciertos momentos el propio autor, por boca de sus personajes, se dirige al mundo y expresa su concepto de la vida.

La tempestad parece reflejar a veces el pensamiento más profundo del dramaturgo.

Esta obra pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso.

Miranda, (La tempestad) por John William Waterhouse 

ARGUMENTO

Próspero, el legítimo duque de Milán, ha sido expulsado del poder por su hermano y se encuentra desde hace doce años en una isla desierta, tras naufragar su navío. 
En la isla, vive con su hija Miranda y su sirviente, el salvaje Calibán.

Próspero, rodeado de sus numerosos libros, se dedica al estudio y al conocimiento de la magia.

La obra comienza con una fuerte tormenta provocada por Próspero con la ayuda de su otro sirviente, el espíritu Ariel, y sus artes mágicas.

Ha adivinado que su traidor hermano, Antonio, su aliado el rey de Nápoles, y Fernando, hijo de éste último, viajan en un buque cerca de la isla en la que se encuentran y quiere vengarse. 

Con la ayuda de Ariel y desde el caos y la locura, Próspero tejerá un encantamiento que le permitirá iniciar su venganza. 

Gracias a la magia, la nave en la que viaja el usurpador Antonio, naufraga en las costas de la isla.

Al final, Próspero que ya ha recuperado el ducado que le robaron, renuncia a su magia, perdona a sus enemigos y permite el matrimonio entre Fernando y Miranda que así se convertirá en reina de Nápoles.

Miranda y Fernando juegan al ajedrez por Lucy Madox Brown

MONÓLOGO DE PRÓSPERO

Al final de la obra, todos se preparan para volver a Nápoles donde Miranda y Fernando reinarán después de que Próspero se retire a su ducado de Milán.
Mientras tanto, todos abandonan el escenario salvo Próspero que se queda y recita uno de uno de los epílogos teatrales más fascinantes y conmovedores de toda la obra de Shakespeare

En este monólogo, Próspero nos viene a decir que se retira de la práctica de la magia y que necesita la ayuda de la audiencia si quiere abandonar la isla.
La única cosa que podrá liberarlo y devolverlo a su hogar  es la aprobación del público y su fuerte aplauso...

Algunos autores consideran que este monólogo de Próspero es la manera encubierta que tiene Shakespeare de decir adiós al teatro, ya que La tempestad es su última obra teatral.

Ahora magia no me queda
y sólo tengo mis fuerzas,
que son pocas. Si os complace,
retenedme aquí, o dejadme
ir a Nápoles. Con todo,
si ya el ducado recobro
tras perdonar al traidor,
no quede hechizado yo
en la isla, y de este encanto
libradme con vuestro aplauso.
Vuestro aliento hinche mis velas
o fracasará mi idea,
que fue agradar. Sin dominio
sobre espíritus o hechizos,
me vencerá el desaliento
si no me alivia algún rezo
tan sentido que emocione
al cielo y excuse errores.
Igual que por pecar rogáis clemencia,
libéreme también vuestra indulgencia.

PROSPERO'S SPEECH

Aquí puedes escucharlo en inglés recitado por John Gielgud en la película Los libros de Próspero de Peter Greenaway.

Now my charms are all o'erthrown,
what strength I have's mine own,
Which is most faint: now, 'tis true,
I must be here confined by you,
Or sent to Naples. Let me not,
Since I have my dukedom got
And pardon'd the deceiver, dwell
In this bare island by your spell;
But release me from my bands
With the help of your good hands:
Gentle breath of yours my sails
Must fill, or else my project fails,
Which was to please. Now I want
Spirits to enforce, art to enchant,
And my ending is despair,
Unless I be relieved by prayer,
Which pierces so that it assaults
Mercy itself and frees all faults.
As you from crimes would pardon'd be,
Let your indulgence set me free (Epilogue 1-20).

PETER GREENAWAY Y SHAKESPEARE

Peter Greenaway filmó en 1991 la película Los libros de Próspero interpretada por John Gielgud, Michel Blanc, Michael Clark, Erland Josephson e Isabelle Pasco.

La música es de Michael Nyman y la fotografía de Sacha Vierny.

Está inspirada en La tempestad de William Shakespeare y mezcla teatro, cine, ballet, ópera, literatura y pintura con el uso de nuevas tecnologías en el tratamiento de las imágenes.

En esta película, Greenaway nos propone un recorrido por los libros que dan su poder a Próspero.

LOREENA MCKENNITT Y SHAKESPEARE

Loreena McKennitt, es una cantante y compositora canadiense que escribe, graba e interpreta música con temas célticos y del medio oeste. 

McKennitt toca el arpa, el acordeón y el piano y es apreciada por su refinada y clara voz de soprano. 

Tiene una larga asociación musical con los textos de Shakespeare y de otros autores clásicos.

En este vídeo puedes escucharla cantar el último monólogo de Próspero de La Tempestad (Epílogo 1-20).

TEXTO DE LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE

Por si te apetece leer La tempestad de William Shakespeare haz click en el siguiente enlace: 

La tempestad

Calibán

CHARLOTTE BRONTË, JANE EYRE

CHARLOTTE BRONTË 

Charlotte Brontë nació  el 21 de abril de 1816. 

Perteneció a una familia inglesa, de seis hermanos, radicada en Yorkshire en Inglaterra.
La familia Brontë residió en la casa parroquial de Haworth en West Yorkshire donde su padre era clérigo en la iglesia local.

La casa parroquial de Haworth por Kevin Platt

Tras la muerte de su madre, las hijas fueron enviadas a un internado de pésimas condiciones, por lo que enfermaron de tuberculosis. 

En 1832 marchó a estudiar a la escuela de Roe Head, donde llegó a ser profesora con poco mas de 19 años. 

Allí tuvo una estancia feliz hasta que comenzaron los problemas de salud.

Trabajó también como institutriz durante un tiempo, e intentó fundar una escuela privada con su hermana Emily, proyecto que no salió adelante. 

Charlotte viajó a Bruselas como profesora de inglés y para mejorar su francés.

Allí se enamora del profesor Heger pero a fines de 1843 decide volver a casa, alegando la ceguera de su padre.

Charlotte, Anne y Emily pintadas por su hermano Patrick Branwell Brontë

Tres de las hermanas Brontë, Charlotte, Anne y Emily, se impusieron la tarea de escribir cada una, una novela, de neto corte victoriano.

Emily publicó Cumbres Borrascosas,  Charlotte escribió Jane Eyre y Anne, Agnes Grey, en el año 1847.

Pero sus hermanas y compañeras en la escritura, Anne y Emily Brontë, fallecieron de tuberculosis. 

Charlotte finalmente accedió a casarse en 1854 con Arthur Bell Nicholls, coadjutor de su padre, que fue el cuarto hombre en proponerle matrimonio. 

Falleció un año más tarde, el 31 de marzo de 1855, estando embarazada de Bell.

JANE EYRE

Jane Eyre de Charlotte Brontë fue publicada en 1847 bajo el seudónimo de Currer Bell y obtuvo un éxito inmediato tanto por la crítica como por parte del público, especialmente el femenino.

Es una de las grandes novelas de todos los tiempos y una de las novelas más famosas de estos dos últimos siglos.
Una historia de amor e intriga en la Inglaterra del siglo XIX.

Esta novela romántica gótica se considera una obra maestra de la literatura victoriana.

Es una novela clásica de amor, precursora del feminismo y la psicología moderna, sobre una huérfana que enfrenta su destino manifiesto.

Se suele guardar la imagen muy romántica de una azarosa historia de amor entre una institutriz pobre y su rico y atormentado patrón, en el marco truculento y misterioso de una fantasmagoría gótica. 

Y se olvida que, antes y después de la relación central con el misterioso, sardónico y violento señor Rochester, la protagonista tuvo una vida propia: episodios terribles de una infancia tan maltratada como rebelde, años de enfermedad y arduo aprendizaje en un tétrico internado, estaciones de penuria y renuncia en la más absoluta desolación física y moral, inesperados golpes de fortuna, incluso remansos de paz familiar y nuevas proposiciones de matrimonio. 

La novela no es solo una romántica historia de amor, es también todo un libro de la vida, una exhaustiva ilustración de la lucha entre la conciencia y  el sentimiento, entre los principios y los deseos.

ARGUMENTO

Jane Eyre es una huérfana con una infancia dura a sus espaldas. 

A la edad de dieciocho años consigue un puesto de institutriz en Thornfield Hall. 

Allí Jane conocerá al propietario de la mansión, Edward Rochester. 

Entre los dos nacerá una curiosa relación que empieza con aparente frialdad y hostilidad y acabará desembocando en amor...

JANE EYRE EN EL CINE

Jane Eyre, una de las novelas más populares y exitosas de todos los tiempos, ha sido varias veces adaptada al cine.

Aquí puedes ver la clásica versión cinematográfica de Jane Eyre dirigida por  Robert Stevenson e interpretada por Joan Fontaine  y Orson Welles.

DAPHNE DU MAURIER, REBECA

DAPHNE DU MAURIER

Esta famosa novelista inglesa, nació en Londres en 1907, descendiente de una familia de escritores y artistas,

Sus padres le dieron una educación exquisita y sus buenas relaciones le permitieron publicar sus primeros escritos en la revista de su tío.

Con poco más de veinte años, escribió su primera novela que se publicó en 1931.

Al año siguiente se casó con el teniente coronel Frederick Arthur Browning, que participó activamente durante la II Guerra Mundial, llegó a ser héroe de guerra y recibió tratamiento de Sir.

Residió con su familia en la mansión de Menabilly, una fabulosa casa situada en la costa de Cornualles, que le sirvió como escenario de algunas de sus obras.

Madre de tres hijos, enviudó en 1965 después de 33 años de feliz matrimonio.

En 1969 la reina Isabel II la nombró Dama del Imperio Británico en reconocimiento a su trabajo literario. 
Sin embargo siempre se sintió incómoda con ese honor y nunca usó el título.

Daphne du Maurier falleció el 19 de abril de 1989 a la edad de 81 años, en su hogar de Cornualles.

OBRAS

En 1936, Daphne Du Maurier escribe la novela La posada de Jamaica,  un relato melodramático sobre el contrabando en la costa de Cornualles.

Dos años más tarde publica su celebérrima novela Rebeca, un libro de gran impacto cuyo éxito se mantiene en la actualidad como un clásico.

También es muy conocida por ser la autora del relato corto Los pájaros que narra una extraña rebelión de las aves.

Estas tres obras fueron llevadas magistralmente a la  gran pantalla por Alfred Hitchcock.

Además de estas obras más conocidas por haber sido llevadas al cine, escribió muchos relatos en los que refleja mujeres traumatizadas o perversas, cuya insatisfacción no se calma con la misma muerte. 

Es el caso de los relatos El manzano, El joven fotógrafo o Bésame otra vez, forastero.

Son historias de crueldad, discreta misoginia, ambientes cargados de energías negativas, que se adelantan a los que luego trazó Patricia Highsmith.

REBECA

Rebeca, escrita en 1938, es un drama psicológico lleno de suspense, romanticismo y ambiente gótico, que supone la obra más trascendente de la novelista británica Daphne du Maurier.

Una joven y tímida dama de compañía que se encuentra trabajando en Montecarlo, conoce al viudo Maximiliam de Winter, un aristócrata guapo y acaudalado cuya esposa, Rebeca, ha muerto recientemente en un trágico accidente marítimo mientras guiaba su velero durante una tormenta.

Los dos se enamoran y cuando Maxim le pide que se case con ella, ésta acepta sin dudarlo. 

Tras la boda, la pareja se traslada a la mansión de Manderley, el hogar de los Winter, pero la felicidad inicial se verá pronto perturbada por el obsesivo y siempre presente recuerdo de Rebeca, al parecer una mujer brillante y a la que todos en esa casa parecían adorar, en especial la señora Danvers, la siniestra y misteriosa ama de llaves...

Esta novela  le valió a Daphne Du Maurier una acusación de plagio, pues se aseguraba que había copiado el argumento de Jane Eyre de Charlotte Brontë, acusación absurda ya que, aunque con puntos de contacto, ambas novelas no guardan similitud alguna.

La sombra del personaje de Rebeca, omnipresente en toda la narración, nada tiene que ver con la esposa loca del señor Rochester, ni el incendio de la casa de este último con el incendio de Manderley, y, desde luego, el estilo es completamente diferente.

DAPHNE DU MAURIER Y EL CINE

Rebeca también fue traducida en imágenes por Alfred Hitchcok, el mismo director para el cine de la novela La posada de Jamaica.

Pero antes de que saliera la versión cinematográfica, Orson Welles realizó, en diciembre del mismo año en que fue publicada Rebeca, una adaptación radiofónica en la que se reservó el papel protagonista, siendo el de la heroína interpretado por la actriz Margaret Sullavan.
Esta versión para la radio constituyó un verdadero acontecimiento,  y fue uno de los motivos de su posterior versión cinematográfica por Hitchcock.

Por otro lado, entre las adaptaciones de sus obras al cine, destaca la del relato corto Los Pájaros filmado por Alfred Hitchcock.

Otras obras suyas también pasaron al cine como la novela Mi prima Raquel  que alcanzó cierta popularidad y también fue adaptada al cine en 1953.

LA REBECA

El nombre de la prenda de punto rebeca procede de la película Rebeca de Hitchcock, cuya actriz, Joan Fontaine, usaba unas chaquetas de vestir de este tipo. 

La imagen sencilla y elegante que transmitía con ellas causó fascinación entre las mujeres elegantes de la época, que la introdujeron en su armario como pieza básica.

El diccionario de la RAE refleja así el origen de la palabra:

rebeca.

(Del nombre  propio Rebeca, título de un filme de Alfred Hitchcock, basado en una novela de Daphne du Maurier, cuya actriz principal usaba prendas de este tipo).

1. f. Chaqueta femenina de punto, sin cuello, abrochada por delante, y cuyo primer botón está, por lo general, a la altura de la garganta.

REBECCA DE ALFRED HITCHCOCK

Si te apetece ver la genial adaptación de Alfred Hitchcock de la novela de Daphne du Maurier, aquí puedes hacerlo, no te la pierdas:

ROBERT LOUIS STEVENSON, EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

ROBERT LOUIS STEVENSON 

Novelista, poeta, ensayista y escritor de viajes escocés.

Stevenson es un escritor versátil que tiene talento suficiente como para abordar con maestría distintos géneros literarios.

Viajó continuamente en busca de un clima favorable para su delicada salud.

En 1888, inició con su esposa, la estadounidense  Fanny Osbourne, un crucero de placer por el sur del Pacífico que los condujo hasta las islas Samoa. 

Y allí viviría hasta su muerte, a los 44 años, venerado por los nativos.

En su tumba en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado este apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de historias».

Su legado es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos.

Se le conoce principalmente por ser el autor de algunas de las historias fantásticas y de aventuras más clásicas de la literatura juvenil, La isla del tesoro, la novela histórica, La flecha negra, y la novela psicológica de horror, El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde.  

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

R.L. Stevenson publica, en 1886, su famoso relato El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, una obra maestra del terror fantástico.

Es una alegoría moral sobre el bien y el mal en forma de relato de misterio y horror.

Los dos extremos, el bien y el mal, se unen en una sola persona, el médico Henry Jeckyll, que descubre una sustancia química capaz de transformarlo, primero a voluntad y después incontroladamente, en el monstruo Hyde.

JEKYLL Y HYDE

Ya el año de la publicación del relato de R.L.Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde se adaptó para la representación en teatro en Londres y Boston.
Desde entonce, incontables películas, musicales, guiones de radio y televisión, canciones, novelas gráficas y cómics han tratado la historia de este fantástico y misterioso caso de desdoblamiento de personalidad.

SERGE GAINSBOURG Y JEKYLL Y HYDE

Cantante, pero también pintor, actor, director de cine y escritor, Gainsbourg tocó casi todas las facetas del arte y ha dejado detrás de si múltiples de canciones que hoy, 20 años después de su muerte, merecen ser recordadas.

El polifacético artista toma como insignia discursiva de su canción, Docteur Jekyll et Monsieur Hyde, el trastorno de identidad disociativa que realmente padecía.

EL ANILLO DE TUSITALA

Un jefe samoano le regaló a Stevenson un anillo hecho de carey y plata con la inscripción: ‘Tusitala’.

Stevenson llevaba puesto este anillo cuando tuvo el fatal colapso que lo llevó a su temprana muerte.

H.G. WELLS, LA GUERRA DE LOS MUNDOS

H.G. WELLS

Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells, fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico. 

Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

La guerra de los mundos es una novela de ciencia ficción  escrita por H. G. Wells y publicada por primera vez en 1898, que describe una invasión marciana a la Tierra. 

Es la primera descripción conocida de una invasión alienígena de la Tierra, y ha tenido una indudable influencia sobre las posteriores y abundantes versiones de esta misma idea. 

De la novela de Wells se han hecho adaptaciones a diferentes medios: películas, versiones musicales, programas de radio, videojuegos, cómics y series de televisión.

ORSON WELLES Y LA GUERRA DE LOS MUNDOS

La novela fue adaptada por Orson Welles en 1938 para crear, con el Mercury Theatre, un serial radiofónico que en su momento creó una gran alarma social. 

Welles cambió algunos aspectos del argumento, incluso el lugar del primer aterrizaje marciano: Grover's Mill, en Nueva Jersey. 

De esta manera, consiguió acercar el relato al público estadounidense.

Se emitió como noticiario de carácter urgente, lo que provocó escenas de pánico entre los ciudadanos de Nueva Jersey y Nueva York, que creyeron que se estaba produciendo una verdadera invasión alienígena de la Tierra. 

El talento de un joven director de programas especiales, Orson Welles, y el poder de las palabras fueron las causas de aquel pánico colectivo que ha pasado a la historia.

La emisora informó de aquella supuesta invasión y miles de radioyentes abandonaron a toda prisa sus hogares intentando huir por todos los medios de aquella amenaza.

Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias.

El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.

La policía tuvo dificultades para convencer a los asustados ciudadanos de que habían sido víctimas de un engaño.

La ingenuidad de un público que aún no conocía la televisión contribuyó al éxito de la propuesta de Wells, que, sin embargo, debió ofrecer disculpas públicamente a los radioyentes.

EMISIÓN RADIADA DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Si tienes curiosidad por oír completa la versión del Mercury Theatre de Orson Welles de La guerra de los mundos de H. G. Wells, puedes hacerlo en este vídeo: