domingo, 10 de noviembre de 2013

SAMUEL ARMAS, PRIMER PREMIO EN EL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS



SAMUEL ARMAS PRIMER PREMIO EN EL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS

Samuel Armas es el ganador del XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida de Oscos que tuvo lugar el día 9 de noviembre de 2013, convocado por el Ayuntamiento de Villanueva de Oscos.




El cuadro presentado por Samuel Armas y que mereció el primer premio de este XIV Concurso de Pintura rápida es un rincón de Villanueva de Oscos en un día lluvioso y está realizado con técnica mixta sobre soporte rígido.


El Primer premio de este certamen de pintura rápida de Oscos está dotado con la cantidad de 1.500 euros y Diploma.





XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS



Este Concurso de Pintura Rápida es una de las actividades culturales que más arraigo tiene en Villanueva de Oscos y contó con una dotación de 3.000 euros en premios.


El tema elegido para este decimocuarto Certamen de
Pintura al aire libre fue "Paisajes, pueblos, rincones y costumbres de Villanueva" y podían presentarse a él todas las técnicas y corrientes artísticas. 


Los pintores participantes, a los que no asustó un sábado otoñal y lluvioso, se presentaron en la mañana del día del concurso en la casa consistorial para el sellado de los lienzos.



El concurso se desarrolló desde las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde.

Tras el estudio y valoración de las obras presentadas por parte del jurado, a las 7 y media de la tarde, se dieron a conocer los ganadores del Certamen en la Iglesia de Villanueva. 

Resultó merecedora del Primer Premio la obra del pintor avilesino Samuel Armas. 

Posteriormente se invitó a los participantes a un vino español en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. 

EXPOSICIÓN DEL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS
Los trabajos realizados podrán se visitados por el público en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villanueva de Oscos entre el 11 de noviembre y el 26 de diciembre de 2013.



sábado, 9 de noviembre de 2013

FERNANDO PESSOA Y EL CINE





















FERNANDO PESSOA Y EL CINE
La relación de Fernando Pessoa con el cine es complicada.

A su aparente desprecio por la superficialidad del cine se une el hecho, quizas no tan contradictorio, de que su arca guardase varios guiones de cine escritos por el propio Pessoa o la circunstancia de que en un momento de su vida planease fundar una productora de cine llamada Ecce.


La figura de Pessoa también ha sido objeto de interés por parte de varios cineastas.

Citaremos como ejemplos las películas de Wim Wenders, Alain Tanner o Stelios Charalambopoulos.

WIM WENDERS

 Historia de Lisboa

Wim Wenders en su Historia de Lisboa de 1994 cuenta la historia de un director de cine que llama a un amigo,  técnico de sonido, para realizar un filme en Lisboa.
Cuando el técnico  llega a la ciudad, el director ha desaparecido dejando tan sólo secuencias inconexas. 
En cierta forma el director desaparecido es como Pessoa: sólo quedan sus imágenes para comprobar su existencia. 
Decidido a continuar el trabajo del director, su amigo se dedica, a registrar los sonidos de la ciudad.




Al mismo tiempo que va grabando el sonido, el protagonista asiste a un concierto del grupo Madredeus y a lo largo del filme también pueden escucharse fragmentos de la poesía de Pessoa hasta que, en algún momento, aparece en un tranvía un hombre de sombrero, con un pequeño bigote y de gafas redondas que no es otro que el fantasma de Pessoa que recorre la ciudad.




ALAIN TANNER
Requiem





El cineasta suizo Alain Tanner realizó, en 1998, el filme Requiem, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Tabucchi, una de las máximas autoridades en la obra del poeta portugués. 

La película cuenta la historia de un escritor que acude a una cita en Lisboa. 
Quien lo ha llamado es el fantasma de Pessoa, que le ha pedido encontrarse con él al mediodía. 

Convencido de que los fantasmas sólo aparecen a la medianoche, el protagonista se dedica a deambular por las calles de Lisboa en busca del fantasma de Pessoa acudiendo a los diversos cafés y lugares por los que vagaba el poeta. 

En su vagabundeo, y mientras llega la medianoche, el escritor se encuentra con diversos amigos que ya han muerto hace tiempo.

Si tienes curiosidad por ver una escena de esta inquietante película de Tanner, aquí puedes hacerlo:

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A medio camino entre lo fantástico y lo real, este filme de Alain Tanner se sitúa en esa frontera indefinible que separa a los vivos de los muertos.


STELIOS CHARALAMBOPOULOS 

La noche que Fernando Pessoa y Konstantinos Kavafis  se encontraron



La película del cineasta griego Stelios Charalambopoulos titulada La noche que Fernando Pessoa y Konstantinos Kavafis se encontraron de 2009,  se basa en el testimonio de un hombre que afirma que tal encuentro tuvo lugar en el año 1929. 



PESSOA,  PRODUCTOR DE CINE


Es un lugar común que Pessoa sentía desprecio por el séptimo arte. 


El tópico tiene su base, porque el autor del Libro del desasosiego en alguna de sus cartas declara su animadversión hacia el cine. 

Pero el desdén de Pessoa se dirige únicamente a los productos llegados desde Hollywood.

Pessoa guardaba en su baúl ideas, guiones y argumentos para películas e incluso el proyecto de una productora que se llamaría Ecce Films.
Llegando incluso a diseñar este logo para ella:











viernes, 8 de noviembre de 2013

ANNIE LEIBOVITZ EN EL NIEMEYER DE AVILÉS


ANNIE LEIBOVITZ EN EL NIEMEYER
La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz dio una charla en la cúpula del Centro Niemeyer de Avilés ante quinientas personas que escucharon con gran interés sus amenas reflexiones sobre sus obras.
La organización tuvo que aumentar el aforo para satisfacer la gran demanda de entradas para el acto.

En una tarde otoñal y lluviosa, Annie Leibovitz llegó muy sonriente al Centro Niemeyer de Avilés procedente una rueda de prensa en Oviedo.
Haciendo honor a su conocida imagen, la fotógrafa iba vestida informalmente de negro y con botas de montaña.

En su entrada a la cúpula, Leibovitz aprovechó para fotografíar con su cámara Canon G-5 al público y a los numerosos periodistas y fotógrafos que allí la aguardaban.

Al inicio del acto,  el periodista Alberto Anaut, presidente de PhotoEspaña, presentó brevemente a la célebre fotógrafa galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades del año 2013.




Annie Leibovitz acudió a la charla acompañada de su amigo Robert Platz, cofundador de la agencia Contact Press que comentó con ella las imágenes que Leibovitz había seleccionado para presentarse en Avilés.

Leibovitz y Platz  que se conocen desde hace cuarenta años, relataron con gran complicidad, pequeñas historias y anécdotas relativas a la génesis de algunas de las más famosas fotografías de la galardonada. 

La fotógrafa que parecía encantada con la experiencia, se ganó rápidamente la atención del público por su gran expresividad y la naturalidad de sus gestos a la hora de explicar su trabajo.


Con ayuda de sus fotografías proyectadas en gran formato sobre el fondo de la cúpula, Annie Leibovitz repasó con gran sencillez su carrera y explicó sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, habló sobre su familia y comentó las circunstancias de su trabajo en las revistas Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue.

Tambien evocó las influencias recibidas del trabajo de otros grandes fotógrafos, especialmente de la obras de Cartier-Bresson y Robert Frank.




LEIBOVITZ, AVILÉS Y DETROIT
Leibovitz comentó las posibilidades fotográficas de Avilés, su paso de pequeño puerto pesquero a ciudad industrial y la impresión que le produjo su llegada a Avilés y el observar sus fábricas.


"Y, de repente, te encuentras con una fábrica enorme delante de tus ojos. Las fábricas son siempre objetos muy visuales. Estaría muy bien poder reflejar esta transformación en fotografías".

Acto seguido relacionó su visión fugaz de Avilés con su próximo viaje a Detroit, la primera gran ciudad de los Estados Unidos que se ha declarado en quiebra. 

"No hay nada, no hay trabajo...".


"Sería muy interesante poder reflejar la transformación de un pueblo pesquero en industrial y, después, su decadencia, como pasa en Detroit".


LEIBOVITZ Y EL RETRATO
Leibovitz ha retratado a personajes famosos de todo el mundo: políticos, músicos, bailarines, actores, escritores, monarcas...




Para ilustrar su trabajo como fotógrafa de personajes famosos, seleccionó retratos de John Lennon y Yoko Ono, Michael Jackson, Demi Moore, la reina Isabel II de Inglaterra, Presidentes de Estados Unidos, Whoopy Goldberg o Keith Richards y, al comentarlos, desveló parte de los secretos de sus sesiones fotográficas más célebres.

Leibovitz además hizo reflexiones sobre la fotografía y la pintura y el arte del retrato a lo largo de la historia y en la sociedad actual.


"Eso de que nosotros retratamos el alma es una tontería. Lo que hacemos es retratar un aspecto del personaje, porque tenemos muchos aspectos".


















Annie Leibovitz pidió que levantasen la mano los fotógrafos que hubiera entre el público y recordó la trascendencia y el poder de la fotografía.

"Una imagen tiene ahora más poder que nunca; depende de cómo lo utilicemos".

Reflexionó sobre la gran cantidad de fotografías que se hacen en nuestra época ya que en la sociedad actual todos somos constantemente fotografiados debido al gran incremento de la utilización de las nuevas tecnologías.


Entre las muchas fotos de celebridades retratadas por la fotógrafa, Leibovitz mostró y comentó con cariño algunos de sus retratos familiares: una de sus hijas, su abuela en la cocina familiar, su padre conduciendo...

La fotógrafa enseñó uno de sus trabajos favoritos, un retrato en blanco y negro de su madre y se emocionó al hablar sobre él. 

"Los retratos íntimos tienen distintas reglas que las demás fotografías"




LEIBOVITZ Y SONTAG
Recordó su relación con la escritora Susan Sontag que recibió también el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en el año 2003 y comentó que ella le había enseñado a mejorar su nivel de autoexigencia.

"Me emociona mucho estar en el mismo escenario en el que estuvo. Pensar en ella y en todo lo que significó para mí tras haberla conocido en un momento en que no sabía a dónde me llevaba mi trabajo, estaba en Vanity Fair, ya había dejado Rolling Stone, y conocerla reforzó mi trabajo. Era una mujer muy fuerte y pensó que yo era buena en lo que hacía pero que podía ser aún mejor. Puso mis límites más allá".


En ese afán de ir más allá en su trabajo, recordó su estancia como reportera fotográfica en el Sarajevo en guerra de los años noventa. 


"No sabía cómo me iban a recibir los otros fotógrafos... y no tuve problemas. No sabía qué iba a hacer allí, pero eso es el periodismo: contar lo que sucede mientras está sucediendo"



La fotógrafa además ha hecho campañas publicitarias para grandes marcas como Louis Vuitton con personajes como Mijaíl Gorbachov, Sean Connery, Angelina Jolie o Catherine Deneuve y su obra ha sido expuesta en los mejores centros culturales del mundo.














ANNIE LEIBOVITZ, PEREGRINAJE
Pero, además de retratos de famosos, también mostró fotos de objetos en principio insignificantes como una caja de tizas de colores o famosos como el televisor de Elvis Presley.

Con esta serie de fotografías de objetos y paisajes, Annie Leibovitz acaba de hacer una selección de trabajos más personal a la que ha bautizado con el título de Peregrinaje.

En estas obras nos muestra un viaje íntimo a sus propias raíces, acompañada de sus tres hijas, tras las huellas de las personas y los lugares que la inspiraron: de las casas de Elvis Presley, Virginia Wolf o Abraham Lincoln, a las cataratas del Niágara o el parque de Yellowstone.

















ANNIE LEIBOVITZ Y EL PÚBLICO
Terminada la charla, Leibovitz que se mostró en todo momento cordial y relajada, contestó con suma amabilidad a las preguntas del público, atendió a sus admiradores y firmó innumerables autógrafos sobre libros y fotografías que le llevaron algunos asistentes a la charla.

Al finalizar el acto, recibió los aplausos del público y posó con una sonrisa para los numerosos fotógrafos profesionales y aficionados que acudieron al acto y que quisieron retratarla. 

























Fotografías de Rosa Pardo

jueves, 7 de noviembre de 2013

AMÉLIE NOTHOMB, ESTUPOR Y TEMBLORES


AMÉLIE NOTHOMB
Amélie Nothomb nació en Kobe (Japón) en 1967. 
Es una escritora belga en lengua francesa.
Proviene de una antigua familia de Bruselas, donde reside actualmente.
Pasó su infancia y adolescencia en Extremo Oriente, principalmente en China y en Japón, donde su padre fue embajador. 
Vivió además en los Estados Unidos, Laos, Birmania y Bangladesh.
Habla japonés y trabajó como intérprete en Tokio.
A los diecisiete años descubre Europa y más precisamente Bruselas, ciudad en la que se siente extraña y extranjera.
Estudia Filología románica en la Universidad Libre de Bruselas, pero su apellido evoca en Bélgica a una familia de la alta burguesía católica y a un bisabuelo de extrema derecha, lo que no favorece su integración en una universidad de tendencias liberal-socialistas. 
Una vez licenciada, regresa a Tokio y entra a trabajar en una gran empresa japonesa.
Posteriormente relató esta experiencia penosa en su novela Estupor y temblores.

Por esta novela recibió el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999, y fue llevada al cine por Alain Corneau en 2003.

Regresa a Bélgica y publica Higiene del asesino en 1992. 
Es el comienzo de un éxito fulgurante, este libro fue redactado después de una trágica visión de la muerte de su hermano a manos de un borracho. 
En adelante, la autora puede vivir de la literatura, su pasión. 
Se dedica a esa actividad al menos cuatro horas diarias, levantándose a escribir a las cuatro de la madrugada y afirma escribir tres novelas al año, de las que sólo publica una.


Es una de las autoras en francés más populares y con mayor proyección internacional.


ESTILO


Algunas de sus novelas están constituidas de un único diálogo entre dos personajes. 
De su estilo se ha opinado que es valioso y pedante pero, a la vez, cómico y con mucho carácter.
Sus relatos son  vivaces y es muy notable la precisión del vocabulario, la originalidad de los temas y una mordacidad constante. 
Maneja magistralmente el arte de lo absurdo. 
Fascinada por la fealdad y la monstruosidad, destaca por la descripción de personajes de rasgos extremos.
Sus obras giran siempre, en sus palabras, en torno al enfrentamiento entre dos personajes, o un personaje y una situación.


ESTUPOR Y TEMBLORES



Esta novela,  de carácter autobiográfico narra la historia de Amélie, una joven belga de 22 años, que empieza a trabajar como contable, en Tokio, en una de las mayores compañías mundiales, Yumimoto Corporation, quintaesencia de las empresas japonesas.

El título Estupor y temblores hace referencia la fórmula que explica la sensación que debe provocar el Emperador del Sol Naciente en sus súbditos, y que para la autora es un resumen de toda la cultura empresarial japonesa.

Así trabaja Amélie en el Japón actual, fuertemente jerarquizado, en el que cada superior es, antes que nada, el inferior de otro.
Amélie, afligida por la doble dificultad de ser a la vez occidental y mujer vive extraviada en un hormiguero de burócratas, subyugada además por la muy japonesa belleza de su superior directa, con la cual tiene unas relaciones de franca perversidad.
Amélie sufre en esta empresa una serie ininterrumpida de  vejaciones y humillaciones.
Trabajos absurdos, órdenes dementes, tareas repetitivas, humillaciones grotescas, misiones ingratas, ineptas o delirantes, superiores sádicos.
La joven Amélie empieza en contabilidad, luego a servir cafés, pasa a la fotocopiadora y, descendiendo los escalones de la dignidad  acaba ocupándose de los lavabos masculinos.




LEE UN PEQUEÑO FRAGMENTO DE ESTUPOR Y TEMBLORES
El señor Saito ya no me pedía que escribiera cartas a Adam Johnson ni a nadie. En realidad, ya no me pedía nada, salvo que le llevara cafés.


Nada más normal que, cuando uno empieza a trabajar en una compañía nipona, iniciarse en el ochakumi –“la ceremonia del honorable té”-. Ya que era el único papel que me asignaban, me lo tomé con la máxima seriedad.

Rápidamente, aprendí las costumbres de todo el mundo: para el señor Saito, un café corto a las ocho y media en punto. Para el señor Unaji, uno con leche con dos terrones de azúcar a las diez. Para el señor Mizuno, un cubilete de Coca – Cola cada hora. A las cinco de la tarde, un té inglés con un poco de leche para el señor Okada. Para Fubuki, un té verde a las nueve, un café corto a las doce, un té verde a las tres y un último café corto a las siete – siempre me daba las gracias con una educación cautivadora.



Aquella humilde tarea pronto se reveló como el primer instrumento de mi perdición.

Una mañana, el señor Saito me comunicó que el vicepresidente recibía en su despacho la visita de una importante delegación de una firma amiga:

- Café para veinte.

Entré en el despacho del señor Omochi con mi enorme bandeja y estuve mejor que perfecta: servía cada taza con sostenida humildad, salmodiando las más refinadas fórmulas de cortesía, bajando la mirada e inclinándome. Si existía una orden al mérito del ochakumi, debería haberme sido concedida.

Unas horas más tarde, la delegación se marchó. La voz atronadora del inmenso señor Omochi gritó:

- ¡Saito – san!

Vi al señor Saito levantarse como movido por un resorte, ponerse lívido y correr hacia la guardia del vicepresidente. Los gritos del obeso resonaron detrás de la pared. Aunque no se entendía lo que decía, no parecía tratarse de nada amable.

El señor Saito regresó con el rostro descompuesto. Pensando que pesaba tres veces menos que su agresor, experimenté hacia él un estúpido ataque de ternura. Fue entonces cuando, en tono furioso, me llamó.

Le seguí hasta su despacho vacío. Me habló con una cólera que le hacía balbucear:

- ¡Ha indispuesto profundamente a la delegación de la firma amiga! ¡Ha servido el café utilizando fórmulas que sugerían que sabía hablar perfectamente japonés!

- Es que no lo hablo tan mal, Saito – san.

- ¡Cállese! ¿Con qué derecho se atreve a defenderse? El señor Omochi está muy enojado con usted. Ha creado un ambiente irrespirable en la reunión de esta mañana: ¿cómo iban a sentirse cómodos nuestros socios ante una blanca que comprendía su idioma? De ahora en adelante, no hablará nunca más japonés.

Le miré con los ojos abiertos como platos:

- ¿Perdone?

- Usted ya no sabe japonés. ¿Ha quedado claro?

- ¡Pero si Yumimoto me contrató precisamente por mi dominio del japonés!

- Me da igual. Le ordeno que no entienda japonés.

- Eso es imposible. Nadie puede acatar una orden semejante.

- Siempre existe un modo de obedecer. Eso es lo que los cerebros occidentales deberían comprender.

“Ya empezamos”, pensé antes de proseguir:

- Quizás el cerebro nipón sea capaz de obligarse a sí mismo a olvidar un idioma. El cerebro occidental carece de esos recursos.

Aquel extravagante argumento pareció convencer al señor Saito.

- Inténtelo de todos modos. O, por lo menos, haga como que lo intenta. Ha recibido órdenes al respecto. ¿Me ha comprendido?

El tono era seco y tajante.

Cuando regresé a mi despacho, algo debió de notarme Fubuki, ya que me dedicó una mirada dulce y preocupada. Permanecí abatida durante un largo rato, preguntándome qué actitud debía adoptar.














ARTÍCULOS SOBRE AMÉLIE NOTHOMB


Si te interesa conocer más sobre esta escritora, aquí tienes unos enlaces con entrevistas y artículos aparecidos en periódico EL PAÍS sobre ella:



miércoles, 6 de noviembre de 2013

ALBERTO CAEIRO, SI MUERO PRONTO



SI MUERO PRONTO

Si muero pronto,
Sin poder publicar ningún libro,
Sin ver la cara que tienen mis versos en letras de molde,

Ruego, si se afligen a causa de esto,
Que no se aflijan.
Si ocurre, era lo justo.
Aunque nadie imprima mis versos,
Si fueron bellos, tendrán hermosura.
Y si son bellos, serán publicados:
Las raíces viven soterradas
Pero las flores al aire libre y a la vista.
Así tiene que ser y nadie ha de impedirlo.
Si muero pronto, oigan esto:
No fui sino un niño que jugaba.
Fui idólatra como el sol y el agua,
Una religión que sólo los hombres ignoran.
Fui feliz porque no pedía nada
Ni nada busqué.
Y no encontré nada
Salvo que la palabra explicación no explica nada.
Mi deseo fue estar al sol o bajo la lluvia.
Al sol cuando había sol,
Cuando llovía bajo la lluvia
(Y nunca de otro modo),
Sentir calor y frío y viento
Y no ir más lejos.
Quise una vez, pensé que me amarían.
No me quisieron.
La única razón del desamor:
Así tenía que ser.
Me consolé en el sol y en la lluvia.
Me senté otra vez a la puerta de mi casa.
El campo, al fin de cuentas, no es tan verde
Para los que son amados como para los que no lo son:

Sentir es distraerse.





Del heterónimo Alberto Caeiro

Versión de Octavio Paz