lunes, 9 de junio de 2014

RUBÉN DOMÍNGUEZ, PREMIO CONCURSO RESTAURARTE 2014







RUBÉN DOMÍNGUEZ, PREMIO DEL CONCURSO RESTAURARTE 2014
El alumno de 2ºA de Bachillerato del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés, Rubén Domínguez ha obtenido el premio del Concurso RESTAURARTE con su trabajo titulado: 
¿Por qué conservar nuestro patrimonio es importante para las personas y la sociedad?

A este concurso convocado por la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (ESAPA) podían presentarse estudiantes de Bachillerato de cualquier especialidad. 


La iniciativa de este concurso nace de la voluntad de acercar  el ámbito de la Conservación y Restauración de Bienes Culturales al alumnado de Bachillerato. 

Aquí puedes ver la noticia recogida por la televisión:




EL CONCURSO RESTAURARTE 2014



Los objetivos de este concurso RESTAURARTE 2014 son: 

Sensibilizar hacia la conservación y la restauración de bienes culturales a todo el alumnado de Bachillerato. 

Involucrar a los IES en actividades relacionadas con los estudios de Conservación y Restauración de Bienes Culturales impartidos en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. 

Fomentar la reflexión y la valoración del Patrimonio Cultural.




EL JURADO Y EL PREMIO
Los trabajos presentados al concurso RESTAURARTE 2014 fueron valorados por un jurado de especialistas en restauración que seleccionó a aquellos que respondían mejor a los objetivos planteados por cada modalidad. 

El premio conseguido por Rubén Domínguez en este concurso es una experiencia multiaventura para dos personas que incluye dos actividades: 

El acceso a un circuito spa  y una actividad a elegir entre espeleología, descenso del  río Sella, quads o parque multiaventura.






























sábado, 7 de junio de 2014

DIXEBRA, CONFERENCIA SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL



















LOS ALUMNOS DE LA ESO DEL MENÉNDEZ ASISTEN A UNA CONFERENCIA EN LENGUA ASTURIANA SOBRE EL ROCK AND ROLL
Los alumnos de la ESO del IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés asistieron a una conferencia en lengua asturiana sobre la Historia del Rock and Roll en el Salón de Actos de su Instituto.
















La actividad llamada Rock nes aules, consiste en una charla-conferencia y un karaoke y estuvo organizada conjuntamente por las profesoras Beatriz Fernández de Lengua asturiana y Mercedes Martínez de Música.















La conferencia, dedicada a contar la Historia del Rock and Roll, estuvo a cargo de Xune Elipe, líder y cantante del grupo musical de rock avilesino Dixebra.















La actividad Rock nes aules estuvo dirigida a los alumnos de las asignaturas de Llingua Asturiana y Música del primer y el segundo ciclo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria.

DIXEBRA










El grupo asturiano de rock Dixebra se funda en Avilés en 1987.
Esta formación musical se etiqueta dentro del rock astur con una mezcla de punk rock y toques de folk o celtic rock.

Una de las principales señas de identidad de este veterano grupo avilesino es el empleo exclusivo en sus canciones de la lengua asturiana, siendo éste uno de los factores que les imprime más carácter.


Cuenta además como colaboradores en las letras con escritores de la literatura asturiana como Boni Pérez, Pablo Antón Marín Estrada, Xandru Fernández, Pablo Texón, Quique Faes o Roberto González-Quevedo.



LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL















Xune Elipe, vocalista del grupo de rock Dixebra, explicó a los estudiantes de la ESO de Llingua Asturiana y de Música del Instituto Ramón Menéndez Pidal  la Historia del Rock and Roll desde sus orígenes hasta la época actual.

Los alumnos de la ESO siguieron con mucho interés la conferencia y escucharon una excelente selección de los mejores cantantes, grupos, tendencias y canciones de la música rock.


















A lo largo de la primera hora de la actividad, los estudiantes del IES Menéndez vivieron el nacimiento del rock, pudieron ver tocar el piano a Little Richard, escuchar y ver bailar a Elvis Presley, el legendario Rey del Rock, o asistir a un concierto de Led Zeppelin.







La charla realizada en lengua asturiana hizo un recorrido con amenidad por la vida del Rock and Roll a lo largo de las décadas del pasado siglo XX hasta llegar a nuestro siglo XXI.





Los alumnos de los cuatro cursos de la ESO pudieron contemplar y escuchar una muestra variadas de los grupos que marcaron las distintas épocas y descubrir algunas interesantes y sorprendentes anécdotas de las estrellas del rock. 

Conocieron la rivalidad existente entre los fans de algunos grupos famosos como los de las dos bandas británicas más emblemáticas y famosas The Beatles y The Rolling Stones.




Por el Salón de Actos del IES Menéndez Pidal de Avilés desfilaron en el recuerdo muchos de los más grandes músicos del rock.

Jimmy Hendrix, Robert Plant, Jimmy Page, David Bowie, Janis Joplin, Roger Daltrey o Jim Morrison, por citar alguno de los más famosos, interpretaron algunas de sus mejores canciones.
















También fue inevitable que hubiera un pequeño homenaje a The Clash uno de los grupos de punk rock con los que más se identifica el cantante de Dixebra.






Tras el repaso dado por Xune Elipe a la Historia del Rock and Roll finalizó entre aplausos la charla-conferencia dentro de la actividad Rock nes aules.


EL KARAOKE EN LENGUA ASTURIANA















Ya en la segunda hora de la actividad Rock nes aules, los alumnos pasaron a la parte dedicada a la práctica y participaron, con mucho entusiasmo y buenas voces, en un karaoke en lengua asturiana con canciones de los más variados estilos musicales.

















Muchos alumnos se animaron a salir a interpretar las canciones y sus compañeros no dudaron en hacer los coros y los aplaudieron y animaron.















Finalizada la actividad de Rock nes aules, los alumnos se mostraron muy satisfechos de haber participado en ella y comentaron su deseo de repetir la experiencia en los próximos cursos.
































LA ACADEMIA DE LA LLINGUA ASTURIANA
La Academia de la Lengua Asturiana, en asturiano: Academia de la Llingua Asturiana o ALLA, es una institución del Principado de Asturias cuyo fin es el estudio, la promoción y la defensa del asturiano.



En 1981 se publicó el primer trabajo normativo de la Academia, Normes Ortográfiques y Conxugación de Verbos. 



Otras publicaciones a destacar son la Gramática de la Llingua Asturiana en 1998 y en 2000 el Diccionariu de l'Academia de la Llingua Asturiana, también conocido por sus siglas «DALLA».



Publica periódicamente una revista titulada Lletres Asturianes que es el boletín oficial de la institución, así como libros y revistas relacionados con el estudio de la lengua, la literatura y la cultura asturiana.



También celebra todos los años, desde 1982, un evento conocido como el Día de les Lletres Asturianes dedicado a conmemorar a los escritores en lengua asturiana.



Además organiza unas sesiones internacionales de estudio, Xornaes Internacionales d'Estudiu, de carácter anual y el Alcuentru "Llingua Minoritaria y Educación" de carácter bianual.































Por si quieres saber más sobre la lengua asturiana aquí tienes el enlace para poder visitar la Academia de la Lengua Asturiana y conocer su trabajo:

Academia de la Llingua Asturiana





viernes, 6 de junio de 2014

JOHN BANVILLE, PREMIO PRÍNCIPE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2014


JOHN BANVILLE, PREMIO PRÍNCIPE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2014

John Banville es un escritor  irlandés nacido en Wexford, en 1945. 

Tras acabar su formación escolar comenzó a trabajar en la compañía aérea Aer Lingus. 

Entre 1968 y 1969 vivió en los Estados Unidos y a su regreso a Irlanda trabajó en el diario The Irish Press, hasta su desaparición en 1995. 

Ha trabajado como  subdirector y editor literario del periódico The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books.

En 2011, John Banville recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel.

Banville está considerado por algunos críticos como el heredero natural de Nabokov.
El estilo de Banville es reconocido por su prosa precisa y el uso del humor negro en boca de la persona del narrador.

El Jurado del Premio Príncipe de Asturias acordó conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 "al novelista irlandés John Banville por su inteligente, honda y original creación novelesca, y a su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas."
El acta del jurado concluye diciendo: 
"La prosa de John Banville se abre a deslumbrantes espacios líricos a través de referencias culturales donde se revitalizan los mitos clásicos y la belleza va de la mano de la ironía. Al mismo tiempo, muestra un análisis intenso de complejos seres humanos que nos atrapan en su descenso a la oscuridad de la vileza o en su fraternidad existencial. Cada creación suya atrae y deleita por la maestría en el desarrollo de la trama y en el dominio de los registros y matices expresivos, y por su reflexión sobre los secretos del corazón humano."

BENJAMIN BLACK
Desde el año 2006 John Banville utiliza el pseudónimo de Benjamin Black para escribir novela negra.


La rubia de ojos negros es la última novela que ha firmado con su pseudónimo para novela negra, Benjamin Black.

En esta novela Benjamin Black ha vuelto a dar vida al famoso detective Philip Marlowe de Raymond Chandler.

Le gusta decir que Black es un artesano y Banville un estilista: es sólo otra muestra de su humor. 

Banville y Black nos recuerdan por igual cuánta belleza, placer y emoción hay en la literatura.


LA RUBIA DE LOS OJOS NEGROS

Banville/Black pone su pluma al servicio del espíritu de Raymond Chandler por encargo de sus herederos.

En La rubia de los ojos negros resucita al legendario detective privado, Philip Marlowe, para embarcarlo en una nueva y peligrosa aventura en las calles de Bay City. 

La acción transcurre a principios de la década de los cincuenta. 
El negocio no anda bien y Marlowe se aburre, inquieto y solo en su despacho cuando recibe la visita de Clare Cavendish, una millonaria joven y atractiva, elegante, rubia y de ojos negros.
Clare es la rica heredera de una gran firma de perfumes, pretende que Marlowe encuentre a un antiguo amante, un hombre llamado Nico Peterson. 
La mujer le encarga que busque a su amante, un hombre turbio, que ha desaparecido de la manera más extraña...

Black se transforma en Chandler pero no cae en el cliché, no llena el texto de tópicos, no lleva al personaje al exceso y se mantiene fiel en el retrato con altura literaria, frescura y estilo.  
Marlowe peles y recibe palizas de los malos de siempre, filosofa en la barra de un bar, juega al ajedrez en su triste casa de alquiler, bebe mucho, se mete en líos, desafía a la autoridad, lucha contra sus resacas y, por si todo ello fuera poco, se enamora de quien no debe. 
























jueves, 5 de junio de 2014

CARLOS VELO, PEDRO PÁRAMO, LA PELÍCULA


PEDRO PÁRAMO, LA PELÍCULA
Años cuarenta del siglo pasado. Alentado por su madre en el lecho de su muerte, Juan Preciado viaja cargado de ilusiones en busca de su padre, a quien no conoce. 

Pero al llegar a Comala, el lugar donde le dijeron que vivía, sólo encuentra recuerdos... 

Los recuerdos de todo un pueblo en torno a ese hombre, Pedro Páramo: de cómo se convirtió en el patrón de la hacienda más importante de la región; de cómo mató, extorsionó o utilizó a todos sin escrúpulos; de cómo se enfrentó a la revolución; de cómo, por culpa de su frustrado amor por Susana San Juan, terminó por pudrirse en vida... y Comala entera con él. 

Tanto es así que Juan empieza a sospechar, a su llegada, que todos los que habitan ese lugar no son otra cosa que almas en pena...







FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA

Director: Carlos Velo 
País: México
Intérpretes: John Gavin (Pedro Páramo), Ignacio López Tarso (Fulgor Sedano), Pilar Pellicer (Susana San Juan), Julissa (Ana Rentería), Graciela Doring (Damiana Cisneros), Carlos Fernández (Juan Preciado), Alfonso Arau (Saltaperico), Roberto Cañedo (Toribio Aldrete), Jorge Rivero (Miguel Páramo), Narciso Busquets (Bartolomé San Juan), Augusto Benedico (padre Rentería), Beatriz Sheridan (Eduviges Dyada)
Título en VO: Pedro Páramo
Año: 1966.
Duración: 105 min.
Clasificación: Sin definir
Género: Drama
Color o en B/N: Blanco y Negro
Guión: Manuel Barbachano Ponce, Carlos Velo, Carlos Fuentes, basado en la novela homónima de Juan Rulfo.
Edición: Gloria Schoemann
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Joaquín Gutiérrez Heras 



Adaptación de la conocida novela, Pedro Páramo, de Juan Rulfo, que se vio perjudicada por unas condiciones de producción poco favorables. 
Al margen de estos problemas, básicamente centrados en imposiciones comerciales y censura, resulta una ilustración moderadamente satisfactoria de un texto no demasiado fácil. Film inédito en España.


SINOPSIS DE LA PELÍCULA

El joven Juan Preciado viaja al pueblo de Comala buscando a su padre, un cacique llamado Pedro Páramo, dueño y señor de la hacienda de la Media Luna. 

Hijo de Dolores Preciado, la primera mujer de Páramo, Juan encuentra a Comala como un pueblo fantasma. 

Víctima de fiebres, Juan es visitado por varios espectros que le narran la historia de su propio origen: tras abandonar a su madre y sufrir la muerte de su hijo Miguel, Pedro Páramo se enamoró de la bella Susana San Juan, quien nunca le correspondió. 
Su pasión será tal que, al morir ella y Comala festejar el fallecimiento, Páramo cruzará sus brazos, matando al pueblo de hambre.


Información tomada de la Cineteca Nacional de México.




domingo, 1 de junio de 2014

ORTEGA Y GASSET, LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE

Ortega y Gasset por Joaquín Sorolla

JOSÉ ORTEGA Y GASSET
Filósofo y ensayista español, nacido en Madrid en 1883. 
Es el exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica, situado en el movimiento del Novecentismo.
Ortega y Gasset está considerado como una figura absolutamente capital en la modernización intelectual de España.
Exiliado tras la Guerra Civil,  residió en  Francia, Holanda,  Argentina, y Portugal, finalmente regresó a España en 1945 y se estableció en Madrid. 
No se le permitió recuperar su cátedra en la Universidad madrileña y optó entonces por fundar un Instituto de Humanidades donde impartía sus clases de forma privada. 
Durante estos años, y hasta su muerte en Madrid en 1955, solo recibió fuera de España el crédito y las oportunidades de expresión que correspondían a su prestigio como filósofo.
Dio conferencias en Europa y en Estados Unidos y recibió el doctorado  honoris causa por las universidades de Marburgo y Glasgow.

LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE

La deshumanización del arte cuya primera edición apareció  en las ediciones de la Revista de Occidente, en 1925, es un ensayo que constituye un análisis profundo de las características del arte nuevo, en todas sus formas y manifestaciones, que, desde entonces, no han hecho más que acentuarse. 
Se ha dicho que La deshumanización del arte constituye el mejor manifiesto de la vanguardia artística española, aunque nunca hubiese pretendido serlo.


Ortega y Gasset parte del hecho de la impopularidad del arte nuevo, que no es impopular transitoriamente por ser nuevo, sino que lo es esencialmente porque sus resortes no son los genéricamente humanos.
En consecuencia, indaga el autor cuáles son sus «propensiones dominantes», todas las cuales se pueden sintetizar en la deshumanización.
Esta expresión, «deshumanización del arte» presenta en forma concisa y certera el hecho a que se refiere, y ofrece, en su brevedad, una clave decisiva para entender el arte nuevo.

Para Ortega y Gasset el hecho es que ese arte nuevo, esa nueva sensibilidad artística, existen, y hay que estudiarlos como el naturalista estudia una especie animal antes desconocida.
«Me ha movido exclusivamente—dice el autor—la delicia de intentar comprender; ni la ira ni el entusiasmo.» 

La intención de la obra es analizar la ruptura del arte nuevo o de vanguardia frente a la tradición y la masa que no lo entiende. 
El autor busca analizar que es lo que diferencia al arte nuevo de vanguardia frente al tradicional. 

LA IMPOPULARIDAD DEL ARTE NUEVO
La primera idea que señala en esta línea es la impopularidad esencial del arte nuevo respecto a la masa, porque ésta no lo entiende. 
Así se crea una división humana del público entre los que son capaces de entenderlo, la élite, y los que no, la masa que “cocea”.

"La principal razón de que esto suceda, es que este arte está hecho para las personas que son capaces de comprender el goce estético, que se basa en que todo objeto artístico solo es artístico mientras no sea real.
Esta reacción de los artistas modernos ante el agotamiento del arte tradicional, conllevará un proceso por la eliminación de los elementos humanos reales en el arte, así tendremos una obra que será mejor percibida por alguien con una sensibilidad artística peculiar que sea capaz de abrir nuevos filones estéticos, un arte para artistas." 


¿Cómo se consigue esta deshumanización? El pintor al contemplar un objeto debe separarlo de sí mismo y que deje de tener vinculación viva de nuestro ser, como un espectador impasible sin participación sentimental en los hechos.

APARTADOS DE LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE
Impopularidad del arte nuevo
Arte artístico
Unas gotas de fenomenología
Comienza la deshumanización del arte
Invitación a comprender
Sigue la deshumanización del arte
El tabú y la metáfora
Supra e infrarrealismo
La vuelta del revés
Iconoclasia
Influencia negativa del pasado
Irónico destino
La intrascendencia del arte
Conclusión


POR SI QUIERES SABER UN POCO MÁS SOBRE LAS VANGUARDIAS
Aquí puedes ver un pequeño vídeo en el que se da un repaso general a las vanguardias:


FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
VV. AA. Biografía de José Ortega y Gasset sobre su pensamiento europeo (Madrid, 1883-1955) 07/03/2025
«La deshumanización del arte» según Ortega y Gasset. Artículo. Historiadores Histéricos. Hagamos Historia. 07/03/2025. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. cervantesvirtual.com 
Las obras que ilustran esta entrada son pinturas y esculturas de Antoni Tàpies.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.